i. Planification et préparation:
* thème et concept: Avant même de vous installer, visualisez le type de "dramatique" que vous recherchez. Voulez-vous des portraits à contraste élevé et de mauvaise humeur? Glamour hollywoodien classique? Style urbain granuleux et énervé? Avoir un concept clair guidera votre éclairage, votre pose et votre esthétique globale.
* Sécurité d'abord:
* propre et clair: Nettoyez soigneusement votre garage. Retirez les voitures, les outils, les produits chimiques et tout ce qui pourrait être un danger. Balayer le sol.
* Ventilation: Assurer une ventilation adéquate, surtout si vous utilisez des peintures, des pulvérisations ou des effets de fumée.
* Sécurité électrique: Vérifiez votre câblage. Évitez les circuits de surcharge. Utilisez des rallonges avec une jauge et une mise à la terre appropriées.
* Options d'arrière-plan:
* papier sans couture: Un rouleau de papier transparent (blanc, noir, gris ou coloré) est une option polyvalente et propre. Vous aurez besoin d'un système de support d'arrière-plan ou d'un moyen de le suspendre en toute sécurité.
* toile de fond du tissu: Les draps, les couvertures, les rideaux ou le tissu de velours peuvent créer des textures et des couleurs intéressantes.
* murs de garage: La brique exposée, les murs texturés ou même un mur peint en simple peuvent être utilisés de manière créative. Pensez à peindre un mur une couleur spécifique si vous prévoyez d'utiliser régulièrement votre studio de garage.
* Options de bricolage: Soyez créatif! Des planches en bois en détresse, de vieilles portes ou même une clôture de liaison de chaîne peuvent ajouter du caractère.
* Évaluation de l'espace: Mesurez les dimensions de votre garage pour déterminer la quantité d'espace avec laquelle vous devez travailler. Pensez à la hauteur du plafond, qui peut avoir un impact sur vos options d'éclairage.
* accessoires et garde-robe: Rassemblez des accessoires qui soutiennent votre thème choisi. Communiquez avec votre sujet sur les choix de garde-robe qui complètent l'apparence générale.
* Assistant (recommandé): Avoir un assistant pour aider à l'éclairage, à l'ajustement des accessoires et à la pose peut considérablement améliorer votre flux de travail et les résultats finaux.
ii. Techniques d'éclairage (clé du drame):
* Les modificateurs de lumière sont cruciaux: Ne comptez pas sur des ampoules nues. Les diffuseurs, les réflecteurs, les grilles et les snots sont essentiels pour façonner et contrôler la lumière.
* Configuration d'éclairage commun pour le théâtre:
* Éclairage Rembrandt: Une technique classique qui utilise une seule source lumineuse pour créer un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Crée de la profondeur et de l'ombre.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre sur la joue ne se connecte pas à l'ombre du nez. Un look plus doux.
* Éclairage divisé: Le visage est allumé d'un côté et dans l'ombre de l'autre. Crée un effet dramatique et énervé.
* Éclairage papillon (éclairage paramount): La lumière est placée directement devant le sujet, légèrement au-dessus, jetant une ombre en forme de papillon sous le nez. Flatteur et met en évidence les pommettes.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Placer la lumière derrière le sujet pour créer un effet de halo autour de leur tête et de leurs épaules. Sépare le sujet de l'arrière-plan.
* Équipement d'éclairage:
* stroboscopes (studio flashs): Offrez une lumière puissante et cohérente. Investissez dans au moins un ou deux stroboscopes.
* Éclairage continu: Les panneaux LED sont une bonne option, en particulier pour les débutants. Ils vous permettent de voir l'effet d'éclairage en temps réel.
* Speedlights (Hot Shoe Flashs): Portable et polyvalent, mais moins puissant que les stroboscopes. Peut être utilisé sur ou hors caméra.
* Softboxes: Diffusez la lumière pour un aspect plus doux et plus flatteur. Venez sous différentes formes et tailles.
* parapluies: Une autre façon de diffuser la lumière. Plus abordable que les softboxs mais offrent moins de contrôle.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet pour remplir les ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* grilles: Concentrez la lumière dans une poutre étroite, empêchant le déversement de lumière.
* snots: Semblable aux grilles, mais créez un faisceau de lumière encore plus serré.
* gels: Les gels colorés peuvent ajouter des effets dramatiques et une humeur à vos images.
