Si je devais résumer les effets sonores en un seul mot, ce serait "contrôle". Ils sont une extension du même contrôle et du même savoir-faire qui permettent aux cinéastes de mieux raconter leur histoire. À cette fin, le son joue un rôle énorme et important dans cette histoire.
Un effet sonore est un son créé ou ajouté artificiellement qui est utilisé dans le but de remplacer, d'améliorer ou de modifier le paysage sonore d'une vidéo.
Prévalence
Le son d'emplacement pour tous ses mérites, même s'il est bien capturé, ne peut pas être considéré comme une solution unique. Les détails environnementaux n'auront pas le poids et la fidélité de leurs homologues surdoublés et synthétisés. Capturer un dialogue de qualité est le nom du jeu ici. Le son ambiant, si désiré, doit être capturé dans des passages séparés. N'oubliez pas de capturer une sélection de sons ambiants pour chaque lieu où vous filmez.
Un effet sonore courant, mais certes moins glamour, est celui des pas. Un pas en soi peut sembler anodin, mais que se passe-t-il si vous voulez plus qu'un enregistrement du crépitement rauque des pieds qui se traînent légèrement contre un sol en béton ? Vos seules options sont d'enregistrer des bruits de pas ou d'ajouter et de modifier des pas à partir d'une archive. Même les séquences d'archives sont fortement modifiées afin de correspondre à un rôle; par définition cela devient un effet sonore.
L'utilisation d'effets sonores est la meilleure solution en raison de la liberté et du contrôle supplémentaires qu'elle offre pour créer un résultat convaincant. Cela est particulièrement vrai lorsque vous travaillez avec des scènes comportant des effets vidéo. Je ne pense pas qu'aller sur le plateau pour filmer et enregistrer un volcan en éruption ou une bataille spatiale soient des options réalisables. Ces scènes dépendront entièrement de votre capacité à enregistrer, créer et mixer une palette sonore passionnante et crédible.
Réalité contre Divertissement
La mention des scènes spatiales ci-dessus évoque le point du son dans l'espace. L'espace est un vide, donc il n'y a pas de son. Les films de science-fiction populaires ne sont pas les mêmes et ont longtemps épousé les joies du son dans l'espace. Les sons glorieux des lasers, des torpilles et de l'hyperespace !
Traditionnellement, des émissions et des films comme "Star Trek" et "Star Wars" nous ont préparés à attendre un récit auditif détaillé. Des émissions plus récentes comme le redémarrage de "Battlestar Galactica" et "The Expanse" nous ont donné la chance de profiter d'une approche plus subtile de l'espace, qui utilise beaucoup plus de silence, interrompue par la bouffée occasionnelle ponctuée de propulseurs de manœuvre.
L'art n'imite pas toujours la vie et tant que le produit final est convaincant et ajoute de la valeur, je dirais que c'est un travail bien fait. De nombreuses scènes des œuvres mentionnées ci-dessus auraient été loin d'être aussi passionnantes ou mémorables si elles avaient littéralement et figuré existé dans le vide.
Le son en général insuffle la vie dans le monde visuel. Il renforce nos perceptions de la taille et du caractère d'un espace, de la distance d'un objet ou du ton d'un personnage. C'est exactement ce que font les effets sonores en complétant l'esthétique de la production.
Les événements d'une scène se déroulent à la fois à l'écran et hors écran, les signaux sonores sont cruciaux pour fournir ces informations. Les exemples incluent des pas ou des portes qui indiquent l'entrée ou la sortie des personnages, des facteurs environnementaux comme le bruit de la foule pour créer la perception des nombres, des explosions hors écran pour ajouter de la profondeur au champ de bataille et la persistance du son pour vous dire que ce que vous venez de voir il y a un instant est toujours là.
Un sens de l'imagination
La plupart des sons que nous tenons pour acquis sont le résultat d'années d'évolution dans le cinéma. Des sons quotidiens comme des pas et des voitures, des sons extraordinaires comme des coups de feu et des coups de poing. Ceux-ci ont tous pris une interprétation hyperbolisée - au point où nous avons accepté leurs homologues cinématographiques comme l'interprétation préférée. Vous pouvez le voir lorsque les enfants jouent :les voitures tournent toujours à plein régime et grincent partout, les pistolets jouets ressemblent à des canons à main et les faux coups de poing donnent l'impression qu'ils peuvent détruire un immeuble.
Les effets sonores ont tendance à devenir plus profonds et plus charnus. Les wooshes grondent désormais car ils se déroulent au ralenti. Les balançoires et les frappes des épées sont lentes et stylisées pour un effet maximal et un son épais et métallique plutôt que métallique. Les mouvements rapides se concentrent sur la succession rapide des coups reçus et déviés, plutôt que sur les souffles lorsque les bras se déplacent dans les airs. De la musique est injectée pour ajouter de l'intensité et du rythme aux séquences.
