1. Comprendre la photographie discrète
* Définition: La photographie discrète est un style caractérisé par une image à prédominance sombre, avec de petits points forts qui attirent l'œil du spectateur sur les éléments clés du sujet. Il met l'accent sur les ombres et crée un sentiment de mystère, de drame ou d'intimité.
* Éléments clés:
* fond sombre: Un fond sombre ou noir est crucial.
* ombres dominantes: Les ombres sont la caractéristique principale; La lumière est utilisée avec parcimonie.
* Source de lumière unique: Souvent, une seule lumière focalisée crée des ombres dramatiques.
* Palette de couleurs limitée: Fonctionne souvent bien en noir et blanc, mais la couleur peut être utilisée subtilement.
* Objectif: Évoquer l'humeur, mettre l'accent sur la forme et diriger l'attention du spectateur.
2. Équipement dont vous aurez besoin
* caméra: Un reflex numérique, un appareil photo sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuels fonctionneront.
* Lens: Une lentille de la gamme de 50 mm à 85 mm est généralement bonne pour les portraits. Considérez une lentille rapide (f / 1,8, f / 2.8) pour aider à isoler votre sujet et votre profondeur de champ de contrôle.
* Source lumineuse:
* Strobe de studio (préféré): Fournit le plus de contrôle sur l'intensité et la direction. Vous aurez également besoin d'une gâchette pour que votre appareil photo tire le stroboscope.
* speedlight / flash: Une option plus portable qu'un stroboscope.
* lumière continue: Un panneau LED ou même une lampe domestique forte peut fonctionner, mais il nécessitera des paramètres ISO plus élevés et des vitesses d'obturation plus lentes.
* Modificateur lumineux:
* softbox: Crée une lumière plus douce et plus diffuse. Bon pour l'éclairage général de portrait.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une autre option pour une lumière plus douce. Les parapluies réfléchissants peuvent créer une lumière plus focalisée que les boîtes soft-soft en fonction de la taille et de la distance.
* snot: Concentre la lumière dans un petit cercle défini. Idéal pour créer des projecteurs.
* Grille en nid d'abeille: Contrôle la propagation de la lumière de votre source de lumière, créant un faisceau plus directionnel et focalisé.
* Portes de grange: Fixez-vous à votre lumière et permettez-vous de façonner et de diriger la lumière.
* Background:
* tissu noir (velours, mousseline ou feutre): Le plus simple et le plus commun.
* toile de fond en papier noir: Bon pour un fond transparent.
* mur sombre: Un mur sombre dans votre maison peut fonctionner s'il fait vraiment sombre.
* Facultatif:
* réflecteur: Pour rebondir un peu de lumière dans les ombres (utilisez avec parcimonie à dispersion). Le noyau en mousse noire peut également être utilisé pour absorber la lumière.
* Mémoir à lumière: Utile pour une exposition précise (en particulier avec les stroboscopes).
* Trépied: Si vous utilisez des vitesses d'obturation lentes, un trépied est essentiel pour éviter les secousses de la caméra.
3. Configuration de votre scène
* Choisissez un emplacement sombre: Une pièce avec peu ou pas de lumière ambiante est idéale. Fermez les stores, éteignez les lumières et bloquez toute lumière errante de l'entrée.
* Positionnez l'arrière-plan: Installez votre fond noir derrière où votre sujet sera debout ou assis. Assurez-vous qu'il est suffisamment éloigné du sujet que la lumière ne se répand pas. Plus le fond, plus il apparaîtra.
* Positionnez le sujet: Placez votre sujet devant l'arrière-plan, en laissant un peu d'espace entre eux et l'arrière-plan pour éviter que les ombres tombent sur la toile de fond.
* Positionnez la lumière: C'est là que la magie se produit. Expérimentez avec différents angles et distances. Points de départ courants:
* Éclairage latéral: Placer la lumière sur le côté du sujet créera des ombres dramatiques et des reflets d'un côté du visage.
* Angle de 45 degrés: Positionner la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au sujet (de la côté ou légèrement au-dessus) est un point de départ polyvalent.
* rétro-éclairage (soigneusement): Une lumière derrière le sujet peut créer une silhouette ou une lumière de jante, mais utilisez-le avec parcimonie à disques discrètes pour éviter écraser les ombres.
* Placement du modificateur: Fixez votre modificateur léger choisi (Softbox, parapluie, snot, etc.) à votre source lumineuse. Placez la lumière et le modificateur assez près du sujet pour créer suffisamment de lumière mais assez loin pour éviter les ombres dures (sauf si vous visez spécifiquement des ombres dures).
