Transformez votre équipement documentaire et compétences en outils pour la réalisation de courts et longs métrages narratifs. Plongez-vous pour plus de détails.
Pour beaucoup qui débutent dans le cinéma et la vidéo, le rêve est strictement axé sur la réalisation de courts métrages indépendants et de longs métrages à gros budget. Tout le monde veut être le prochain Quentin Tarantino, Kathryn Bigelow ou Spike Lee. Cependant, comme beaucoup le découvriront rapidement, le film narratif n'est qu'une des avenues de l'industrie. En fait, vous pouvez souvent trouver beaucoup plus de travail tout aussi amusant et lucratif en travaillant dans d'autres domaines, comme la vidéo d'entreprise ou le documentaire.
J'ai personnellement été attiré principalement par le travail documentaire au cours de mes années, mais je dois admettre que j'aime toujours l'idée de tourner des courts métrages narratifs et, espérons-le, des longs métrages un jour. Et bien que ces opportunités narratives ne se présentent pas aussi souvent que les documentaires, j'ai remarqué qu'à bien des égards, votre travail documentaire peut grandement informer et aider vos besoins en matière de réalisation de films narratifs.
Donc, pour ceux qui débutent dans l'industrie, ou ceux qui ont travaillé dans le domaine du documentaire ou dans d'autres domaines pendant des années, voici quelques principes et points à garder à l'esprit lorsque vous abordez votre prochain projet narratif axé sur le documentaire.
Utiliser une caméra polyvalente
Le premier point concerne votre appareil photo et votre équipement. De par sa nature, le cinéma documentaire est très chaotique et demande une grande souplesse sur un tournage. Vous devez non seulement ajuster à la volée, mais vous devez également pouvoir pousser votre équipement pour obtenir des images de qualité, souvent dans des environnements moins qu'optimaux. Pour ce faire, les réalisateurs de documentaires choisissent notamment une caméra solide, fiable et extrêmement polyvalente pour une variété de situations.
Nous parlons d'un ISO élevé, de fortes capacités de faible luminosité et d'une large plage dynamique. Un bon appareil photo documentaire doit également disposer d'une stabilisation solide pour un portatif, d'une bonne autonomie de la batterie et de commandes faciles à utiliser pour travailler rapidement et en déplacement.
Lorsque vous pensez à la réalisation de films narratifs, vous pensez généralement à travailler dans des environnements hautement contrôlés. Vous pourriez aussi traditionnellement penser que la narration se prête à une qualité d'image irréprochable, à d'énormes quantités de lumière et à des compositions cinématographiques peu profondes. Cependant, bien que cela puisse être vrai pour les productions à gros budget, le plus souvent, vous finissez par faire des films narratifs avec des ressources et des budgets réduits.
C'est pourquoi je dirais qu'un appareil photo solide et polyvalent au niveau DSLR ou sans miroir de milieu de gamme, ou l'une des caméras de cinéma les plus abordables qui sont essentielles pour le travail documentaire, peut en fait être votre meilleur pari pour la narration. Vous n'avez pas non plus toujours besoin des versions les plus récentes et les plus fantaisistes de bon nombre de ces caméras. Au lieu de cela, optez pour la fiabilité sur les longues productions et trouvez celles qui ont fait leurs preuves.
Quelques éléments à prendre en compte :
- Caméra de cinéma de poche Blackmagic 4K
- Panasonic GH5
- Sony a7 III
- Canon C100
- Sony FS7
Apprenez à trouver votre éclairage
En plus de décider quelle caméra vous allez utiliser pour votre projet, l'éclairage est également important. Lorsque vous travaillez sur des documentaires, vous vous retrouvez souvent dans des situations où vous n'avez aucun contrôle sur l'éclairage. Lorsque vous travaillez dans la narration, vous devez absolument contrôler autant que possible l'éclairage. Cependant, je dirais qu'un bon réalisateur de documentaires pourrait en fait avoir une meilleure compréhension de l'éclairage et de meilleurs instincts pour "trouver" le meilleur éclairage et les meilleurs angles pour n'importe quel plan.
Dans le cinéma narratif, vous souhaitez utiliser l'éclairage pour créer des émotions, exprimer vos personnages et diriger l'œil du public sur les particularités. Les réalisateurs de documentaires travaillent à peu près de la même manière, mais nous sommes souvent mis au défi de le faire avec peu de contrôle. Parfois, cependant, il suffit de changer l'angle et d'utiliser la lumière d'une fenêtre pour capturer les choses sous un angle différent.
