i. Comprendre le modèle d'éclairage Rembrandt
Avant de plonger dans Lightroom, il est crucial de comprendre le modèle d'éclairage que nous visons. L'éclairage Rembrandt est défini par un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière principale. Les éléments clés comprennent:
* Source de lumière unique: Généralement, une fenêtre ou une lumière de studio placée à un angle par rapport au sujet.
* angle et hauteur: La lumière doit être légèrement au-dessus et d'un côté du sujet.
* Contraste: Une forte différence entre la lumière et l'ombre.
* atmosphère: Un sentiment de drame, de mystère et d'introspection.
* Palette de couleurs: Les tons sourds et chauds sont souvent utilisés pour améliorer l'humeur.
Si votre photo d'origine n'a pas déjà certains éléments de ce modèle d'éclairage, vous pouvez les simuler efficacement avec les outils de Lightroom.
ii. Importation et évaluation initiale dans Lightroom
1. Importez votre photo: Ouvrez Lightroom et importez la photo que vous souhaitez modifier.
2. évaluer l'éclairage existant: Évaluez de manière critique votre image. A-t-il:
* Une source de lumière dominante, même si elle n'est pas parfaitement positionnée?
* Des zones de l'ombre profonde?
* La pose ou l'expression transmet-elle un sentiment d'introspection ou de drame?
* Bonne netteté? Le look Rembrandt attire l'attention sur les détails fins du visage du sujet.
3. Envisagez de cultiver: Si nécessaire, recadrez la photo pour vous concentrer sur le visage du sujet et éliminer les éléments distrayants. Les cultures fermées fonctionnent souvent bien.
iii. Ajustements de base:réglage de la fondation
Ces ajustements assombriront l'image globale et jetteront les bases de l'éclairage dramatique.
1. Exposition: Réduire l'exposition. Le montant exact dépendra de votre image, mais vise une sensation globale plus sombre. Commencez par -0,5 à -1 arrêt et ajustez à partir de là.
2. Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer la différence entre les points forts et les ombres. Une valeur entre +20 et +40 est un bon point de départ.
3. Faits saillants: Réduire considérablement les points forts. Cela aide à récupérer les détails dans des zones lumineuses et à souligner les ombres. Essayez une valeur de -50 à -70 initialement.
4. Shadows: Diminuer légèrement les ombres. Cela approfondra les zones sombres et ajoutera à l'atmosphère de mauvaise humeur. Quelque chose entre -10 et -30 fonctionne généralement bien. Ceci est la clé pour créer le contraste entre la lumière et l'obscurité.
5. Blancs: Réduisez les Blancs pour contrôler davantage les parties les plus brillantes de l'image. Commencez environ -20 à -40.
6. Noirs: Augmentez les Noirs pour assombrir les zones les plus sombres. Cela ajoutera de la profondeur et de la richesse aux ombres. Commencez avec +10 à +30.
iv. Courbe de ton:sculpter la lumière
La courbe de ton est votre principal outil pour affiner l'éclairage et créer le contraste souhaité.
1. S-Curve: Créez une courbe S subtile pour augmenter davantage le contraste. Tirez légèrement sur les ombres et soulevez légèrement les reflets. Évitez de créer des transitions sévères. L'objectif est d'affiner la gamme tonale, de ne pas le modifier radicalement.
2. Affinez la courbe: Affinez la courbe pour souligner les zones de lumière et d'ombre. Portez une attention particulière à:
* le triangle de la lumière: Assurez-vous que la zone où le triangle Rembrandt doit être est légèrement plus brillant que les ombres environnantes.
* Structure faciale: Utilisez des ajustements subtils pour sculpter le visage et améliorer ses fonctionnalités.
v. Réglage des couleurs:réglage l'ambiance
Les peintures Rembrandt présentent souvent une palette de couleurs chaude et en sourdine.
1. Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour créer un ton plus chaud. Augmentez légèrement la température (ajoutez le jaune) et ajoutez une touche de magenta.
2. teinte / saturation / luminance (HSL):
* Hue: Faites des ajustements mineurs aux teintes des jaunes, des oranges et des rouges pour créer une palette de couleurs plus agréable. Par exemple, le déplacement de la teinte jaune vers l'orange peut améliorer la chaleur.
* saturation: Désaturer légèrement les couleurs pour créer une sensation plus sourde et vintage. Réduisez la saturation des bleus, des verts et des jaunes.
* Luminance: Ajustez la luminance de couleurs spécifiques pour affiner l'éclairage. Vous pourriez égayer légèrement la luminance des oranges (tons de peau) et assombrir la luminance des bleus et des légumes verts.
