Création Portrait Photography:un guide étape par étape pour libérer votre vision artistique
La photographie de portrait est plus que la simple capture de la ressemblance de quelqu'un; Il s'agit de raconter une histoire, d'évoquer des émotions et d'exprimer votre vision créative. Ce guide vous guidera à travers les étapes pour faire passer vos portraits de simples instantanés aux œuvres d'art captivantes.
i. Pré-production:jetant les bases de la créativité
1. Définissez votre vision et votre inspiration:
* conceptualiser: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quel sentiment voulez-vous évoquer? Pensez à des thèmes comme la nostalgie, l'autonomisation, la vulnérabilité, la force, la fantaisie ou même le surréalisme.
* Rassemblez l'inspiration: Explorez le travail d'autres photographes, artistes, cinéastes et même de la musique. Créez un tableau d'humeur avec des images, des couleurs, des textures et des mots qui résonnent avec votre vision. Les blogs Pinterest, Instagram et Art sont d'excellentes ressources.
* Développez un storyboard (facultatif): Dessinez des prises de vue ou des scènes potentielles pour vous aider à visualiser vos images finales. Cela peut être aussi simple que des figures de bâton ou des dessins détaillés.
2. Choisissez votre sujet:
* La connexion est la clé: Idéalement, choisissez quelqu'un avec qui vous vous connectez ou dont la personnalité s'aligne sur votre vision. Cela les rendra plus confortables et ouverts à vos idées.
* Considérez la diversité: Pensez à présenter divers sujets avec des histoires et des fonctionnalités uniques. Cela peut ajouter de la profondeur et de la richesse à votre travail.
* Discutez de votre vision: Expliquez votre concept à votre sujet et assurez-vous qu'ils sont à bord. La collaboration est essentielle.
3. Scoutisme et planification de l'emplacement:
* Considérez l'environnement: L'emplacement devrait compléter votre vision. Penser à:
* Background: Sera-ce une distraction ou une amélioration?
* Éclairage: Lumière naturelle, éclairage de studio ou combinaison?
* Palette de couleurs: Les couleurs de l'emplacement soutiennent-elles l'humeur souhaitée?
* scoute l'emplacement à l'avance: Visitez l'emplacement à différents moments de la journée pour évaluer les défis légers et potentiels.
* obtenir des permis (si nécessaire): Certains emplacements nécessitent des permis, en particulier pour les pousses commerciales.
4. Sélection de l'équipement:
* Caméra et objectifs:
* caméra: Le reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec un bon appareil photo peut fonctionner.
* objectifs: Considérez les objectifs de premier ordre (35 mm, 50 mm, 85 mm) pour de beaux bokeh et des images nettes. Les objectifs zoom peuvent également être polyvalents.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez des réflecteurs pour rebondir et diriger la lumière.
* Éclairage du studio: Les stroboscopes, les softboxs, les parapluies et les plats de beauté offrent plus de contrôle.
* Éclairage continu: Les panneaux LED sont une bonne alternative pour les débutants.
* Autres accessoires:
* Réflecteurs: Le blanc, l'argent, l'or ou le noir peuvent être utilisés pour manipuler la lumière.
* diffuseurs: Adoucir la lumière dure.
* accessoires: Choisissez des accessoires qui ajoutent du sens et améliorent l'histoire.
* Backs: Le tissu, le papier ou même les murs texturés peuvent créer des arrière-plans intéressants.
* Trépied: Aide à la stabilité, en particulier en basse lumière.
5. Garde-robe et style:
* coordonne avec votre vision: Les vêtements du sujet devraient s'aligner sur le thème et l'humeur globaux.
* Considérez la couleur et la texture: Expérimentez avec différentes couleurs et textures pour créer un intérêt visuel.
* Embauchez un styliste (facultatif): Un styliste peut aider avec la garde-robe, les cheveux et le maquillage.
ii. Production:capturer l'image
1. Techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil fournit une lumière chaude et flatteuse.
* Open Shade: Doux, voire léger trouvé sous les arbres ou les bâtiments.
* lumière directe du soleil: Peut être dur, mais utilisez-le de manière créative avec des diffuseurs ou en tournant rétro-éclairé.
* Éclairage du studio:
* Lumière clé: La principale source de lumière.
* Remplir la lumière: Utilisé pour adoucir les ombres.
* Backlight (Rim Light): Sépare le sujet de l'arrière-plan.
