Arguments pour "Art's Sakes" (véritable appréciation artistique):
* Qualités esthétiques:
* look unique: Le film a une esthétique distinctive que le numérique a souvent du mal à se reproduire parfaitement. Le grain, l'interprétation des couleurs, la plage dynamique et la «sensation» globale y contribuent. De nombreux photographes préfèrent le look organique et légèrement imparfait du film.
* Palette de couleurs: La façon dont le film rend les couleurs est souvent décrite comme plus douce, plus nuancée ou plus "réaliste" (ironiquement, étant donné que le film est toujours une interprétation). Les stocks de films spécifiques ont des profils de couleurs uniques et recherchés.
* Plage dynamique: Certains soutiennent que le film capture les reflets et les ombres d'une manière plus agréable, avec une transition plus fluide entre les tons.
* Processus délibéré:
* ralentissement: La photographie de film vous oblige à être plus délibérée. Vous avez un nombre limité de prises de vue par rouleau, ce qui encourage une composition, une exposition et un timing minutieux. Ce rythme plus lent peut conduire à des images plus réfléchies et intentionnelles.
* Compétence technique: La maîtrise de la photographie cinématographique nécessite une compréhension plus approfondie de l'exposition, de la mesure, de la concentration et des aspects techniques du développement du film. Cela peut être un défi enrichissant pour les photographes qui cherchent à améliorer leurs compétences.
* tangibilité: Tenir un négatif physique ou un imprimé vous connecte à l'image d'une manière que l'affichage d'un fichier numérique sur un écran ne le fait pas. Le processus de développement du film et de fabrication d'impressions peut être une expérience profondément satisfaisante.
* Expérimentation créative:
* Variété de stocks de films: Le large éventail de stocks de films disponibles (chacun avec ses propres caractéristiques) permet une expérimentation créative et la capacité d'obtenir des styles visuels spécifiques.
* Techniques de chambre noire: L'impression Darkroom propose une vaste gamme de techniques pour manipuler des images, ajouter des effets uniques et créer des impressions uniques.
* Connexion à l'histoire:
* héritage de la photographie: Un film de tournage vous relie à l'histoire de la photographie et au travail d'innombrables photographes emblématiques qui ont utilisé le film comme médium principal.
* Appréciation pour le métier: Il favorise une appréciation plus profonde de l'artisanat et du talent artistique impliqué dans des processus photographiques traditionnels.
Arguments pour "Just for Show" (Tendances performatives):
* Nostalgie et esthétique rétro:
* Appel à la mode: La photographie cinématographique est devenue à la mode, en particulier parmi les jeunes générations qui n'ont peut-être pas grandi avec elle. L'esthétique rétro est considérée comme cool, élégante et esthétique.
* Validation des médias sociaux: La publication de photos de films sur les réseaux sociaux peut être un moyen de signaler la sophistication, le goût artistique ou un rejet de la photographie numérique traditionnelle.
* Engagement superficiel:
* l'accent mis sur le "look" sur le contenu: Parfois, l'accent est plus mis sur la réalisation du «look de film» que sur la création d'images significatives ou convaincantes. Les préréglages et les filtres peuvent imiter l'apparence du film sans nécessiter les compétences ou l'effort de tournage de films.
* Manque de compréhension technique: Certaines personnes peuvent tourner un film sans comprendre pleinement les aspects techniques, en s'appuyant sur des paramètres automatiques et en espérant le meilleur.
* Disposition: L'augmentation de la popularité des caméras jetables, bien que amusantes, est souvent motivée par la tendance plutôt que par une profonde appréciation de l'art de la photographie cinématographique.
* Exclusivité et statut:
* Abérité perçue: Certains passionnés de cinéma peuvent considérer la photographie cinématographique comme supérieure au numérique, créant un sentiment d'exclusivité ou d'élitisme.
* Coût d'entrée élevé: Le coût du film, du traitement et de l'équipement peut être un obstacle à l'entrée, ce qui en fait un symbole de statut pour ceux qui peuvent se le permettre.
Conclusion:
En réalité, les motivations du tournage de films sont probablement une combinaison d'appréciation artistique et de tendances performatives. De nombreux photographes sont attirés par le film pour ses qualités esthétiques, le processus délibéré qu'il encourage et les opportunités créatives qu'il offre. D'autres peuvent être influencés par la tendance de la photographie cinématographique et le désir de projeter une certaine image.
En fin de compte, les motivations des photographes individuelles sont variées et complexes. Ce qui compte le plus, c'est qu'ils s'engagent avec le médium d'une manière qui leur est significative et épanouissante. Que ce soit pour "Art's Sake" ou "Just for Show", la résurgence de la photographie cinématographique a apporté une nouvelle énergie et une nouvelle créativité au monde des arts visuels. Il a également accru la conscience du grand public vers l'histoire de la photographie, l'esthétique des films plus âgés et le processus physique du tournage.