3. Classement des couleurs (toning divisé): (Cela peut être étiqueté différemment dans certaines versions de Lightroom)
* Faits saillants: Ajoutez une touche de couleur chaude (orange ou jaune) aux reflets.
* ombres: Ajoutez une touche de couleur fraîche (bleu ou violet) aux ombres. Gardez ces ajustements subtils.
vi. Détails et affûtage
1. Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails du visage, en particulier les yeux. Utilisez soigneusement les outils d'affûtage pour éviter de créer des artefacts. Le masquage peut aider à prévenir l'affûtage en arrière-plan.
2. Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour lisser tout grain dans l'image. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut adoucir les détails.
vii. Ajustements locaux:raffinement ciblé
Les ajustements locaux sont cruciaux pour affiner l'éclairage et les détails.
1. Brosse de réglage: Utilisez la brosse de réglage pour:
* esquive et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques du visage pour sculpter les caractéristiques et améliorer l'éclairage. Par exemple, vous pourriez esquiver légèrement (éclaircir) le triangle Rembrandt et brûler (assombrir) les ombres autour de lui.
* amélioration des yeux: Illuminez les yeux et ajoutez une touche de contraste pour les faire éclater.
* lissage de la peau: Lisse légèrement la peau pour réduire les imperfections et les imperfections. Utilisez ceci pour éviter de rendre la peau non naturelle.
* Amélioration des cheveux: Éclairer ou assombrir les sections de cheveux pour ajouter la définition et la texture.
2. Filtre gradué: Utilisez un filtre gradué pour assombrir les bords de l'image, en dessinant l'œil du spectateur vers le centre.
3. Filtre radial: Ajouter un filtre radial autour du visage du sujet et ajuster l'exposition pour souligner subtilement le visage.
viii. Corrections de l'objectif et transformée
1. Corrections de l'objectif: Activer les corrections de profil de lentilles pour éliminer toute distorsion ou vignet causée par l'objectif.
2. Transform: Si nécessaire, ajustez la perspective verticale et horizontale de l'image.
ix. Touches finales et itération
1. Évaluation globale: Prenez du recul et regardez l'image globale. L'éclairage est-il naturel? L'humeur est-elle cohérente?
2. Fine-réglage: Faites tous les ajustements finaux de l'exposition, du contraste, de la couleur ou des détails.
3. Comparaison: Utilisez la vue avant / après pour comparer votre image modifiée à l'original.
4. Dormez dessus: Si possible, revenez à l'image le lendemain avec des yeux frais et effectuez les ajustements nécessaires.
Considérations et conseils clés:
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop de réglage. L'objectif est de créer une image naturelle et crédible, pas une image fortement manipulée.
* faites attention aux détails: Les détails comptent. Passez du temps à affiner soigneusement l'éclairage, la couleur et les détails pour créer un portrait vraiment magnifique.
* Images de référence: Regardez les peintures Rembrandt réelles pour l'inspiration. Faites attention à l'éclairage, à la palette de couleurs et à l'humeur générale.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques. Il n'y a pas de moyen "droit" de modifier une photo.
* Préserver la texture de la peau: Évitez le lissage excessif, car cela peut rendre la peau contre nature.
* Utilisez efficacement les masques: Les masques sont essentiels pour effectuer des ajustements ciblés sans affecter l'image entière.
* Édition non destructive: N'oubliez pas que les modifications de Lightroom ne sont pas destructives, vous pouvez donc toujours revenir à l'image d'origine si vous faites une erreur.
Exemple de résumé du flux de travail (en utilisant des curseurs Lightroom comme guide):
* Panneau de base:
* Exposition:-0,7 à -1,5
* Contraste:+20 à +40
* Faits saillants:-60 à -80
* Ombres:-10 à -30
* Blancs:-20 à -40
* Noirs:+10 à +30
* Temp:+5 à +15 (ajouter du jaune)
* Teinte:+2 à +5 (ajouter magenta)
* Courbe de ton: Curve S, ajustements subtils aux reflets et aux ombres.
* hsl / couleur: Désaturé, ajustez les teintes pour la chaleur, ajustez la luminance pour un éclaircissement / assombrissement subtil de zones spécifiques.
* Gradage des couleurs: Tons chauds dans les reflets, tons frais dans les ombres.
* Détail: Affûtage, réduction du bruit (si nécessaire).
* Ajustements locaux: Dodge / brûler avec pinceau, filtres gradués / radiaux pour mettre l'accent.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer des portraits de style Rembrandt sombres et de mauvaise humeur à Lightroom. Bonne chance!