* Expérimentez avec des modificateurs de lumière: Les boîtes aux soft, les parapluies et les plats de beauté créent différents effets d'éclairage.
2. Posant et composition:
* Communiquez avec votre sujet: Guidez-les à travers des poses et des expressions. Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
* Poses classiques: Expérimentez avec des poses debout, assise et couchée.
* pose dynamique: Encouragez le mouvement et l'action.
* faites attention au placement des mains: Les mains peuvent être gênantes si elles ne sont pas bien positionnées.
* Règles de composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers et placez les éléments clés le long des lignes ou des intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* symétrie et motifs: Créez un intérêt visuel avec des compositions symétriques ou des motifs répétitifs.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et de concentration.
3. Techniques et effets créatifs:
* profondeur de champ peu profonde: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour brouiller l'arrière-plan et isoler le sujet.
* Exposition longue: Capturez un flou de mouvement ou des sentiers légers. Nécessite un trépied.
* Double exposition: Combinez deux images en une seule.
* Flare d'objectif: Permettre intentionnellement de la lumière d'entrer dans l'objectif pour créer un effet de rêve.
* Angles créatifs: Tirez sous des angles bas, des angles élevés ou des perspectives inhabituelles.
* Utilisation des accessoires: Incorporez des accessoires qui ajoutent du sens et améliorent l'histoire.
* gels de couleur: Utilisez des gels sur vos lumières pour créer des effets de couleur dramatiques.
* Techniques de concentration: Expérimentez l'empilement de focus ou la focalisation sélective pour attirer l'attention sur des détails spécifiques.
4. Capturer les images brutes:
* La prise de vue au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
iii. Post-production:affiner votre vision
1. Édition de logiciels:
* Adobe Lightroom: Standard de l'industrie pour la retouche photo et l'organisation.
* Adobe Photoshop: Capacités d'édition et de retouche avancées.
* capture un: Un autre logiciel d'édition de qualité professionnelle.
* gimp (gratuit): Une puissante alternative open source à Photoshop.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Corrigez la température de couleur de l'image.
* Faits saillants et ombres: Ajustez la luminosité des zones les plus brillantes et les plus sombres.
* Clarity &Dehaze: Ajouter ou supprimer la clarté et la brume.
3. Gradage des couleurs:
* teinte, saturation et luminance (HSL): Ajustez les couleurs de l'image.
* Split Toning: Ajoutez différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* Profils de couleur: Appliquez différents profils de couleurs pour obtenir un aspect spécifique.
4. Retouching (facultatif):
* lissage de la peau: Adoucissez les imperfections de la peau, mais évitez les lisses excessives.
* Retrait des imperfections: Retirez les taches et les imperfections.
* Dodge &Burn: Éclaircir et assombrir des zones spécifiques pour sculpter le visage et ajouter une dimension.
* amélioration des yeux: Illuminez et aiguisez les yeux.
5. Effets créatifs:
* ajouter du grain: Simuler le look du film.
* vignette: Assombrez les bords de l'image pour attirer l'attention sur le centre.
* Conversion en noir et blanc: Créez un look classique et intemporel.
* Couleur sélective: Isoler des couleurs spécifiques tout en désaturer le reste de l'image.
6. Exportation:
* Choisissez le bon format de fichier: JPEG pour l'utilisation du Web, le TIFF ou PSD pour imprimer.
* Ajustez la taille et la résolution de l'image: Assurez-vous que l'image est la taille et la résolution correctes pour son utilisation prévue.
iv. Inspiration et apprentissage continu:
* Étudiez le travail d'autres photographes: Analysez leurs techniques et leurs styles.
* Assister aux ateliers et séminaires: Apprenez des photographes expérimentés.
* Expérimentez et explorez: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Développez votre propre style: Ne copiez pas seulement les autres; Trouvez votre propre voix unique.
Prise des clés:
* La planification est primordiale: Un tournage bien planifié est plus susceptible de réussir.
* La communication est la clé: Communiquez efficacement avec votre sujet et votre équipe.
* L'expérimentation est encouragée: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
* La post-production est essentielle: Utilisez la post-production pour affiner votre vision et ajouter des touches créatives.
* L'apprentissage continu est vital: Restez inspiré, apprenez des autres et s'efforcez toujours de s'améliorer.
En suivant ces étapes et en affinant continuellement vos compétences, vous pouvez créer une photographie de portrait créative étonnante et captivante qui exprime vraiment votre vision artistique. Bonne chance et bonne prise de vue!