Dans la recherche sans fin pour améliorer les compétences photographiques, il est important de repousser les limites et d'essayer des projets qui vous poussent hors de votre zone de confort. C'est pourquoi un projet qui implique d'étudier et de créer des images en utilisant un style graphique bas est une entreprise importante qui peut aider à étirer l'imagination et à pousser vos compétences en photographie à un autre niveau.
Le style graphique bas n'est pas souvent discuté, mais il vaut la peine d'être exploré. Les éléments de faible style graphique contredisent souvent les règles formelles de la photographie. La grande question, cependant, commence par une définition du style graphique bas ou plutôt une discussion sur la psyché derrière la création de ce style d'image.
Le style graphique bas a évolué en réaction aux règles de composition traditionnelles et aux idées trouvées dans la photographie.
Cette image présente une vue typique au niveau des yeux d'une rue de la ville de Montréal.
Comparez cette image à celle ci-dessus. Ici, l'horizon est centré mais les couleurs vives et les ombres profondes des silhouettes ajoutent définitivement des éléments graphiques audacieux à l'image.
Le style graphique bas tente de créer une image exempte de manipulation. Le but est de créer une image qui montre la pure vérité qui aurait pu être altérée par l'utilisation des règles de composition traditionnelles. Si le style graphique bas atteint cet objectif, une discussion philosophique n'est pas adaptée à cet article, mais les éléments de base du style graphique bas doivent être étudiés comme tout autre style de photographie et compris pour pousser vos compétences en photographie à un niveau supérieur.
Il est impossible d'essayer de photographier dans un certain style sans comprendre complètement les éléments qui font qu'une photographie tombe dans le domaine du style graphique bas. Alors, sans perdre plus de temps, comparons le style graphique bas au style graphique haut plus courant.
1) Solde statique
L'équilibre statique contraste avec la règle des tiers. L'idée est que le photographe se concentre sur la création de compositions qui utilisent des compositions symétriques. Le photographe évite également d'inclure des éléments dynamiques comme des diagonales qui pourraient ajouter de l'énergie à l'image.
2) Cadres carrés et lignes d'horizon centrées
L'utilisation d'un cadre carré ou le placement de l'horizon sur la ligne médiane au lieu d'une seule des 3 lignes permet également de créer une image beaucoup plus conforme au style graphique bas.
3) Un sentiment de passivité
Les images qui tombent dans le domaine du style graphique bas semblent souvent très douces ou passives. Vous ne trouverez pas une image dans ce domaine qui représente des émotions intenses. L'image d'un groupe de personnes courant de manière agressive dans la rue ne conviendra pas à un style graphique bas.
À l'exception de l'ombre diagonale, l'image s'intègre bien dans un style graphique bas. Le garçon est centré dans le cadre et la distance focale est de 50 mm. Il n'y a aucune sensation de mouvement, donc une sensation de passivité est présente dans la photo.
Considérez l'apparence de ce portrait par rapport à celui ci-dessus. Il existe de nombreuses différences et un contraste énorme dans l'effet de chaque image sur le spectateur.
4) Distances focales normales
Généralement, les images qui utilisent un style graphique bas utilisent des distances focales normales qui imitent la plage normale de l'œil. Les longueurs focales telles que 15 mm ne seront pas utilisées lors de la création de photos de style graphique faible.
5) Couleurs fades
Les couleurs vives audacieuses et le contraste élevé sont absents lorsque vous essayez d'obtenir un aspect graphique bas. Gardez les couleurs fades et le contraste minimal. Le but est la subtilité, pas l'audace.
Sur cette image, il y a très peu de contraste. De plus, les couleurs et l'éclairage sont plats. L'idée est de représenter clairement cette colline sans tenter d'y ajouter de l'émotion ou du drame.
6) Monochrome
Se concentrer sur les conversions en noir et blanc supprimera tout le contenu émotionnel que la couleur apporte souvent à une image.
Les images monochromes aident à éliminer toutes les émotions qui pourraient être évoquées par les couleurs.
7) Répétition
L'utilisation de motifs répétés aide à réduire la possibilité d'évoquer une émotion avec une image. De plus, les images qui utilisent une texture uniforme peuvent être considérées comme de faible style graphique.
Dans cette image, nous avons touché plusieurs éléments de faible style graphique. L'image est monochrome, représente un motif et une texture uniformes.
Conclusion
Le style graphique bas n'est peut-être pas pour tout le monde. Cela convient au goût esthétique de beaucoup, mais il y a ceux d'entre nous qui aiment les couleurs vives et les images émotionnelles lumineuses. Certains d'entre nous aiment les images construites qui repoussent les limites de la réalité.
Quel que soit le style que vous préférez, essayer quelque chose hors de votre zone de confort n'est jamais une mauvaise chose. Pour ceux qui aiment ce look dans leur photographie, par tous les moyens, partagez avec nous vos astuces du métier. Nous voulons tout savoir sur les différences entre un style graphique élevé et un style graphique bas.
La simple vue à plat d'un parking met en évidence de nombreux éléments de composition de style graphique bas.