Les photographes de mode sont des guerriers de la route, voyageant de New York à Londres, Milan, Paris et d'autres points à l'est et à l'ouest pour capturer les derniers looks des défilés. Oui, cela semble glamour, mais en réalité, photographier des défilés de mode peut être un défi et il n'y a pas de seconde chance. Avant de vous lancer dans la presse photo, voici une douzaine de conseils pour vous aider à parier les clichés dont vous avez besoin. Vous n’avez pas pu obtenir un pass pour la fashion week ? Ne t'inquiète pas. La plupart des conseils s'appliquent toujours, même au plus petit spectacle.
Optimisez votre équipement
Il y a à peine assez de place pour les photographes, encore moins pour une tonne de matériel. Votre appareil photo, un téléobjectif (70-200 mm, avec un téléconvertisseur pour appareils photo plein format) et un monopode devraient suffire pour un défilé (les coulisses et les présentations sont une autre histoire, voir la diapositive suivante). Vous voudrez peut-être apporter un escabeau pliant en plastique (souvent appelé tortue) ou un petit étui rigide sur lequel vous tenir debout si vous êtes derrière d'autres photographes ou sur lequel vous asseoir si vous êtes positionné au pied de la contremarche photo.
Préparation coiffure et maquillage Theano Nikitias Backstage et matériel de présentation
Un zoom grand angle comme un objectif 24-70 mm, un flash et peut-être un modificateur de lumière (un morceau d'étamine attaché avec un élastique peut diffuser la lumière) sont vos meilleurs choix pour la coiffure et le maquillage en coulisses, ainsi que pour les présentations formelles où les modèles restent sur des plates-formes pendant environ une heure.
Semaine de la mode de New York Theano Nikitias Utiliser le mode d'exposition manuel (ou à priorité ouverture)
Les principaux défilés de la Fashion Week de New York sont généralement assez bien éclairés, donc une vitesse d'obturation de 1/250e à 1/500e de seconde à f/4,0 fonctionne bien pour capturer les modèles dans la foulée et fournir une profondeur de champ relativement faible. Ajustez votre ISO en conséquence pour obtenir ces paramètres. Mais soyez prêt à modifier n'importe lequel de ces paramètres rapidement et intuitivement (il n'y a pas de lumière dans la fosse du photographe), car l'éclairage peut être inégal d'un bout à l'autre de la piste, voire une différence d'un ou deux arrêts.
Vérifiez votre balance des blancs. Théano Nikitias Balance des blancs
Si vous êtes là assez tôt pour voir le passage, vérifiez votre balance des blancs (et vos paramètres d’exposition) avant le début du spectacle. Une bonne règle de base pour la plupart des émissions consiste à ajuster la température Kelvin entre 3 000 et 3 200 K. Si l'éclairage est mixte, vous souhaiterez peut-être passer en mode Auto. J'ai déjà tourné une émission dans laquelle le concepteur d'éclairage mélangeait la lumière du jour, le tungstène et des projecteurs colorés en mouvement. La folie de la balance des blancs est un bon argument pour filmer en RAW.
Déterminez ce qui est le plus important pour vous et votre client. Théano Nikitias JPEG, RAW ou les deux ?
Être capable d'ajuster la balance des blancs, ainsi que d'autres paramètres, après coup, rend la prise de vue RAW ou RAW + JPEG presque une évidence (accent sur « presque »). Mais les délais d'exécution rapides (les images sont désormais publiées en ligne quelques minutes après la fin d'une émission), la vitesse de prise de vue en continu et la capacité de la carte multimédia plaident contre la capture RAW. Déterminez ce qui est le plus important pour vous et votre client. De nombreux photographes prennent uniquement des fichiers JPEG haute résolution afin de pouvoir transmettre rapidement les images aux clients et les publier en ligne.