Cela résume pour moi une bonne quantité de scènes et de séquences de combat modernes. Alors que les films sont connus pour emprunter et s'inspirer de genres cultes plus anciens, la fidélité apportée en particulier au cours des 20 dernières années leur a permis de s'approprier.
Les sœurs Wachowski ont repris l'esthétique des films d'arts martiaux de Hong Kong et les ont adaptés d'une manière qui les a fait siens à travers la trilogie "Matrix", tout en rendant hommage à leurs racines. Ces scènes présentent la chorégraphie renommée de l'original tout en élevant la présentation vers de nouveaux sommets grâce à des effets sonores et à une musique de qualité qui ont donné un sens à chaque mouvement et ajouté des seaux d'atmosphère. À ce jour, la bande originale du film "Matrix" original reste l'une de mes préférées car leur utilisation de la musique rock, électronique et industrielle convenait parfaitement aux scènes du film.
Quand la réalité rencontre la fantaisie
Un peu plus loin sur la route vient la trilogie "Le Seigneur des Anneaux" - des films qui ont offert une expérience fantastique crédible en partie à cause de la valeur de production énorme et de l'attention portée aux détails. Les décors étaient détaillés et savamment mélangés avec CGI, le jeu et la chorégraphie étaient tout simplement engagés et le son et la partition étaient tout aussi tangibles et crédibles.
En comparant ces deux films hautement fictifs, vous ne pouvez pas vous empêcher de sentir que le "Seigneur des anneaux" semble presque plus fidèle à la vie, bien qu'il se déroule dans un monde complètement fictif. Mis à part le contenu fantastique, le paysage sonore a vendu sa version de la réalité. Le Nazgul a joué sur la ligne de base existante de grandes bêtes créées par des films comme "Jurassic Park". Leur appel strident n'est pas si incroyablement stratifié qu'il frise l'inconcevable; au lieu de cela, il est terrifiant et pertinent pour son apparence à l'écran. Leur présence hors écran est à nouveau annoncée par ce cri strident. Des indices supplémentaires de leur taille et de leur emplacement sont donnés par le souffle lent et rythmique de leurs ailes - ce n'est pas un colibri. Son succès est prouvé par le fait que n'importe qui aujourd'hui associera ce son à un Nazgul.
Qu'il y ait des titres !
Les titres et les graphiques animés ont toujours inspiré des souvenirs de sons, de détonations, de bruits sourds et de bruits. Cette section suivante explore une partie de cette histoire tout en examinant l'évolution des titres et du texte à l'écran.
Prenez le logo Neversoft des jeux désormais anciens "Tony Hawk's Pro Skater", c'est un bon exemple d'effets sonores fantaisistes qui restent en phase avec l'esthétique punk skater amicale du jeu. Le logo comportera les lettres tombant avec des bruits sourds, tandis que certains prennent le globe oculaire utilisé pour le "O" qui vient s'écraser et provoquer une calamité avant que la lance ne tombe et empale le globe oculaire. C'est aussi un bon exemple de violence comique et d'effets sonores fantaisistes qui semblent bien faits et satisfaisants.
La musique peut être utilisée pour accompagner le générique du titre dans un rôle actif. Les scènes d'ouverture de la "Communauté de l'Anneau" présentent le texte du "Seigneur des Anneaux". Le texte du titre apparaît et disparaît avec un crescendo de chaîne. Cette séquence d'ouverture est remplie de mystère et de suspense car on nous raconte la forge de l'anneau de pouvoir; la musique augmente et renforce cette tension. L'apparition du texte du titre accompagne cette montée alors qu'on nous parle du sombre Seigneur Sauron.
Et enfin, avec ce qui peut être considéré comme l'une des utilisations les plus cool du son, la séquence THX. La marque s'estompe au fur et à mesure qu'elle grimpe dans les registres, ce qui a une façon de se planter dans votre esprit d'une manière difficile à oublier. C'est un excellent exemple de design sonore, d'image de marque et d'originalité.
De bons effets sonores dans le titre de la scène ou l'utilisation graphique peuvent également être vus dans "Mythbusters". Leurs séquences de transition font un grand usage de la vidéo et de l'audio accélérés des illustrations, du broyage, de la chute et de la gravure de signes confirmés ou cassés.
Le verdict ?
Comme toujours, vous devriez toujours anticiper et proposer des idées pendant la production, mais lorsque la poussière retombe et que le film est coupé, vous avez le choix de la voie à suivre. Compte tenu des goûts d'aujourd'hui, nous avons assisté à une résurgence de la nostalgie et à un pas loin de l'hyperréalisme, mais les effets sonores et le son en général doivent fonctionner avec l'ambiance et le cadre de votre vidéo et non contre eux. Si une idée vous semble juste et qu'elle reste avec vous le lendemain, il y a de fortes chances que vous ayez fait le bon choix.
Blag partage son temps entre le développement Web, l'informatique et l'audio. Son parcours est curieusement dans les mêmes choses. Blag travaille dans l'informatique et contribue à la rédaction de Videomaker où il se concentre principalement, vous l'aurez deviné, sur l'audio.