1. Comprendre votre sujet et votre objectif:
* Considérez la personnalité et le style du sujet: Un sujet ludique et énergique pourrait convenir à un fond dynamique dynamique, tandis qu'un sujet plus contemplatif pourrait nécessiter un sujet serein et minimaliste.
* What mood are you trying to convey? Une humeur romantique pourrait avoir besoin d'un fond doux et rêveur; Un puissant pourrait bénéficier d'une toile de fond architectural solide.
* pensez à la tenue: Considérez les couleurs et les motifs des vêtements du sujet. Vous voudrez que l'arrière-plan se compléte, pas avec, leur tenue. Par exemple, une robe rouge vif pourrait éclater contre une forêt verte en sourdine.
* Rappelez-vous l'histoire: L'emplacement a-t-il une connexion pertinente à votre sujet? Un musicien peut être photographié devant un lieu de musique, par exemple.
2. Éléments clés d'un grand fond:
* La simplicité est souvent essentielle: Évitez les arrière-plans encombrés ou distrayants. L'accent devrait être mis sur votre sujet.
* Harmonie de couleur: Choisissez des arrière-plans avec des couleurs qui complètent le teint de votre sujet, les vêtements et l'humeur globale.
* texture et profondeur: Recherchez des arrière-plans avec des textures intéressantes (murs de briques, grain de bois, feuillage) et des couches qui créent de la profondeur.
* Lignes et formes propres: Les principales lignes peuvent attirer l'œil du spectateur vers votre sujet. Des formes intéressantes peuvent ajouter un intérêt visuel.
* lumière et ombre: Observe how light interacts with the background. Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une belle lumière douce.
3. Scoutisme et idées de localisation:
* Explorez votre environnement: Ne vous limitez pas aux endroits évidents. Regardez les parcs, les zones urbaines, les champs et même votre propre arrière-cour avec une nouvelle perspective.
* Parcs et jardins:
* Fleurs, arbres, voies, étangs, bancs
* Recherchez des zones avec une lumière intéressante filtrant à travers les feuilles.
* Environnements urbains:
* Murs en briques, graffiti (le cas échéant), architecture intéressante, ruelles, portes colorées
* Recherchez des lignes et des modèles forts.
* nature:
* Forêts (recherchez la lumière pachée), les plages (sable, l'eau, le ciel), les champs (hautes herbes, les fleurs sauvages), les montagnes (paysages dramatiques)
* Considérez la période de l'année pour les couleurs saisonnières.
* Zones industrielles:
* Anciennes usines, voies ferrées, conteneurs d'expédition (s'ils sont sûrs et autorisés)
* Peut créer un look granuleux et énervé.
* Considérez l'heure de la journée: Différentes moments de la journée offrent des conditions d'éclairage très différentes. Tôt le matin et la fin de l'après-midi ("Golden Hour") sont généralement les plus flatteurs pour les portraits.
* Utilisez Google Maps et Street View: Explorez les zones pratiquement avant de visiter.
* Recherchez l'inspiration en ligne: Parcourez les sites Web de photographie, Instagram et Pinterest pour les idées et l'inspiration.
4. Techniques de composition pour maximiser l'arrière-plan:
* profondeur de champ (ouverture):
* large ouverture (par ex., f / 2,8, f / 1.8): Brouille l'arrière-plan, créant une profondeur de champ peu profonde qui isole le sujet. C'est idéal pour minimiser les éléments distrayants.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Continue davantage l'arrière-plan en vue, idéal lorsque l'arrière-plan fait partie intégrante de l'histoire.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (comme les branches, les arches ou les bâtiments) pour caresser votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan (routes, clôtures, chemins) pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique et permettez à l'arrière-plan de jouer un rôle de soutien.
* variez votre perspective: N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles (angle élevé, angle bas, niveau des yeux). Changer votre perspective peut modifier considérablement l'apparence de l'arrière-plan.
* Distance: Considérez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan. Déplacer votre sujet plus loin de l'arrière-plan peut augmenter le flou et simplifier la scène.
* Zoom Lens (Longueur focale): La longueur focale plus longue (par exemple, 85 mm, 135 mm) a tendance à comprimer l'arrière-plan, ce qui le rend plus proche et plus important. Les focales plus courtes (par exemple, 35 mm, 50 mm) montrent plus de l'environnement.
5. Édition et post-traitement:
* Correction des couleurs: Adjust colors in post-processing to ensure they are accurate and pleasing.
* esquiver et brûler: Éclaircir ou assombrir subtilement les domaines de l'arrière-plan pour attirer l'attention sur le sujet.
* flou (si nécessaire): Si l'arrière-plan est toujours distrayant, vous pouvez le brouiller sélectivement davantage en post-traitement.
* Croping: Utilisez la culture pour affiner la composition et éliminer les éléments distrayants.
6. Conseils pratiques:
* Amenez un ami ou un assistant: Ils peuvent vous aider à transporter des équipements, à régler l'éclairage et à fournir des commentaires.
* Respectez l'environnement: Laissez l'emplacement comme vous l'avez trouvé.
* obtenir les permis nécessaires: Si vous tirez dans un parc public ou sur une propriété privée, vous pourriez avoir besoin d'un permis.
* Soyez conscient de votre environnement: Faites attention aux problèmes de sécurité, tels que la circulation, les terrains inégaux et les conditions météorologiques.
* Communiquez avec votre sujet: Faites-leur savoir ce que vous recherchez en termes de fond et de pose.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous expérimentez avec différents emplacements et techniques, mieux vous deviendrez pour trouver de grands arrière-plans.
En considérant ces facteurs et en pratiquant vos compétences, vous pouvez constamment trouver et utiliser des arrière-plans étonnants qui augmenteront vos portraits en plein air. Bonne chance!