i. Pré-production:la clé du succès
* a. L'idée:gardez les choses simples, stupides (baiser)
* genre: Choisissez un genre facile à exécuter avec des ressources limitées. Pense:
* Comédie: Comptez sur un dialogue plein d'esprit et des situations relatables.
* drame: Concentrez-vous sur des histoires axées sur les personnages avec un minimum d'effets spéciaux.
* Horreur (subtil): L'horreur psychologique, les images trouvées ou les scénarios suspense sont plus réalisables que les gore.
* Mockumentary: Des images tremblantes faciles à expliquer ou une faible valeur de production.
* Scope: Écheignez votre ambition. Un seul emplacement ou quelques scènes simples gagnera du temps et des ressources.
* Brainstorm: Écrivez * chaque * idée, aussi idiote. Vous pouvez les affiner plus tard.
* b. Scripting:serrer, serrer, serrer
* Écrivez un court script: Visez un film de 5 à 10 minutes (ou plus court!). Moins c'est plus lorsque vous débutez.
* Focus sur le dialogue et le caractère: Des caractères forts et un dialogue convaincant peuvent surmonter une faible valeur de production.
* réviser, réviser, réviser: Obtenez des commentaires d'amis ou de famille. Soyez ouvert aux critiques et apportez des améliorations.
* Storyboard (facultatif mais recommandé): Dessinez vos scènes. Cela vous aide à visualiser les plans et à planifier votre tournage. Même les chiffres des bâtons sont utiles.
* c. Casting:Amis et famille à la rescousse
* Demandez autour de: Vos amis et votre famille sont vos acteurs! Soyez clair sur l'engagement de temps et les attentes.
* jouer aux forces: Considérez leurs personnalités et leurs compétences lors du casting. Ne forcez pas quelqu'un à faire quelque chose avec lequel ils sont mal à l'aise.
* répéter: Même une simple répétition améliorera la qualité des performances.
* d. Scoutisme de localisation:travaillez avec ce que vous avez
* Votre maison est votre studio: Utilisez différentes pièces et zones pour différentes scènes. Réorganisez les meubles pour créer de nouveaux looks.
* Options de plein air: Les parcs, les forêts et les rues calmes peuvent ajouter de la variété. Obtenez les autorisations nécessaires si nécessaire.
* Considérez l'éclairage: Notez comment la lumière change tout au long de la journée dans les endroits choisis.
* e. Rassemblement de l'équipement:improviser, adapter, surmonter
* caméra:
* Smartphone: Les smartphones modernes ont d'excellentes caméras. Nettoyez l'objectif avant chaque coup.
* webcam: Une webcam décente peut fonctionner dans une pincée.
* Sound:
* Microphone intégré (utiliser avec prudence): Les micros smartphones sont corrects pour le dialogue en gros plan, mais sujet au bruit.
* Microphone du casque: Utilisez le microphone sur votre casque comme un micro lavalier en le coupant sur la chemise de l'acteur.
* Enregistrez séparément: Si possible, enregistrez l'audio séparément à l'aide d'un enregistreur vocal d'un téléphone et synchronisez-le en post-production.
* Éclairage:
* lumière naturelle: La meilleure option pour le budget. Film pendant le "Golden Hour" (tôt le matin et la fin de l'après-midi) pour une lumière douce et chaude.
* lampes: Utilisez des lampes ménagères pour compléter la lumière naturelle. Diffusez-les avec du papier ou du tissu pour adoucir la lumière.
* Réflecteurs: Utilisez du carton blanc ou du carton recouvert de papier d'aluminium pour faire rebondir la lumière sur votre sujet.
* Trépied:
* pile de livres / support de bricolage: Utilisez des livres, des boîtes ou quelque chose de stable pour maintenir votre appareil photo stable.
* Trépied de fortune: Créez un support à l'aide d'articles autour de votre maison. Soyez créatif!
