En rendant visite à un ancien copain d'université qui est maintenant un célèbre spécialiste des fusées, vous avez la rare opportunité d'essayer la machine à voyager dans le temps qu'il vient d'inventer. Malheureusement, en raison d'un accident catastrophique, la machine à voyager dans le temps vous a ramené dans le temps jusqu'en 1966 sans espoir de retour !
Vos compétences de pointe en tant que programmeur informatique sont complètement inutiles, tout comme la capacité de bousculer les gens pour de l'argent en jouant à DanceDanceRevolution. Cependant, en ouvrant le journal local, vous voyez que la nouvelle émission télévisée Batman recherche un caméraman. Vous vous précipitez vers la 20th Century Fox et rencontrez les producteurs qui n'ont qu'une question à vous poser : Comment pouvons-nous faire grimper Batman sur un mur sans budget ni cascadeurs ?
"Eh bien", dites-vous d'un air autoritaire, car avant de voyager dans le temps, vous venez de lire cet article, "nous allons simplement utiliser des effets spéciaux à huis clos". "Vous êtes engagé!" dit un homme en costume à carreaux. "Assurez-vous d'avoir mon bon côté", dit Adam West.
Qu'est-ce qu'un effet spécial intégré ?
Lorsque nos yeux voient une chose, notre cerveau émet de nombreuses hypothèses selon lesquelles d'autres choses sont vraies. Les effets intégrés à l'appareil photo sont des astuces qui vous font croire qu'une chose est vraie à cause d'autres indices visuels qui vous sont donnés. Si, par exemple, vous voyez un monstre dominer un bâtiment, votre cerveau suppose que le monstre est grand, et non que le bâtiment est petit. Les effets intégrés à l'appareil photo sont généralement peu coûteux et ne nécessitent pas beaucoup de travail en post-production. Pour cette raison, ils sont souvent favorisés par les productions à petit budget. Même si en 2013, ils évoquent aussi un sentiment de nostalgie.
Examinons sept effets courants intégrés à l'appareil photo et comment les appliquer.
1) Batman, la gravité sacrée ! Nous marchons sur le côté d'un immeuble !
Lorsque vous voyez quelqu'un marcher sur le côté d'un bâtiment à la télévision, votre cerveau suppose que le bâtiment est vertical. En construisant un ensemble dans lequel le bâtiment repose à plat, à 90 degrés sur le sol, vous pouvez également tourner la caméra sur le côté et les personnes marchant normalement, c'est-à-dire perpendiculairement au sol, semblent marcher sur un mur. Si vous ne voulez pas construire un décor, vous pouvez faire d'autres choses, comme placer un bureau et une chaise sur leurs côtés le long d'un mur - les gens supposeront qu'ils sont sur le sol, ce qui ajoutera à votre illusion.
2) Écrasez, émiettez et hachez-le avec des miniatures
Il est difficile et coûteux de détruire Tokyo pour votre film (sans parler des sauvegardes de trafic que cela entraînerait), mais il est moins difficile et coûteux de détruire un modèle de Tokyo. Nous nous souvenons tous des modèles élaborés utilisés par Toho Studios qui seraient inévitablement pulvérisés par des gars en costume avec un grand drame. On pouvait dire qu'ils étaient des mannequins, mais bon, c'était Godzilla .
Parfois, il est plus difficile de dire que des modèles ont été utilisés. George Lucas a utilisé des miniatures avec beaucoup d'effet dans Star Wars - pendant que la caméra zoome à travers la tranchée Death Star ou le long du sommet d'un Imperial Star Destroyer, vous avez du mal à ne pas penser qu'ils sont énormes, mais les modèles de Lucas n'étaient pas minuscules. Plus vos modèles sont grands, plus ils seront réalistes. La guerre des étoiles ensemble pour la célèbre course de tranchées de l'Étoile de la Mort a rempli une pièce.
Pour empêcher les gens de deviner que vous utilisez des miniatures, vous pouvez essayer de les déguiser avec des coupes rapides et des mouvements de caméra et en supprimant les éléments de votre plan qui pourraient donner au public des points de référence pour l'échelle avec laquelle le comparer.
Les effets intégrés à l'appareil photo sont des astuces qui vous font croire qu'une chose est vraie à cause d'autres indices visuels qui vous sont donnés.
3) Nous avons été touchés par une torpille à photons !
