Cet article démontrera la différence entre les portraits pris avec une boîte à lumière parapluie et la lumière naturelle de la fenêtre, essentiellement le flash par rapport à la lumière naturelle. Mon objectif était de capturer une lumière vraiment douce sur la peau pour les deux configurations, car je n'aime pas la lumière dure et les ombres dures qui, même avec des modificateurs de lumière, peuvent toujours se produire.
J'avais peur du flash
Avant d'utiliser le flash ou toute lumière artificielle d'ailleurs, j'avais toujours un peu peur de l'idée. Cela ressemblait à une bête qui avait besoin d'être apprivoisée ou à un concept insurmontable dans ma tête. La lecture des manuels n'a pas aidé, ils étaient tous charabia pour moi. Une fois l'obstacle mental franchi, le plus dur a été de faire le premier pas. Après cela, la montagne devient plus petite à chaque fois.
Je suis le type d'apprenant expérientiel qui apprend en l'essayant, puis en lisant un peu à ce sujet, en faisant des erreurs et en m'améliorant. J'ai réalisé que j'avais vraiment besoin de lire en profondeur quelque chose et de l'essayer et le cycle recommence. Mais cette fois, je sais un peu mieux ce que je fais.
Ma toute première tentative d'utilisation de la lumière artificielle était un flash de flash. J'ai fait des portraits de mes enfants quand ils étaient petits, naviguant doucement sur le terrain miné qu'est Nikon CLS ou Creative Lighting System. J'ai obtenu des images saisissantes - surexposées, mais j'ai pu ramener les hautes lumières dans Photoshop et les transformer en noir et blanc. Mais j'ai été impressionné par les résultats que j'ai obtenus à ce moment-là. En fait, ils sont fièrement affichés sur le mur de ma maison.
La prochaine grande étape consistait à supprimer les déclencheurs (émetteurs et récepteurs) qui supprimaient la gêne d'avoir une ligne de visée entre l'appareil photo et le flash. La ligne de mire signifie que sur le système CLS, votre appareil photo et le flash doivent pouvoir se « voir » pour communiquer. L'appareil photo indique au flash quand se déclencher, mais si quelque chose se dresse physiquement entre les deux, le flash ne se déclenchera pas. Vous pouvez imaginer à quel point c'est délicat lorsque l'on travaille avec des enfants agités !
Après ces premières tentatives, les barrières mentales sont lentement tombées et j'ai fait plus de petits pas dans l'utilisation du flash… en ajoutant un ensemble d'émetteurs-récepteurs ici (un émetteur et un récepteur tout en un), un parapluie là, une softbox, puis en ajoutant une grille à ce…. passant d'une lumière à plusieurs configurations de flash.
Configuration du studio
Fond beige
Configuration du flash avec le fond beige.
Pour la configuration principale du studio, j'ai senti que la boîte à lumière parapluie était la lumière parfaite (de l'équipement dont je dispose) pour atteindre mon objectif. Dans une boîte à lumière parapluie, la lumière s'éloigne du sujet dans le parapluie qui est recouvert d'argent à l'intérieur. Il rebondit ensuite vers le sujet à travers un diffuseur blanc. En effet, la lumière est d'abord réfléchie puis diffusée, ce qui la rend deux fois plus douce.
Pour la configuration de fond beige, ma lumière principale était à droite de la caméra. J'ai ajouté une lumière de cheveux opposée à la lumière principale (caméra gauche vers l'arrière) de sa tête qui était simplement un flash avec un embout (carte noire enroulée dans un tube) recouvert d'un diffuseur (j'ai utilisé un petit réflecteur pour cela).
Arrière-plans noir et vert
J'ai déplacé ma lumière principale vers ma configuration de fond noir afin qu'elle soit maintenant à gauche de la caméra. La lumière de la fenêtre sur la droite de la caméra a fourni une lumière d'appoint. J'ai également ajouté un rétro-éclairage, encore une fois un flash sur pied, comme lumière de séparation (expliqué plus bas).
Le fond vert était sur le mur opposé à celui du fond noir, j'ai donc fait la configuration opposée à celle ci-dessus pour obtenir les mêmes résultats.
Configuration de la lumière naturelle
Fond noir sans séparateur
Comme les cheveux de mon sujet n'étaient pas tout à fait noirs, je pouvais m'en tirer sans séparateur comme le montre la photo ci-dessous à droite.
Une autre remarque importante à considérer est que si la lumière de votre fenêtre n'est pas aussi forte que vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un réflecteur sur la gauche pour fournir un peu de lumière d'appoint et égaliser un peu plus les ombres. Je le fais généralement en fonction de facteurs tels que la force de la lumière naturelle provenant de la fenêtre, ce que porte le sujet (par exemple, s'il a des vêtements sombres qui absorbent la lumière, je mettrais un réflecteur pour éviter tout changement brusque de la lumière à l'ombre ).
Fond noir avec séparateur
Fond noir utilisant la lumière naturelle de la fenêtre et une lumière de séparation flash sur le fond.
Maintenant, j'aime vraiment la lumière naturelle. Il est beaucoup plus simple de travailler avec, MAIS, seulement si vous l'avez au bon endroit et ce n'est pas toujours possible. La lumière de la fenêtre de mon studio ne vient que d'un côté et je la diffuse avec des voilages transparents. Je veux toujours que la lumière de ma fenêtre provienne du côté à un angle de 45 degrés (tout comme la lumière principale sur la configuration du studio ci-dessus). Le problème ici est que le mur de fond n'est pas uni, j'ai donc mis en place un fond noir devant.
C'est une configuration super simple mais non sans mise en garde ! Si votre sujet a les cheveux noirs, il est essentiel de mettre un séparateur entre le fond et le sujet afin que ses cheveux ne se confondent pas avec le fond. Le séparateur peut simplement être un flash sur un support ou une lumière LED continue quelconque. Je fais varier la position de mon rétro-éclairage, soit vers le haut, vers le sujet pour obtenir une lumière réfléchie vraiment subtile, soit vers l'arrière-plan pour obtenir un éclat de lumière spectaculaire, comme indiqué à gauche ci-dessus.
Toute la lumière naturelle de la fenêtre.
Conclusion
Si vous avez peur du flash, je vous encourage à l'essayer avec des configurations simples comme celles ci-dessus et à partir de là. Que vous utilisiez la lumière naturelle ou artificielle, il est important de savoir où placer votre lumière ou le sujet par rapport à la lumière disponible afin d'obtenir les résultats que vous recherchez.
Comparaison :lumière naturelle à gauche, flash à droite.
N'oubliez pas qu'en manipulant n'importe quelle lumière soit par les angles, la position et la distance, soit par l'utilisation de modificateurs et de diffusion, vous êtes capable d'imiter n'importe quel type de lumière, bien que cela nécessite de la pratique. De nombreux photographes utilisent une variété de flashs artificiels ensemble en une seule prise, d'autres utilisent une lumière purement naturelle mais avec l'utilisation de modificateurs tels que des plats en V, des réflecteurs, des cartes, etc., pour ajouter ou soustraire de la lumière.
La principale chose à retenir ici est de déterminer par vous-même quelle est votre préférence et d'essayer des choses comme manipuler la lumière de différentes manières pour réaliser votre vision. J'espère que ce petit tutoriel et comparatif vous a plu. Si vous avez d'autres conseils, n'hésitez pas à les partager dans la section des commentaires ci-dessous.