Défilé de 10 minutes Theano Nikitias Autofocus et prise de vue en continu
Vous entendrez des sons de mitrailleuse provenant des appareils photo de certains photographes alors qu’ils capturent des centaines d’images pour chaque défilé de 10 minutes. Le suivi de la mise au point automatique et la prise de vue en continu constituent la méthode de prise de vue la plus automatisée et fonctionnent bien si l'AF de votre appareil photo peut suivre le rythme des modèles lorsqu'ils défilent sur le podium. L'AF ponctuel vous offre plus de contrôle afin que vous puissiez décider exactement quand déclencher le déclencheur. La mise au point manuelle est possible :pré-mise au point sur un endroit précis de la piste; déclenchez l'obturateur lorsque le modèle entre dans votre cadre ; répétez rapidement.
Créez une prise de vue dramatique. Théano Nikitias Mesure pondérée centrale
La mesure pondérée centrale a tendance à bien fonctionner, surtout si l'arrière-plan est très sombre ou très clair, car la mesure large ou multizone peut être facilement trompée. Dans certaines situations, vous pouvez sous-exposer légèrement pour faire tomber l'arrière-plan en noir, éliminer le public et créer une photo dramatique.
Utilisez votre zoom pour obtenir les meilleures compositions. Théano Nikitias Un trio de clichés incontournables
Les trois plans requis sont :complet, de la tête aux pieds; les trois quarts; et un gros plan du visage/haut du torse. Utilisez votre zoom pour obtenir les meilleures compositions n'importe où le long de la piste, même si, en fonction de votre position, la progression générale commence à l'extrémité avec la prise de vue complète, passant aux ¾ et au gros plan à mesure que le modèle se rapproche de vous. Assurez-vous de photographier le modèle alors qu'il recule sur la piste ; Parfois, le dos d'une tenue est étonnamment intégré.
Appuyez sur le volet lorsque son pied avant est à plat sur le sol. Théano Nikitias Pas de semelles de chaussures…jamais
Rythmez la marche du modèle (comptez si vous devez le faire) et appuyez sur le déclencheur lorsque son pied avant est à plat sur le sol. Les modèles masculins ont des pieds plus grands, sont moins gracieux et ont tendance à montrer plus de semelles que les femmes, alors soyez très prudent lorsque les hommes se pavanent. Le plan idéal est :pied avant à plat sur le sol, bras sur le côté (ou doucement balancés), yeux ouverts et droits devant. Les mannequins baissent les yeux lorsqu'ils se tournent, alors prenez votre « photo du haut » (celle la plus proche des photographes) avant qu'elle ou lui ne remonte la piste.
Gros plan sur les détails d'intérêt Theano Nikitias Faites attention aux détails
Les créateurs travaillent dur pour styliser leurs modèles, alors soyez attentifs et zoomez pour prendre des photos en gros plan de cheveux et de maquillage intéressants, de bijoux, de chaussures, de sacs et d'autres accessoires. Même le balayage de l'ourlet d'une robe ou d'un textile intéressant peut faire une bonne photo.
Séance photo de célébrités. Théano Nikitias Gardez un œil sur les célébrités !
Vous avez besoin d'informations d'identification spéciales, du moins à New York, pour photographier la première rangée où sont assises les célébrités, mais vous pouvez obtenir de bonnes photos depuis le support photo avant ou pendant le spectacle. Bien sûr, la piste est mieux éclairée que le public, alors augmentez la sensibilité ISO, ouvrez l'ouverture ou réduisez la vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition lorsque vous dirigez votre objectif vers le côté.
Attraper les designers. Théano Nikitias Ce n'est pas fini jusqu'à ce que ce soit fini
Une fois que les mannequins auront fait leur dernière marche, le créateur viendra saluer, alors gardez votre objectif focalisé sur l'extrémité de la piste. Certains designers se contentent de jeter un coup d’œil, il faut donc être rapide. D'autres, cependant, parcourent la piste et posent volontiers pour les photographes.