* Logiciel d'édition:
* Options gratuites:
* DaVinci Resolve (la version gratuite est puissante)
* HitFilm Express
* OpenShot
* iMovie (si vous avez un mac)
ii. Production:lumières, caméra, action!
* a. Techniques de prise de vue:
* Plans réguliers: Même avec un trépied DIY, concentrez-vous sur les mouvements lisses de la caméra. Évitez les coups de poche tremblants à moins qu'ils ne soient intentionnels.
* Règle des tiers: Divisez l'écran en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections pour une composition plus attrayante visuellement.
* Variété de plans: Utilisez des plans larges (montrant la scène entière), des plans moyens (montrant à partir de la taille) et des gros plans (en se concentrant sur le visage ou un objet spécifique) pour garder le spectateur engagé.
* Couverture: Tirez plusieurs prises de chaque scène sous différents angles. Cela vous donne plus d'options dans l'édition.
* Focus sur le son: Enregistrez l'audio propre. Minimisez le bruit de fond en éteignant les ventilateurs, en fermant les fenêtres et en étant silencieux pendant les prises.
* Balance des blancs: Assurez-vous que les couleurs sont précises. Expérimentez avec les paramètres de la balance des blancs de votre appareil photo pour trouver la meilleure correspondance pour vos conditions d'éclairage.
* b. Travailler avec les acteurs:
* Communiquez clairement: Expliquez votre vision et fournissez une direction claire.
* Soyez patient: N'oubliez pas que ce ne sont pas des acteurs professionnels. Être encourageant et solidaire.
* Laissez-les improviser (parfois): Permettez une certaine improvisation, mais conservez-le dans les limites du script.
* donner des commentaires: Fournir une critique constructive et louer de bonnes performances.
iii. Post-production:assembler tout cela
* a. Édition:
* Organisez vos images: Créez des dossiers pour chaque scène et étiquetez clairement vos clips.
* Découpez les peluches: Soyez impitoyable en supprimant des images inutiles.
* rythme: Variez la longueur de vos photos pour créer un rythme dynamique.
* transitions: Utilisez des transitions simples comme les coupes et les fondu. Évitez les transitions trop flashy qui peuvent distraire de l'histoire.
* Édition sonore: Retirez tout bruit d'arrière-plan, ajustez les niveaux de volume et ajoutez de la musique et des effets sonores.
* b. Musique et effets sonores:
* Musique libre de droits: Utilisez de la musique libre de droits à partir de sites Web comme YouTube Audio Library, Incomptech ou Archive Music Free.
* sons Foley: Créez vos propres effets sonores à l'aide d'objets ménagers. Par exemple, du papier froissé pour simuler des pots et des casseroles de feu ou de bang pour les explosions.
* c. Correction / classement des couleurs (facultatif):
* Ajustements de base: Ajustez la luminosité, le contraste et la saturation pour améliorer l'apparence globale de votre film.
* Outils gratuits: Utilisez les outils de correction des couleurs dans votre logiciel d'édition.
iv. Distribution:Partagez votre chef-d'œuvre!
* youtube: La plate-forme la plus simple pour partager votre film.
* Vimeo: Une plate-forme plus professionnelle pour les cinéastes.
* médias sociaux: Partagez votre film sur Facebook, Twitter, Instagram, etc.
* festivals de films (local): Recherchez des festivals de films locaux qui acceptent les courts métrages.
Conseils clés pour le cinéma sans budget:
* L'histoire est roi: Une grande histoire peut surmonter les limitations techniques.
* Planifiez soigneusement: La pré-production est cruciale.
* Soyez créatif: Improvisez et trouvez des solutions innovantes.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles choses et apprenez de vos erreurs.
* Amusez-vous! Profitez du processus de réalisation de votre film.
Faire un film sans budget est une expérience difficile mais enrichissante. En vous concentrant sur une histoire forte, en planifiant soigneusement et en utilisant votre créativité, vous pouvez créer un film dont vous êtes fier. Bonne chance!