Flux de travail d'édition sonore pour les éditeurs vidéo:un guide complet
L'audio est la moitié de l'expérience d'une vidéo. Une bande sonore mal éditée peut ruiner même les images les plus étonnantes visuellement. Ce guide décrit un flux de travail de montage sonore professionnel conçu pour les éditeurs vidéo, couvrant tout, de la configuration initiale au mixage final.
i. Préparation et organisation:préparer le terrain
1. Planification de pré-production:
* Vision de conception sonore: Avant même de commencer à éditer, considérez le paysage sonore global. Quel genre d'humeur essayez-vous de créer? Quels sons sont nécessaires? Quel impact voulez-vous que l'audio ait sur le spectateur?
* Rassemblement du son: Pendant le tournage, assurez-vous d'avoir un dialogue propre, des sons ambiants et des effets sonores spécifiques nécessaires à la scène. Un enregistrement sonore dédié est inestimable.
* La communication est la clé: Parlez au réalisateur et au directeur de la photographie de sa vision du son. Comprendre leurs objectifs vous fera gagner du temps et vous assurera un produit final cohérent.
2. Configuration du projet:
* Projet audio dédié: Pensez à créer un projet audio distinct lié à votre modification vidéo. Cela permet aux choses organisées et empêche votre NLE (éditeur non linéaire) de s'enliser. Utilisez des formats AAF ou OMF pour échanger des données entre votre NLE et votre DAW (Digital Audio Workstation).
* Conventions de dénomination cohérentes: Établissez une convention de dénomination claire pour tous les fichiers audio. Utilisez des noms descriptifs qui incluent le numéro de scène, le numéro de prise et le type de son (par exemple, "SCÈNE_01_TAKE_03_DIALOGUE," "SCÈNE_01_TAKE_03_ORMTONE").
* Structure du dossier: Organisez vos fichiers audio en dossiers en fonction de la catégorie (dialogue, des effets sonores, de la musique, etc.) et des scènes.
3. Ingestion et synchronisation:
* Importer l'audio: Importez tous les fichiers audio dans votre NLE ou DAW.
* SYNC AUDIO ET VIDÉO: C'est crucial. Utilisez l'une des méthodes suivantes:
* timecode sync: La méthode la plus précise s'appuie sur TimeCode enregistré à la fois sur la vidéo et audio.
* Slate / plaquette: Alignez visuellement le clap de l'ardoise avec la pointe audio.
* Comparaison de forme d'onde: Faire correspondre visuellement les formes d'onde audio de l'audio de la caméra avec l'audio de l'enregistreur externe.
* Confirmer Sync: Vérifiez la synchronisation tout au long de la chronologie, en particulier pour des prises plus longues. Une dérive peut se produire.
ii. Édition de dialogue:polissage des voix
1. Sélection de dialogue:
* Choisissez les meilleures prises: Passez en revue toutes les prises et sélectionnez les meilleures performances en termes de livraison, de clarté et d'impact émotionnel.
* Coupez et assemblez: Coupez les prises sélectionnées dans votre chronologie, créant un assemblage approximatif du dialogue.
2. Nettoyage et réparation:
* Réduction du bruit: Identifiez et réduisez le bruit indésirable (sifflement, bourdonnement, trafic, etc.) à l'aide des plugins de réduction du bruit. Faites attention de ne pas trop traiter et de supprimer les fréquences essentielles du dialogue.
* dé-esing: Réduisez les sons "S" durs à l'aide d'un plugin de dé-asser.
* dé-cliquez et déposez: Retirez les clics, les pops et les bruits de bouche qui peuvent être distrayants.
* eq (égalisation): Façonnez le ton du dialogue pour le rendre plus clair et plus naturel. Les ajustements courants comprennent l'augmentation des hautes fréquences pour la clarté et la réduction de la boue dans les basses fréquences.
* Compression: Même dans la plage dynamique du dialogue, ce qui facilite l'entendre tout en empêchant de l'empêcher d'être trop fort.
3. Continuité et douceur du dialogue:
* Crossfades: Utilisez les courtes rames (2-5 images) entre les coupes de dialogue pour créer des transitions lisses.
* Tone / ambiance de la salle: Combler les lacunes dans le dialogue avec le ton de la pièce (un enregistrement du son ambiant de l'emplacement) pour maintenir un bruit de fond cohérent. Utilisez des boucles pour étendre le ton de la pièce au besoin.
* ADR (remplacement de dialogue automatisé): Si le dialogue est inutilisable en raison de problèmes de bruit ou de performances, l'ADR peut être nécessaire. Enregistrez les acteurs re-performant leurs lignes dans un environnement contrôlé et synchronisez le nouvel audio avec la vidéo.
iii. Effets sonores Modification:construire le sons
1. Gatherage des effets sonores:
* sons de la bibliothèque: Utilisez des bibliothèques d'effets sonores (par exemple, Sound Ideas, Hollywood Edge, Boom Library) pour trouver des sons appropriés pour votre projet.
* Enregistrement sur le terrain: Enregistrez vos propres effets sonores pour des sons uniques et spécifiques. Un bon enregistreur de terrain est essentiel.
2. Placement des effets sonores:
* repérage: Regardez attentivement la vidéo et identifiez tous les éléments qui nécessitent des effets sonores.
* placement et synchronisation: Placez les effets sonores avec précision sur la chronologie, en vous assurant qu'ils sont synchronisés avec l'action visuelle.
3. Amélioration des effets sonores:
* eq: Ajustez l'équilibre tonal des effets sonores en fonction du paysage sonore global.
