Pour vous aider à composer des photographies plus excitantes et plus belles, vous pouvez utiliser certaines techniques de composition clés. Le cadrage naturel est largement connu, mais nécessite une application prudente et réfléchie. L'utilisation du cadrage peut créer des images extrêmement impressionnantes et élégantes lorsqu'elles sont bien faites. Voici quelques conseils pour vous aider.
Le cadrage naturel consiste à utiliser un élément de votre image pour cadrer le sujet. Cela attire l'œil sur la photo et met en valeur le sujet réel.
Ce cadre interne peut être construit en utilisant une multitude de choses que vous trouverez n'importe où - des branches, des arcades, des tunnels, des cadres de porte, etc., ainsi que des choses qui ne sont pas solides comme la lumière, les ombres, la pluie, le brouillard, etc. - il peu importe ce que vous utilisez.
Le cadrage est une technique à utiliser avec parcimonie - mais quand c'est tout à fait correct, cela semble naturel. Si peu de gens l'utilisent bien que si vous pouvez le maîtriser, vous pouvez créer des photos fantastiques.
Pourquoi utiliser le cadrage naturel :
- Il attire facilement l'œil de votre spectateur sur la photo et met en valeur le sujet.
- Il isole et sépare votre sujet de ce qui l'entoure.
- Cela apporte un sens de l'ordre et de la structure à une photo - et l'œil aime l'ordre.
Quand utiliser le cadrage naturel
- Pour obscurcir le ciel ennuyeux (mon préféré).
- Pour ajouter de la profondeur à une image, en particulier lorsque l'élément faisant office de cadre n'est pas mis au point.
- Pour apporter des éléments contrastés dans la photo sans nuire au sujet.
- Pour créer une structure.
- Pour donner l'impression d'une image autonome, en particulier si vous photographiez quelque chose d'assez ordinaire et simple, un cadre aidera à donner de la profondeur au sujet.
Traditionnellement, le cadre doit être distinctement séparé du sujet, afin qu'il ne soit pas déroutant pour les yeux. Mais je vais aussi vous montrer où je n'ai pas fait ça, et la photo fonctionne toujours. Je vais vous montrer à la fois comment utiliser cette technique et où vous pouvez l'utiliser - comment la laisser vous inspirer pour développer vos images.
Les règles sont faites pour être suivies, pliées et brisées
Comme tout ce qui est considéré comme une technique ou une règle, les gens peuvent se sentir passionnément pour ou contre leur utilisation.
Mais pour moi, cela revient à ne pas tellement utiliser l'une des règles, que vos photos finissent toutes par se ressembler. Ne laissez pas les règles vous garder coincé dans une boîte. Ils sont un excellent tremplin pour votre photographie, ou un moyen de vous aider à rafraîchir votre vision, afin que vous commenciez à composer d'une manière différente.
Au début, j'ai travaillé dur pour me familiariser avec les principales techniques de composition, mais après un certain temps, une fois que je les ai intégrées, j'ai commencé à développer ma propre façon d'utiliser ces techniques, mon propre style.
Je vous encourage également à considérer toutes ces techniques et règles comme des opportunités de voir et d'apprendre à organiser différemment les éléments de vos photos. Dans mes ateliers, j'ai remarqué que l'une des choses les plus difficiles pour les gens est de décomposer le monde en éléments, puis d'apprendre à organiser ces éléments pour créer des compositions saisissantes.
Le cadrage naturel n'est pas un module complémentaire
Le cadrage naturel est l'une des règles les plus difficiles à bien respecter. Je pense que beaucoup de gens l'utilisent pour rendre un paysage ou une scène ennuyeux plus intéressant. Mais pour moi, si votre sujet est ennuyeux, aucune technique ne va l'animer. Le cadrage doit être utilisé comme un élément intéressant supplémentaire - et non comme une superposition à une scène banale (recherchez simplement :"cadrage naturel" sur Google images et vous verrez ce que je veux dire).
Je trouve que le cadrage naturel est plus intéressant lorsqu'il est utilisé dans l'interprétation la plus lâche possible. Il doit être utilisé de manière à améliorer la photo , et donne l'impression qu'il fait naturellement partie de la composition.
Avec ces mises en garde, il est maintenant temps de se détendre, de s'amuser et de jouer avec !