Il existe également des commandes d'éclairage subtiles que vous pouvez utiliser pour améliorer légèrement les scènes et les compositions en ajoutant un tableau de rebond de fortune ou en utilisant une petite lumière LED pour retoucher un visage. Ces petites astuces peuvent être extrêmement précieuses dans vos compositions narratives pour vous aider à trouver la lumière, plutôt que de passer tout votre temps à essayer de la créer.
Utiliser plusieurs sources audio
Une leçon précieuse que j'ai apprise de la réalisation de films documentaires qui se répercuterait absolument sur la narration est simplement l'importance de l'audio. Vous devez toujours enregistrer à partir de plusieurs sources. On pourrait penser que ce serait une pratique courante dans tous les types de production cinématographique et vidéo, mais j'ai participé à suffisamment de tournages d'entreprise et narratifs pour savoir que l'audio peut être traité après coup.
Cependant, comme tout bon documentariste vous le dira, l'enregistrement audio est toujours un défi lorsque vous êtes sur le terrain. Vous ne vous sentez jamais en sécurité avec une seule source audio. L'utilisation d'un micro à flèche pour la narration est acceptable, mais d'un point de vue documentaire, je recommanderais soit de cacher un revers ou deux sur vos acteurs, soit d'utiliser un autre appareil d'enregistrement près de l'action. Si l'audio de la perche tombe, est corrompu ou perdu, vous aurez au moins un bon son à utiliser pour une piste de scratch jusqu'à ce que vous puissiez faire de l'ADR.
Toujours continuer à rouler
Une autre astuce que j'ai beaucoup utilisée dans la réalisation de films documentaires qui s'applique aux courts métrages ou aux longs métrages est de toujours garder la caméra en marche. Cela vient du tournage d'interviews documentaires ou de B-roll comme moyen de capturer ces petits moments supplémentaires qui peuvent souvent être beaucoup plus crus et attachants. Vous n'êtes pas obligé d'enregistrer en continu, mais en le faisant tourner quelques instants de plus que vous ne le feriez normalement, vous constaterez que les gens baissent un peu leur garde une fois qu'ils se sentent hors champ.
Il peut en être de même dans les situations narratives. Un bon cinéma consiste vraiment à créer – ou à capturer – la réalité de vos performances. Parfois, cela signifie la livraison d'une ligne de dialogue, mais souvent c'est simplement dans les visages, les réactions et les moments. Si vous pouvez enregistrer un peu plus de vos acteurs dans leur état naturel sans la pression de la performance, vous pourriez être surpris de ce que vous découvrirez.
Adoptez les nouvelles technologies et applications
Enfin, alors que nous continuons à nous diriger vers un nouvel avenir audacieux du cinéma numérique, où la production de bricolage et les projets run-and-gun peuvent être tournés avec des budgets et des équipes minimes, il existe de nombreuses solutions numériques qui peuvent aider les réalisateurs de documentaires et de récits. .
Lorsque je travaillais dans un documentaire, il m'arrivait souvent de devoir être un homme-orchestre gérant la production, le tournage et le montage, souvent à la volée. Pour vous aider lorsque vous n'avez pas un équipage complet, il existe de nombreuses nouvelles technologies et applications pour smartphone qui peuvent vous aider tout au long du processus.
Les applications les plus utiles vous aident à produire vos films narratifs, car vous pouvez limiter la quantité de scripts, de documents et de storyboards/tableaux de plans que vous transportez en téléchargeant tout sur votre téléphone. Je vous recommande vivement de consulter cette liste complète d'applications de réalisation de films qui comprend des ressources utiles pour les listes de plans, les tableaux d'objectifs et les viseurs numériques :
- Liste de plans
- MatchLens
- Viseur Artemis Director
En fin de compte, les projets de films documentaires et narratifs seront toujours différents par leur nature. Vous ne pouvez jamais vraiment approcher l'un comme vous le feriez avec l'autre. Cependant, si vous venez d'un milieu documentaire, vous avez en fait plusieurs outils à votre disposition que vous ne le pensez. Et, si vous débutez, explorer d'abord les documentaires peut être un moyen idéal pour vous lancer dans le cinéma et la vidéo.