* Expérience avec le placement de la lumière: N'ayez pas peur de déplacer vos lumières et de voir comment les différents angles affectent les ombres et les reflets sur le visage de votre sujet. Un léger ajustement peut faire une énorme différence.
* Considérez la lumière ambiante: Contrôlez la lumière ambiante en fermant la porte du garage ou en utilisant de lourds rideaux. Vous voulez pouvoir façonner la lumière à votre goût.
iii. Paramètres et techniques de la caméra:
* Shoot in Raw: Offre le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde, qui brouillera l'arrière-plan et isolera votre sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage l'image en vigueur, ce qui peut être utile si vous voulez montrer plus de l'environnement de garage.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation en fonction de votre éclairage. Avec les stroboscopes, vous tirerez généralement à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e de seconde). Avec des lumières continues, ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir l'exposition souhaitée.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain). Visez l'ISO 100 ou 200.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à votre éclairage. Utilisez une carte grise pour obtenir des couleurs précises.
* Focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet. Utilisez la mise au point automatique à point unique et recompose si nécessaire.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales et placez votre sujet le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan ou au premier plan pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de drame et d'isolement.
iv. Posant et expression:
* Communiquez clairement: Donnez à votre sujet des instructions claires et concises.
* Guide, ne dicte pas: Offrez des suggestions et des encouragements, mais laissez votre sujet s'exprimer naturellement.
* faites attention aux yeux: Les yeux sont les fenêtres de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et engageants.
* Expérimentez les angles: Tirez sous différents angles (haut, bas, côté) pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Utilisez vos mains: Guider également leur placement des mains. Des poses de main détendue et délibérée peuvent ajouter du drame. Évitez les mains maladroites ou tendues.
* Expressions faciales: Encouragez une variété d'expressions:sérieuse, contemplative, joyeuse, mystérieuse. Considérez le type de drame que vous recherchez.
v. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition et le contraste.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, en particulier les yeux.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, mais veillez à ne pas sur-lisse l'image.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des différentes zones de l'image, créant plus de dimension et de drame.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut améliorer l'ambiance et le drame d'un portrait.
* Retouching: Retirez les imperfections et les distractions, mais veillez à ne pas trop se retrouver et rendre le sujet contre nature.
* Utilisez des préréglages / LUTS (facultatif): Les préréglages peuvent vous donner un aspect spécifique rapidement, mais assurez-vous de les ajuster en fonction de votre image individuelle.
vi. Conseils pour l'environnement de garage:
* Inonisage: Les garages peuvent faire écho. Envisagez d'ajouter des matériaux absorbants de son comme des couvertures, des tapis ou des panneaux acoustiques pour améliorer la qualité sonore si vous tournez une vidéo ou si vous interviewez votre sujet.
* Contrôle de la température: Les garages peuvent être froids en hiver et chauds en été. Utilisez des radiateurs ou des ventilateurs pour garder votre sujet à l'aise.
* puissance: Assurez-vous d'avoir suffisamment de prises de courant et que votre système électrique puisse gérer la charge de votre équipement d'éclairage.
* Cachez les distractions: Masquer ou couvrir les éléments distrayants dans le garage, tels que les outils, les conteneurs de stockage ou l'encombrement.
* Soyez créatif avec le garage lui-même: Incorporez la porte de garage, les outils ou d'autres éléments dans vos portraits pour un look unique et granuleux. Peut-être utiliser la voiture comme un accessoire.
Exemple d'idées de portrait dramatiques pour le garage:
* Film Noir: Utilisez une seule source de lumière dure pour créer des ombres et des reflets solides. Habillez votre sujet en tenue de film noir classique (trench-coat, fedora).
* Urban Grunge: Utilisez les murs de garage comme toile de fond. Utilisez l'éclairage dur et les textures grunge en post-traitement.
* Chic industriel: Incorporez des éléments métalliques, des outils et des machines dans les portraits. Utilisez une combinaison d'éclairage dur et doux.
* beauté haute: Utilisez un éclairage doux et diffusé pour créer un aspect lumineux et aéré. Utilisez un fond blanc.
* glamour gothique: Utilisez un éclairage sombre et de mauvaise humeur et un maquillage dramatique.
En planifiant soigneusement votre configuration, en maîtrisant vos techniques d'éclairage et en guidant votre sujet par la pose, vous pouvez transformer votre garage en un puissant studio de portrait et capturer des images vraiment dramatiques et mémorables. Bonne chance!