Création de votre cadre
Vous n'avez pas besoin d'avoir un cadre autour des quatre côtés de votre photo pour que cela fonctionne - en fait, je vous encourage à ne pas le faire. Je pense que le plus souvent, il semble plus naturel et agréable à l'œil que le cadre n'occupe que deux ou trois côtés de l'image. Mais comme pour toute recommandation, utilisez votre propre jugement personnel.
La photo ci-dessus de la centrale électrique de Battersea est probablement l'une de mes interprétations les plus traditionnelles du cadrage naturel. J'ai encadré le bâtiment avec les branches et les feuilles en haut, et le contour d'une clôture en bas. Deux choses importantes à souligner sur cette photo :
- Lorsque le cadre est flou, cela crée une sensation de profondeur dans l'image.
- Le cadre peut être composé de différents éléments :j'ai utilisé deux éléments différents, mais leur couleur est la même, et ce sont deux formes intéressantes ; ils ont donc des qualités communes.
Ombrir le ciel ennuyeux
Sur la photo ci-dessus, je voulais capturer le dôme brillant et le soleil levant. Mais cela ne suffisait pas pour faire une photo intéressante. Il y avait un joli ciel sans fin, alors j'ai ajouté une silhouette des branches nues au-dessus. Il semble que j'utilise beaucoup de branches d'arbres dans mes compositions de cadrage naturel. Dans ce cas, j'aime la façon dont ils créent ce beau motif sauvage et chaotique, au-dessus du dôme très propre et brillant. Ensuite, j'ai ajouté cette petite touffe de feuilles presque ci-dessous, ce qui équilibre la photo.
J'aime utiliser des éléments de cadrage qui ont une belle texture - encore une fois, ils ajoutent de la profondeur. N'oubliez pas de le garder bien organisé et clair afin que les gens puissent voir ce que vous essayez de faire. Cette photo concerne vraiment les formes contrastées simples - et en utilisant un cadrage naturel, elle crée une photo bien ordonnée, construite à partir des éléments disponibles.
Donc, une fois que vous avez compris le concept, vous pouvez commencer à utiliser la technique d'une autre manière - amusez-vous !
Vous contrôlez la façon dont le spectateur voit l'image
Naturellement, le cadrage est un très bon moyen de se rappeler que vous contrôlez la façon dont l'œil du spectateur va faire le tour de l'image. Peu importe la taille de la photo, l'œil ne verra pas l'image complète d'un coup. L'œil sera attiré par une partie, puis se déplacera autour de l'image en fonction de l'endroit où les éléments sont placés. Votre travail de photographe consiste à diriger l'œil.
Ici, le sujet est la cathédrale Saint-Paul, en plein centre de l'image. Mais tout autour, il y a des bâtiments, des rues, des voitures, etc. Lorsque vous voyez l'image pour la première fois, tous ces autres détails se fondent en un seul, créant un cadre naturel pour la cathédrale. Mais peu à peu, vous commencez à voir les détails, de sorte que l'image devient quelque chose de tout à fait différent.
Cette photo est un bon exemple de la façon dont vous pouvez utiliser le cadrage pour créer de l'ordre dans une scène très chargée et donner au spectateur un accès à la photo. C'est aussi un bon exemple de la façon dont votre œil se déplace autour d'une image.
Le cadre unilatéral
Il est possible de faire un cadre unilatéral, et ça marche ! En dessous, même si le feuillage ne court que le long du fond, il crée un grand effet d'enracinement et pousse l'œil vers la lune et la Statue de la Liberté. Donc, dans mon livre, il adhère au principe d'attirer le regard vers le vrai sujet de la photo. Ce n'est même pas une ligne forte qui crée l'élément de cadrage - c'est simplement le pouvoir de la suggestion.
Sur la photo ci-dessous, vous verrez un cadrage qui traverse le coin de la photo. Donc, cela attire toujours votre attention sur le sujet - qui est le soleil levant et Tower Bridge - mais c'est assez subtil. Je suggérerais peut-être que les éléments du bas créent un deuxième élément de cadrage, ancrant la photo et encadrant le soleil. Qu'en pensez-vous ?
