avant de commencer:Préparation
* Importer et organiser: Importez vos photos dans Lightroom et organisez-les dans des dossiers. Ajoutez des mots clés et des notes (étoiles ou drapeaux) pour vous aider à trouver rapidement les images que vous souhaitez modifier plus tard.
* Shoot in Raw: Si possible, tirez au format brut. Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus de données que les JPEG, vous offrant beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Balance des blancs: Assurez-vous que votre balance blanche est relativement précise lorsque vous tirez. Il est plus facile de s'adapter à Lightroom si vous partez d'un bon point.
Film de travail de montage de portrait étape par étape:
1. Ajustements de base (la fondation)
* Balance blanche (WB):
* outil d'oeil: Utilisez l'outil Drilly et cliquez sur une zone grise neutre dans l'image (s'il y en a une). Souvent, les blancs des yeux ou un fond gris clair peuvent fonctionner.
* Température et curseurs Tint: Ajustez manuellement la température (bleu / jaune) et la teinte (verte / magenta) pour obtenir des tons de peau naturels. Merd sur le côté de légèrement chaud (jaune) plutôt que frais (bleu) pour les portraits.
* Exposition:
* histogramme: Faites attention à l'histogramme. Vous voulez une bonne gamme de tons sans coupure (perdre des détails) dans les points forts ou les ombres.
* Curseur d'exposition: Ajustez le curseur d'exposition pour égayer ou assombrir l'image globale.
* Contraste:
* curseur de contraste: Ajouter ou réduire le contraste. Souvent, une légère réduction du contraste peut être flatteuse pour les portraits, créant un aspect plus doux.
* Faits saillants et ombres:
* met en évidence le curseur: Récupérer les détails dans des zones lumineuses. Faites glisser le curseur vers la gauche pour ramener les détails dans les reflets soufflés (par exemple, la peau surexposée).
* Slider Shadows: Ouvrez les ombres pour révéler plus de détails dans les zones sombres. Faites glisser le curseur vers la droite pour égayer les ombres. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut introduire le bruit.
* Blancs et Noirs:
* curseur blancs: Réglez le point le plus brillant de l'image sans coupure. Maintenez la touche Option (Mac) ou Alt (Windows) tout en faisant glisser le curseur pour voir où se produit la coupe.
* Slider Blacks: Réglez le point le plus sombre de l'image sans coupure. Utilisez la même astuce d'option / clé Alt pour trouver le point d'écrêtage.
* présence (clarté, texture, dehaze):
* Clarity: Utilisez avec parcimonie. Une petite quantité de clarté peut ajouter de la netteté et de la définition, mais trop peut rendre la peau dure et texturée. Réduisez la clarté pour adoucir la peau.
* texture: Semblable à la clarté, mais cible les détails plus fins. Utiliser avec prudence.
* dehaze: Peut ajouter du contraste et de la saturation, mais utilisez soigneusement car cela peut parfois rendre la peau contre nature. Souvent utile pour les portraits en plein air pour couper la brume.
2. Courbe de ton (tons de réglage fin)
* courbe de point ou région de la région: Lightroom Classic offre les deux. La courbe de la région est plus facile à utiliser pour les débutants.
* S-Curve: Une courbe S subtile (élever les reflets et abaisser les ombres) peut ajouter du contraste et du punch à vos images.
* canaux de couleur spécifiques (RVB): Vous pouvez ajuster la courbe de tonalité séparément pour les canaux rouges, verts et bleus pour influencer l'équilibre des couleurs. C'est plus avancé. Par exemple, la levée légèrement du canal bleu dans l'ombre peut créer un look plus frais et plus moderne.
3. Panneau HSL / couleur (correction des couleurs et amélioration)
* Hue: Ajustez les couleurs réelles. Pour les portraits, faites une attention particulière aux teintes orange et jaunes, car elles affectent les tons de peau. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* saturation: Contrôlez l'intensité des couleurs. La désaturer certaines couleurs (comme les verts et les blues en arrière-plan) peut aider à attirer davantage l'attention sur le sujet. Soyez prudent par la saturation orange, car il peut rendre la peau non naturelle.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. L'éclaircissement de la luminance de l'orange et du jaune peut rendre la peau plus brillante et plus fluide.
4. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit)
* Affûtage:
* Montant: Commencez par une faible quantité d'aiguisme (par exemple, 20-40).
* rayon: Gardez le rayon petit (par exemple, 0,5-1,0). Un rayon plus grand peut créer des halos indésirables.
* Détail: Ajustez le curseur détaillé pour contrôler la quantité de détails fins.
* masquage: C'est crucial. Maintenez la touche Option / Alt tout en faisant glisser le curseur de masquage pour voir les zones affûtées. Vous voulez masquer la peau pour éviter de le radier et mettant l'accent sur la texture et les imperfections. Focus Affûtage sur les yeux, les cheveux et les vêtements.
* Réduction du bruit:
* Réduction du bruit de luminance: Réduisez le bruit de la luminosité (grain) dans l'image. Utilisez avec parcimonie, car trop peut rendre l'image douce et plastique.
