Le chien avait l'air impatient de commencer sa promenade lorsque son maître alluma une cigarette et verrouilla la porte en bois. Le silence de la froide nuit vénitienne était brisé par les pattes fidèles qui tapaient sur les pavés aux côtés de son propriétaire, perdu dans ses pensées. Un nuage de fumée tournait autour de lui, enveloppant sa tête et peut-être son esprit contemplatif. Le chien connaissait l'itinéraire car la laisse était détendue. Ils restèrent silencieux, se laissant de l'espace tout en profitant de la compagnie. Mon observation tranquille s'est terminée alors qu'ils se transformaient en une ruelle ombragée et brumeuse.
La photographie de rue nécessite une prise de décision rapide pour capturer des instants éphémères. Mais chaque histoire dans la photographie de rue a deux versions parallèles :la version littérale la plus évidente et celle élaborée par l’objectif du photographe.
Qui était cet individu ? Quelles pensées l’occupaient ? Que faisait-il ? L’attrait de ces images réside dans les questions restées sans réponse. Le mystère est bien plus fascinant que la vérité elle-même. Comment transformer le banal en sublime est là où l'aspect le plus crucial de la photographie de rue entre en jeu :la composition.
La composition en photographie est un choix créatif subjectif. Peu importe à quel point vous chérissez votre image, vous recevrez toujours des suggestions d’amélioration. J'ai déjà discuté de ce qui fait une bonne image, et la réponse courte est :« une photo que vous ne pouvez pas oublier », même si toutes les règles et suggestions sont ignorées.
Avec tout cela à l’esprit, explorons les choix que l’on peut faire en photographie de rue lors de la composition d’images et ce qu’il faut éviter.
Séparation de l'arrière-plan
Il existe des techniques qui peuvent être utilisées pour aider à concentrer l'œil sur votre sujet.
Isoler le sujet de l’environnement améliore l’attrait visuel. Cette scène présente un arrière-plan discret qui donne simultanément du contexte, un vélo, des pavés mouillés et un éclairage doux, il en faut donc peu pour l'isoler en tant que point central. J'ai choisi de photographier en orientation paysage, en utilisant le mur comme ligne directrice.
Photo de Muji Une grande ouverture permet également de flouter l’arrière-plan là où il est trop chargé. L’arrière-plan de l’image ci-dessous rivalise avec le sujet principal, qui est l’homme qui cuisine. Pour attirer l'attention sur lui, j'ai atténué les couleurs derrière lui dans Adobe Photoshop et amélioré les reflets au premier plan. Les distractions sont ainsi atténuées de deux manières :à la fois avec le f-stop et avec le post-traitement.
Photo de Muji Comparez-les aux caractéristiques de composition de l'image suivante :pendant qu'elle saisit l'instant présent, on ne peut s'empêcher de remarquer les objets interférents à l'arrière-plan des deux hommes, et l'œil ne sait pas sur quoi se fixer.
Photo de Muji Si je n’avais pas eu de téléobjectif, l’image du serveur n’aurait pas été possible. Votre choix de composition dicte également l’objectif que vous choisissez et vice versa. À l'aide d'un téléobjectif, je n'ai pas gêné le jeune garçon en pause, qui ignorait ma présence, préservant ainsi l'intimité et la franchise du moment.
La discussion sur l'équipement pour la photographie de rue peut attendre un autre jour, mais pour capturer une variété d'images, ma configuration comprend un Sony A7III associé à un objectif Sony 70-200 f2.8 OSS GM et un Sony A7sIII équipé d'un objectif Sigma Art 24-70 mm f2.8, tous deux sécurisés avec des clips pour appareil photo Peak Design Capture pour un accès facile. De plus, j'utilise un DJI Osmo Action, attaché à une ceinture thoracique, pour les vidéos des coulisses.
Photo de Muji Utiliser des éléments de premier plan flous
Bien que cela ne soit pas intentionnel, la présence floue des personnages ajoute de l’énergie à la scène lorsqu’ils entrent dans le cadre. Le premier plan attire le spectateur vers le véritable point central :un vendeur de fruits secs entièrement immergé dans son commerce animé. L'activité environnante et même l'arrière-plan flou, créé par une grande ouverture, renforcent l'authenticité du moment.