Lorsque je prends des photos avec un grand ciel - qui est mon sujet préféré - ce que je fais souvent, c'est de prendre des photos lorsque de petits objets apparaissent dans le ciel, comme ci-dessus. Si vous regardez attentivement, vous pouvez voir un très petit avion. Ou parfois un petit oiseau apparaît, ou un autre objet aléatoire. Les gens me demandent souvent pourquoi je ne le fais pas sur Photoshop car cela peut ressembler à un morceau de poussière ou à une erreur, mais j'adore ces petits éléments surprenants. C'est formidable s'il peut y avoir de minuscules détails qui créent des couches d'intérêt dans vos prises de vue, afin que vos téléspectateurs ne voient pas tout en même temps. (Ou comme le disait Henri Cartier-Bresson, "Le petit détail humain peut devenir un leitmotiv." )
Voici une autre photo qui est vraiment à la limite du cadrage. Mais je pense que cela montre comment vous pouvez jouer avec l'idée (et il n'y a rien de plus amusant que de jouer avec tous ces différents concepts et idées, et de les faire vôtres).
J'ai regardé cette photo et j'ai pensé - wow, j'ai encadré l'image des ombres des gens avec l'ombre sombre environnante. Il s'agit de faire ce que le cadrage naturel nous dit de faire, c'est-à-dire d'utiliser un cadre pour attirer l'attention sur le véritable sujet de la photo, donc je pense que cela convient.
Utiliser plusieurs cadres dans une image
Je suis un peu obsédé par la photographie de choses que je trouve dans la rue. J'adore photographier des choses très ordinaires - comme mâcher du chewing-gum ou des lignes sur la route, les déconnecter de leur contexte plus large et simplement jouer avec leurs formes. C'est aussi une autre façon de vous entraîner à vous entraîner à décomposer le monde en éléments, afin que vous puissiez ensuite commencer à les organiser de manière plus constructive.
Vous pouvez aller encore plus loin en faisant du cadre de votre image une partie de l'image, et non l'ensemble. Il pourrait même s'agir simplement d'une suggestion de cadre, comme je l'ai fait ici.
J'aime utiliser des arrière-plans très simples avec des couleurs fortes pour mes portraits. C'est parce que premièrement, je veux que l'arrière-plan ne détourne pas l'attention du sujet, donc un arrière-plan simple est généralement préférable. La caméra ne peut pas facilement recréer les calques que nous voyons avec nos superbes yeux 3D. Ainsi, si, par exemple, vous placez un sujet devant une foule, vous obtiendrez une image plate sans profondeur.
De plus, j'aime que la couleur et la texture de l'arrière-plan correspondent vraiment au sujet - peut-être avec leurs vêtements, leur posture, leur expression, etc. Cette photo est un bon exemple de ma philosophie sur ce point.
Revenons maintenant au cadrage ! L'une des principales raisons pour lesquelles la photo ci-dessus fonctionne est la dimension supplémentaire de certains cadrages. Oui, encore une fois, ce n'est pas une utilisation totalement traditionnelle, mais vous pouvez voir que la forme de l'arche jaune et les bandes bleues de chaque côté ajoutent une structure et une forme intéressantes à l'image. Vous avez également l'impression qu'ils confinent le sujet, ce qui donne un bel équilibre à sa posture forte et fière. Ce sentiment d'être confiné est quelque chose que vous pouvez bien faire avec un cadrage naturel, et ajoute un sentiment curieux à la photo (puisque la posture du sujet est si fière et forte, vous ne pouvez pas l'imaginer confiné, non ?).
Tout ce qui se trouve dans votre cadre a un message
En tant que photographe, vous devez vous assurer que tout ce que vous mettez dans le cadre dit quelque chose que vous voulez - que les éléments travaillent tous ensemble pour former l'idée et le sentiment que vous recherchez. Si vous ne savez pas ce que c'est censé être, demandez-vous simplement :
- Qu'est-ce que je ressens ici ?
- Qu'est-ce qui m'intéresse dans cette scène ?
- Pourquoi est-ce important ?
Ce sont ces sentiments que vous communiquerez à travers vos images, si vous l'avez bien fait et créé une photographie forte.
Dans l'image ci-dessous, j'ai encadré le Shard, avec des bâtiments sur le côté et une clôture le long du fond. Il y a un risque que tout se soit mélangé, mais ce ciel bleu vif a créé un espace naturel autour du sujet.
Si tout cela vous semble un peu trop, ne vous inquiétez pas, car tout devient instinctif après un certain temps. Pour finir, j'aime cette pensée d'Henri Cartier-Bresson :
C'est une excellente façon de vivre.
J'aimerais savoir ce que vous pensez du cadrage naturel - utilisez-vous cette technique ? Que pensez-vous des exemples que j'ai donnés ici ? Avez-vous été inspiré pour l'essayer si vous ne l'avez jamais utilisé auparavant? Si vous avez des photos que vous aimeriez publier ici, j'aimerais les voir.