1. L'écran vert lui-même:
* Choisissez le bon vert: Sélectionnez une clé de chroma vert. Il s'agit d'une nuance spécifique de vert optimisé pour le keying numérique. Vous pouvez généralement le trouver étiqueté comme "Green Chroma" ou "Green clé" dans les magasins de tissu, les magasins de peinture ou en ligne. Le bleu est une autre option, mais le vert est généralement préféré car il est moins courant dans les tons de peau et les vêtements.
* Matériel: Les options communes incluent:
* tissu: La mousseline, la popline ou un tissu en tricot sont des choix populaires. La mousseline est abordable mais les rides facilement. Les tissus en tricot sont moins sujets aux rides mais peuvent s'étirer.
* papier: Les rouleaux de papier sans couture sont parfaits pour les pousses de studio, offrant une surface lisse et sans rides. Cependant, ils sont sujets à la déchirure et ont besoin d'une manipulation minutieuse.
* peinture: Vous pouvez peindre un mur ou une toile de fond avec une peinture verte chroma clé. Il s'agit d'une solution plus permanente.
* vinyle / pvc: Plus durable et facile à nettoyer, mais peut être plus cher.
* Taille: Considérez la taille de votre sujet et la plage de mouvement nécessaire. Vous voudrez que l'écran vert couvre complètement la zone derrière et autour de votre sujet. Un point de départ commun est de 10 pieds x 12 pieds, mais plus gros est souvent meilleur.
* placement:
* suspendre ou monter en toute sécurité: Utilisez un support de fond, des pinces ou un système de montage mural pour sécuriser votre écran vert. Assurez-vous qu'il est enseigné et sans rides.
* La douceur est la clé: Les rides et les plis créent des ombres, ce qui rend la saisie difficile. Étirez le tissu tendu et reposez-le ou cuisez-le si nécessaire. Si vous utilisez du papier, déroutez suffisamment pour couvrir la zone souhaitée.
* courbure (facultatif, mais recommandé): Idéalement, l'écran vert doit se courber légèrement au sol / mur pour créer une transition transparente et éliminer un pli acéré. C'est ce qu'on appelle un "cyclorama" ou "cyc mur". Vous pouvez y parvenir avec un cadre qui se plie ou en drapant soigneusement le tissu.
2. Éclairage:
* Objectif: Illumine uniformément l'écran vert pour créer une couleur cohérente et éliminer les ombres. L'éclairage inégal est la plus grande cause de problèmes de saisie.
* lumières: Utilisez au moins deux lumières dédiées à l'écran vert. Il faudra plus d'écrans plus grands.
* lumière douce et diffuse: Utilisez des softbox, des parapluies ou des filtres de diffusion pour étaler uniformément la lumière. La lumière dure et directe créera des ombres dures.
* Positionnement: Placez les lumières de chaque côté de l'écran vert, inclinée légèrement vers l'intérieur. Cela aidera à éliminer les points chauds. Expérimentez le placement pour obtenir l'éclairage le plus uniforme.
* Distance: Gardez les lumières à une bonne distance de l'écran vert pour éviter les points chauds et assurer une couverture uniforme.
* Éclairage du sujet: Allumez votre sujet séparément de l'écran vert.
* Évitez le déversement: Empêchez le feu vert de se réfléchir sur votre sujet. Gardez votre sujet aussi loin que possible de l'écran vert (au moins 6-8 pieds).
* lumière de bord (lumière de jante): Pensez à utiliser un rétroéclairage ou une lumière de jante sur votre sujet. Cela peut aider à les séparer de l'écran vert et à faciliter la saisie et plus naturel. Choisissez une couleur qui complète l'arrière-plan virtuel que vous prévoyez d'utiliser.
* clé, remplissage et rétro-éclairage: Utilisez une configuration d'éclairage à trois points standard pour votre sujet. Cela fournira un éclairage flatteur et bien équilibré.
* Mémoir à lumière: Un compteur léger peut être utile pour mesurer l'intensité lumineuse à travers l'écran vert. Visez des lectures cohérentes sur toute la surface. Si vous n'avez pas de compteur léger, utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier même l'exposition.
3. Paramètres de la caméra:
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche de manière appropriée. Tirant dans un environnement d'éclairage contrôlé, vous pouvez définir une balance blanche personnalisée à l'aide d'une carte blanche.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Le bruit peut rendre la saisie plus difficile.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne une profondeur de champ suffisante pour garder votre sujet au point. Évitez la profondeur de champ extrêmement peu profonde, car elle peut brouiller les bords de votre sujet et rendre plus difficile de saisir.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation au besoin pour obtenir une exposition appropriée, en considérant la fréquence d'images sur laquelle vous tirez.
* Résolution: Tirez sur la plus haute résolution possible. Cela fournira plus de détails pour les saisir et vous donnera plus de flexibilité en post-production.
* fréquence d'images: Choisissez une fréquence d'images appropriée pour votre projet. Les fréquences d'images communes incluent 24 ips, 30 ips et 60 images par seconde. Des fréquences d'images plus élevées permettent des effets au ralenti plus lisses.
* codec: Choisissez un codec vidéo de haute qualité qui préserve les détails. Les PRORES ou DNXHD sont de bons choix si disponibles. Évitez les codecs hautement compressés comme H.264, qui peuvent introduire des artefacts qui rendent la saisie difficile.
4. Sujet et garde-robe:
* Évitez le vert: Ne portez pas de vêtements verts ou d'accessoires qui correspondent au vert chroma vert. C'est la règle la plus évidente. Évitez également les matériaux réfléchissants, car ils peuvent ramasser la couleur de l'écran vert.
* Évitez les motifs fins: Les modèles complexes peuvent également être difficiles à saisir.
* cheveux: Faites attention aux cheveux. Les poils de Flyaway peuvent être difficiles à saisir. Utilisez un peupray ou un gel pour garder les cheveux en place.
* Maquillage: Utilisez le maquillage mat pour éviter la brillance, qui peut refléter l'écran vert.
5. Conseils et considérations générales:
* Distance: Maintenez la distance entre le sujet et l'écran vert pour éviter le déversement.
* ombres: Minimisez autant que possible les ombres sur l'écran vert.
* Test: Faites des photos de test avant de commencer le tournage pour vérifier votre éclairage, vos paramètres de caméra et votre saisie.
* Logiciel: Choisissez un bon logiciel de saisie pour la post-production. Les options populaires incluent Adobe After Effects, Blackmagic Fusion et DaVinci Resolve.
* Pratique: Le travail d'écran vert prend la pratique. Expérimentez avec différentes configurations et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Audio: Enregistrez l'audio propre! Ceci est souvent négligé mais crucial. Utilisez un bon microphone et enregistrez le son séparément si possible.
Dépannage des problèmes communs:
* Spill vert: Réduisez l'intensité des lumières de l'écran vert, augmentez la distance entre le sujet et l'écran vert, ou utilisez des drapeaux pour empêcher la lumière de frapper le sujet.
* Keying inégal: Assurez-vous même l'éclairage sur l'écran vert. Ajustez la position et l'intensité de vos lumières au besoin.
* bruit: Abaissez votre réglage ISO ou ajoutez plus de lumière.
* Arêtes durs: Ajustez les paramètres de saisie de votre logiciel pour adoucir les bords. Envisagez d'utiliser un mate à ordures pour éliminer les zones indésirables de l'écran vert.
En suivant soigneusement ces étapes, vous pouvez créer une prise de vue à écran vert réussi et obtenir des résultats professionnels dans la post-production. Bonne chance!