* Réduction du bruit des couleurs: Réduisez le bruit des couleurs (couleurs tachés) dans l'image. Cela peut généralement être appliqué plus généreusement que la réduction du bruit de luminance.
5. Ajustements locaux (édition ciblée)
* Brosse de réglage (k): Il s'agit de votre principal outil pour effectuer des ajustements ciblés.
* adoucir la peau: Utilisez une brosse avec une clarté négative et une petite quantité de netteté négative pour adoucir la peau. Vous pouvez également réduire la texture. Les plumes sont cruciales; Augmentez les plumes pour une transition progressive. Peignez soigneusement la peau, en évitant les yeux, les lèvres et les cheveux. Vous pouvez également augmenter les points forts et réduire le contraste.
* Éclaircissant les yeux: Utilisez un pinceau avec une exposition accrue, des reflets et une touche de contraste pour faire éclater les yeux. Vous pouvez également ajouter une touche d'affûtage et de saturation (veillez à ne pas en faire trop).
* esquive et brûler: Utilisez des pinceaux avec des ajustements d'exposition positifs et négatifs subtils pour esquiver (éclaircir) les reflets et brûler (assombrir) les ombres, en ajoutant de la dimension au visage. Il s'agit d'une technique plus avancée mais peut être très efficace.
* Filtre gradué (M): Utilisez cet outil pour créer des ajustements progressifs sur une partie de l'image, comme assombrir le ciel ou ajouter une vignette.
* Filtre radial (Shift + M): Utilisez cet outil pour créer des ajustements dans une zone circulaire ou elliptique, comme l'éclaircissement du visage du sujet.
6. Corrections de lentilles et géométrie (fixation des distorsions)
* Activer les corrections de profil: Dans le cadre du panneau Corrections de l'objectif, cochez la case "Activer le profil Corrections". Cela corrigera automatiquement les distorsions de l'objectif et le vignettage.
* Ajustements manuels: Si nécessaire, utilisez les curseurs manuels (distorsion, vertical, horizontal, tournant) pour affiner la géométrie de l'image.
7. Effets (vignette et grain)
* vignet: L'ajout d'une vignette subtile peut dessiner l'œil au centre de l'image. Utilisez le curseur "Muct" pour contrôler la force de la vignette.
* grain: L'ajout d'une petite quantité de céréales peut parfois ajouter une texture de type film aux images numériques. Utilisez avec parcimonie.
8. Étalonnage (contrôle des couleurs avancé)
* Profil: Expérimentez avec différents profils de caméra pour voir comment ils affectent les couleurs de votre image. Adobe Standard est la valeur par défaut, mais d'autres profils peuvent être plus flatteurs pour les portraits.
* Shadow Tint: L'ajustement de la teinte d'ombre peut affiner la couleur globale coulée dans l'ombre.
* primaires rouges / vertes / bleus: Ces curseurs permettent des ajustements de couleurs très précis. Ils sont mieux utilisés par les utilisateurs expérimentés.
9. Exportation
* Format de fichier: Choisissez JPEG pour une utilisation Web ou TIFF pour l'impression de haute qualité.
* espace colorimétrique: SRGB est la norme à usage Web. Adobe RVB ou Prophoto RVB sont meilleurs pour l'impression, mais assurez-vous que votre imprimante prend en charge ces espaces de couleurs plus larges.
* dimensionnement d'image: Redimensionner l'image aux dimensions appropriées pour son utilisation prévue.
* aiguiser pour: Choisissez le paramètre d'aiguisation approprié (écran pour le Web, le papier mat ou le papier brillant pour l'impression).
* métadonnées et filigrane: Décidez si vous devez inclure les métadonnées et ajouter un filigrane.
Conseils et considérations clés:
* La subtilité est la clé: Moins est souvent plus dans l'édition de portraits. Évitez le trop-traitement, ce qui peut rendre la peau contre nature et les détails disparaissent.
* faites attention aux tons de peau: Visez les tons de peau naturels et sains. Utilisez un vérificateur de couleur ou une image de référence comme guide.
* Les yeux sont la fenêtre de l'âme: Assurez-vous que les yeux sont nets et bien éclairés.
* Le fond est important: Faites attention à l'arrière-plan. Un fond distrayant peut retirer du sujet.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez en montage de portraits.
* Enregistrer les préréglages: Une fois que vous avez développé un style que vous aimez, enregistrez-le comme un préréglage pour s'appliquer rapidement à d'autres images.
* Édition non destructive: N'oubliez pas que les modifications de Lightroom ne sont pas destructives. Vous pouvez toujours revenir à l'image d'origine.
* Mettez à jour Lightroom: Gardez votre version Lightroom mise à jour pour les dernières fonctionnalités et corrections de bogues.
Considérations éthiques:
* Soyez honnête: Évitez d'apporter des changements qui modifient considérablement l'apparence du sujet. Concentrez-vous sur l'amélioration de leur beauté naturelle.
* Respectez le sujet: Modifiez toujours le respect des sentiments et des préférences du sujet.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences d'édition de portraits dans Lightroom et créer des images époustouflantes. Bonne chance!