Alors que Star Trek avaient un budget énorme selon les normes des années 1960, ils n'avaient pas tout ce qu'ils auraient aimé et devaient parfois faire semblant. Au cours de sa mission de cinq ans, l'Enterprise a été continuellement torpillé, pris dans des toiles et des rayons tracteurs, bombardé par des Klingons et poursuivi par des machines dévoreuses de planètes. Lorsque le navire subit un coup, les membres d'équipage basculent sur les ponts et volent au-dessus des chaises et des consoles, Jim Kirk tente souvent héroïquement de le monter dans son fauteuil de capitaine, mais le plus souvent, il finit également par terre. Les décorateurs n'avaient pas le budget pour faire bouger le pont, alors c'était aux acteurs de se dépêcher pendant que le réalisateur criait des encouragements « À gauche ! Droit! Tomber!" 20 ans plus tard, lorsque le vétéran Die Hard le réalisateur John McTiernan dirigeait The Hunt for Red October il ne voulait pas que quelque chose ait l'air faux, alors il a construit trois ensembles de sous-marins intérieurs sur d'énormes cardans pouvant contenir jusqu'à 75 personnes et les incliner à un angle de 45 degrés pour montrer de manière réaliste le mouvement des bateaux. Vous pouvez demander à vos acteurs de simuler un tremblement de terre en s'effondrant et en jetant des débris dans le cadre ou en installant des accessoires pour qu'ils tombent des murs, complètent l'effet.
4) Fumée et miroirs
Parfois, le plus évident est l'effet le plus simple de tous. Quand J.J. Abrams a tourné le Star Trek 2009 film, il avait une scène avec trois personnages sautant en parachute depuis l'espace dans un moment plutôt dramatique. Le tournage de la scène a pris de nombreuses heures, obligeant les personnages à se suspendre la tête en bas en regardant la caméra, ce qui a donné des acteurs étourdis. Alors Abrams a inversé le tir, les faisant se tenir debout sur des miroirs et regardant vers le haut. Puis il a retourné l'image lors du montage.
5) Écran partagé :Danser avec moi-même
Les écrans divisés ont été utilisés dans la réalisation de films, même à l'époque du cinéma, lorsqu'il s'agissait de masquer la moitié de l'objectif de l'appareil photo, de photographier une scène, puis de rembobiner le film, de changer le masque de sorte qu'il couvre l'autre côté de l'objectif de l'appareil photo et de réexposer. le film avec une nouvelle action se déroulant de l'autre côté. Cela permet aux personnages d'avoir des scènes avec eux-mêmes et est parfois moins cher que d'embaucher des jumeaux. Vous ne pouvez pas vraiment exposer une bande vidéo ou des fichiers .mpg deux fois, mais aujourd'hui, la plupart des systèmes de montage vidéo numérique ont la capacité de faire des effets d'écran partagé sophistiqués qui permettront à votre acteur de s'interviewer ou de transformer une voiture dans votre allée en deux.
6) Peintures mates :écran vert de la vieille école
Aujourd'hui, la technologie chromakey et écran vert est fournie avec presque tous les systèmes de montage vidéo, mais il n'en a pas toujours été ainsi. Quand Lucas a fait le premier Star Wars film, il s'est appuyé sur des peintures pour les arrière-plans des mondes complexes et étranges qu'il avait créés. PS Ellenshaw, qui était à la tête du studio de peinture mate de Walt Disney à l'époque (mais qui travaillait en indépendant) a peint 13 peintures différentes qui ont été composées d'action en direct et d'acteurs, le plus célèbre étant la fosse profonde de l'étoile de la mort qu'Obi-Wan Kenobi ( délicieusement joué par Sir Alec Guinness) croise pour éteindre le rayon tracteur qui a capturé le Faucon Millenium.
Lucas a continué à utiliser des peintures mates pour son futur Star Wars films, engageant Mathieu Raynault pour peindre la planète Naboo pour Star Wars:Episode II Attack of the Clones. Alors que les peintures mates sont composées en post-production, vous pouvez utiliser des peintures mates intégrées à l'appareil photo en conjonction avec des miniatures pour mettre une voiture à la surface de la lune en filmant simplement votre miniature devant votre peinture.
7) Perspective forcée
La perspective forcée consiste à utiliser des objectifs grand angle pour que les petites choses paraissent grandes ou que les grandes choses paraissent petites. Plus quelque chose est proche d'un objectif grand angle, plus il paraît grand et plus quelque chose est éloigné, plus il est petit. Ainsi, en plaçant Junior près de la caméra et papa à l'arrière, vous pouvez leur donner l'impression d'avoir la même taille. Consultez cet article pour découvrir d'autres secrets hollywoodiens que vous pouvez facilement créer à la maison sans budget hollywoodien.
Retour vers le futur
Tout le monde aime votre travail de caméra, Batman devient une sensation, vous passez à des choses plus grandes et meilleures. En 1968, vous avez volé l'idée de Marty McFly et gagné gros en pariant sur les statistiques sportives et vous êtes une célébrité riche et célèbre. Dans une étrange tournure des événements, vous êtes invité à être le premier conférencier de votre collège l'année même où vous avez obtenu votre diplôme. Vous analysez le public et, dans un paradoxe du voyage dans le temps, vous croisez un instant les yeux de votre jeune moi et faites un clin d'œil.
Le rédacteur collaborateur Kyle Cassidy est un artiste visuel qui écrit beaucoup sur la technologie.