Photo de Muji Passez au crible votre environnement et utilisez ses éléments pour attirer l’attention sur votre sujet. Le véritable esprit de la photographie de rue réside dans la capture du monde qui nous entoure, mais tous les détails ne nécessitent pas le regard du spectateur. Donnez à votre public l’espace nécessaire pour interpréter et trouver la beauté d’une scène à son propre rythme.
Photo de Muji Composer avec intention
Capturer l’essence de la photographie de rue va au-delà des attentes conventionnelles consistant à mettre en évidence les individus dans le cadre. Il est important de remettre en question cette hypothèse. Lorsqu’un sujet humain est inclus, l’accent ne doit pas toujours être mis sur son visage ou ses yeux. S’éloigner de cette orientation peut souvent conduire à des images plus convaincantes.
J'ai rencontré un artisan dont la barbe et la tenue élégantes ont d'abord attiré mon regard en Italie. Même si son visage me fascinait, j’ai réalisé que le photographier immergé dans son travail racontait une histoire bien plus profonde que la simple mise en valeur de son apparence saisissante. Bien que je possède une série d'images de ce gentil géant, celles qui mettent en valeur ses mains et ses instruments mettent en valeur le talent artistique tout en reconnaissant l'homme derrière l'œuvre. Considérez-le comme un client qui vous a embauché pour promouvoir son entreprise ; la composition ne doit pas se concentrer uniquement sur lui mais plutôt mettre en valeur ce qu'il a à offrir. Je regrette de ne pas avoir pris de photos en gros plan de ses mains qui travaillent.
Photo de Muji Don Ne tirez pas sur l'évidence
L'image ci-dessous présente une gamme vibrante de textures et de couleurs, avec les légumes disposés pour mettre en valeur leur fraîcheur. Cependant, la perspective choisie diminue la qualité tridimensionnelle de la pièce, la rendant quelque peu plate. Je dois reconnaître qu’il s’agit d’une composition paresseuse. Malgré mon objectif de mettre en valeur la disposition unique du bouillon de légumes, un angle ou un point de vue différent aurait pu véritablement améliorer son attrait visuel et sa profondeur.
Photo de Muji En revanche, les images de l’étal de légumes présentées ci-dessous possèdent une impression de profondeur. Malgré le léger flou de l’arrière-plan, l’essence et le dynamisme de la scène sont efficacement communiqués. Les couleurs et les textures des légumes ressortent, invitant les spectateurs à apprécier la richesse de l'exposition.
Photo de Muji Tirez depuis le côté de l'ombre
Photo de Muji En tant que photographe paysagiste, j'ai du mal à ignorer les reflets flagrants et le manque de détails notable dans certaines parties de mes images de rue. Cependant, j’ai consciemment adapté mon approche de la photographie de rue, me permettant de transmettre une résonance émotionnelle différente. Prenez, par exemple, la photo que j'ai prise des gondoliers. J'avais le luxe du temps et j'aurais pu facilement tirer depuis une position à 180 degrés en face. Pourtant, j’ai décidé d’adopter une composition très contrastée en me positionnant du côté de l’ombre, en photographiant dans la lumière. Lors du post-traitement, j’ai encore réduit la texture et la clarté, améliorant ainsi l’éclat éthéré de l’image et transformant un moment ordinaire en moment cinématographique.
Conclusion
Des concepts fondamentaux tels que les lignes directrices, la règle des tiers et la pratique du centrage de vos sujets sont des principes essentiels enseignés aux photographes débutants. Ils fournissent une base qui peut améliorer considérablement vos photographies. Cependant, trouver votre style unique et développer une approche personnelle de la composition demande du temps, du dévouement et une expérience pratique.
De plus, le matériel photo que vous choisissez pour la photographie de rue influence vos choix de composition. Cependant, votre équipement sera négligé par le spectateur moyen. En fin de compte, la composition est l’un des éléments les plus critiques de la photographie; il a le pouvoir d’élever vos images et d’évoquer des émotions. Par conséquent, donner la priorité à la composition est primordial pour tout photographe qui s'efforce de créer des récits visuels convaincants et percutants.
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Moudjahid Ur Rehman
Mujahid Ur Rehman, connu par Muji, est un photographe professionnel et cinéaste indépendant basé au Cap, en Afrique du Sud. Il se concentre sur la narration à travers ses photographies, ses courts métrages sur YouTube et une newsletter couvrant la vie, les gens, les voyages, la nature et la motivation. Son travail est accessible via www.mujahidurrehman.com, https://www.instagram.com/muji.drifts ou via https://www.youtube.com/@muji.drifts.