* Compression: Contrôlez la plage dynamique des effets sonores pour vous assurer qu'ils ont un impact sans être écrasant.
* Reverb: Ajoutez la réverbération pour créer un sentiment d'espace et de réalisme.
* décalage de hauteur: Modifier légèrement la hauteur des effets sonores pour créer des variations et les rendre plus uniques.
* superposition: Combinez plusieurs effets sonores pour créer des sons plus riches et plus complexes. Par exemple, la superposition de plusieurs explosions sonne ensemble pour un impact plus puissant.
4. foley:
* Création de sons réalistes: Foley est l'art de créer des sons qui correspondent à l'action visuelle à l'écran, telles que les pas, le bruissement des vêtements et les interactions d'objets.
* Enregistrement Foley: Les artistes Foley utilisent une variété d'objets et de techniques pour créer ces sons dans un environnement contrôlé.
* Syncring Foley: Les sons Foley sont ensuite synchronisés avec la vidéo de la même manière que les effets sonores.
iv. Édition musicale:définir l'humeur
1. Sélection de musique:
* Considérations de licence: Soyez conscient des restrictions du droit d'auteur. Utilisez de la musique libre de droits ou obtenez les licences nécessaires.
* correspondant au ton: Choisissez de la musique qui complète l'humeur et les émotions de la scène. Considérez le tempo, l'instrumentation et la clé de la musique.
2. Édition et arrangement de musique:
* Coupez et coupez: Modifiez la musique pour s'adapter à la longueur de la scène.
* Crossfades: Utilisez les rafales pour créer des transitions en douceur entre les signaux musicaux.
* boucle: Loop sections de musique pour les étendre au besoin.
* Ducking: Abaissez automatiquement le volume de la musique lorsque le dialogue est présent, permettant à le dialogue d'être entendu clairement.
3. Amélioration de la musique:
* eq: Façonnez l'équilibre tonal de la musique pour s'adapter au paysage sonore global.
* Compression: Contrôlez la gamme dynamique de la musique pour l'empêcher d'être trop bruyante ou trop silencieuse.
* Reverb: Ajoutez la réverbération pour créer un sentiment d'espace et de réalisme.
v. Mélange et mastering:le vernis final
1. niveaux d'équilibrage:
* Définissez les niveaux initiaux: Réglez les niveaux initiaux de dialogue, d'effets sonores et de musique à un niveau d'écoute confortable.
* Ride Faders: Ajustez les niveaux de chaque piste sur toute la vidéo pour assurer un son cohérent et équilibré. Faites attention à la relation entre différents éléments.
2. Panning:
* Créez une image stéréo: Utilisez le panoramique pour positionner les sons dans le champ stéréo, créant un sens de la largeur et de la profondeur.
* Faire correspondre le placement visuel: Pan sonne pour correspondre à leur emplacement visuel à l'écran (par exemple, une voiture passant de gauche à droite).
3. EQ et compression (encore!):
* affinez le mélange: Faites des ajustements finaux à l'égaliseur et à la compression sur les pistes individuelles et sur le mélange global.
4. Mastering:
* augmenter le volume: La maîtrise est la dernière étape du processus d'édition audio. Son objectif principal est d'augmenter le volume global du mélange pour le rendre compétitif avec d'autres contenus produits par des professionnels.
* Limiters: Utilisez un limiteur pour empêcher l'audio de décoller (distorsion) à des volumes élevés.
* Conformité standard: Assurez-vous que l'audio répond aux normes de l'industrie pour le volume (par exemple, LUFS pour les plates-formes de streaming).
vi. Examiner et exporter
1. Écoute critique: Écoutez la vidéo entière plusieurs fois, en prêtant une attention particulière à l'audio. Écoutez sur différents appareils (écouteurs, haut-parleurs, téléviseur) pour comprendre comment cela sonnera sur différents systèmes de lecture.
2. Feedback: Obtenez des commentaires des autres. Une nouvelle paire d'oreilles peut souvent attraper des choses que vous avez manquées.
3. Exportation: Exportez le mix audio final dans le format approprié pour votre projet vidéo (par exemple, WAV, AAC). Assurez-vous que les niveaux audio sont corrects et qu'il n'y a pas d'artefacts indésirables.
Outils du commerce:
* nles (éditeurs non linéaires): Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, DaVinci Resolve
* DAWS (Partations de travail audio numériques): Pro Tools, Logic Pro X, Ableton Live, Audacity (gratuit)
* Plugins audio: Vagues, izotope, fabfilter, instruments natifs
* Bibliothèques d'effets sonores: Idées sonores, Hollywood Edge, Bibliothèque Boom
* Enregistreurs de terrain: Zoom, tascam, appareils sonores
Conseils pour réussir:
* moins c'est plus: Ne trouvez pas trop votre audio. Les ajustements subtils peuvent souvent être plus efficaces que le traitement agressif.
* Écoutez de manière critique: Formez vos oreilles pour identifier différents types de problèmes audio.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez lors de l'édition audio.
* Restez à jour: L'industrie du montage audio évolue constamment. Continuez à apprendre de nouvelles techniques et technologies.
* sauvegarde votre travail: Sauvegardez régulièrement vos fichiers audio pour éviter la perte de données.
* Portez des écouteurs: Les écouteurs à dos fermé offrent une meilleure isolement pour l'écoute critique.
* Traitez votre environnement d'écoute: Traitez acoustiquement votre espace d'édition pour minimiser les réflexions et assurer une reproduction sonore précise.
En suivant ce flux de travail et en perfectionnant continuellement vos compétences, vous pouvez créer une bande-son qui élève vos vidéos et captive votre public. Bonne chance!