4. Paramètres de la caméra
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) vous donne un contrôle total.
* ISO: Commencez avec le réglage ISO natif le plus bas sur votre appareil photo (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donnera la profondeur de champ souhaitée. Quelque chose entre F / 2.8 et F / 5.6 est un bon point de départ pour les portraits. Une ouverture plus large (numéro F plus petit) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (plus grand numéro F) vous donnera plus de mise au point.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez une lumière continue, ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée, mais soyez conscient de l'appareil photo.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "tungstène" pour les lampes domestiques). Alternativement, vous pouvez tourner en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: La mesure de poncée peut être utile pour les portraits discrets, vous permettant de compter la lumière sur les points forts du visage. Cependant, expérimentez également d'autres modes.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
5. Techniques d'éclairage et conseils
* Ajustements de puissance: La clé de l'éclairage discret contrôle la * quantité * de lumière. Ajustez la puissance de votre source de lumière pour créer le contraste souhaité. Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez un bon équilibre entre les reflets et les ombres.
* Plumer la lumière: "Feathering" La lumière signifie viser le bord du faisceau lumineux à votre sujet, plutôt que le centre. Cela peut aider à créer une transition plus douce et plus progressive entre les reflets et les ombres.
* Éclairage Rembrandt: Une technique d'éclairage de portrait classique. Positionnez légèrement la lumière sur un côté et au-dessus du sujet de sorte qu'un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage de jante: Positionnez la lumière derrière le sujet pour créer un contour brillant autour de leur tête et de leurs épaules. Cela peut être un effet dramatique, mais l'utilisez avec parcimonie à disques discrètes.
* Falloff de lumière: Soyez conscient de la rapidité avec laquelle la lumière tombe alors qu'elle s'éloigne du sujet. Cette retombée aide à créer le fond sombre caractéristique des portraits discrets.
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre l'éclairage discret est d'expérimenter différentes positions d'éclairage, modificateurs et paramètres de puissance.
6. Prendre le coup
* Posez votre sujet: Guidez votre sujet dans des poses qui mettent l'accent sur leurs fonctionnalités et complètent l'éclairage. Considérez leur expression faciale et leur langage corporel.
* Prenez des photos de test: Prenez une série de clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites une attention particulière aux points forts et aux ombres. Ajustez votre position lumineuse, vos paramètres d'alimentation et vos paramètres de la caméra selon les besoins.
* Affinez l'éclairage: Affinez l'éclairage pour atteindre l'effet souhaité. Vous pouvez utiliser des réflecteurs pour faire rebondir un peu de lumière dans les ombres, ou vous pouvez utiliser des drapeaux (morceaux de tissu noir ou de carton) pour bloquer la lumière et créer des ombres plus profondes.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Prenez beaucoup de photos: N'ayez pas peur de prendre beaucoup de photos. Expérimentez avec différentes poses, expressions et variations d'éclairage.
7. Post-traitement
* Traitement brut: Ouvrez vos fichiers bruts dans un programme de retouche photo comme Adobe Lightroom, Capture One ou DXO Photolab.
* Ajustements d'exposition: Ajustez l'exposition globale si nécessaire. Faites attention à ne pas trop éclairer les ombres, car cela vaincra le but de l'éclairage discret.
* Contraste: Augmentez le contraste pour souligner davantage les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Affinez les reflets et les ombres curseurs pour contrôler la luminosité des zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* Noirs et blancs: Ajustez les curseurs des Noirs et des Blancs pour régler le point noir et le point blanc de l'image.
* Clarité et texture: Ajoutez une touche de clarté pour améliorer les détails et la texture du visage du sujet.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour la rendre nette et claire.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour souligner davantage l'ambiance et le drame de l'éclairage discret.
* esquiver et brûler (facultatif): Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour égayer sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour améliorer les points forts, approfondir les ombres ou attirer l'attention sur des caractéristiques spécifiques.
Exemple de workflow (Lightroom):
1. Ouvert dans Lightroom.
2. Panneau de base:
* Exposition:ajustez légèrement au goût, mais gardez-le généralement sombre.
* Contraste:augmenter pour plus de drame.
* Faits saillants:plus bas pour récupérer les détails si nécessaire.
* Ombres:plus bas pour approfondir les ombres.
* Blancs:ajustez pour régler le point le plus brillant.
* Blacks:Ajustez pour régler le point le plus sombre.
3. Courbe de tonalité: Une courbe S subtile peut ajouter plus de contraste.
4. Panneau de détail: Affûtage et réduction du bruit au besoin.
5. HSL / Color Panel: Désaturé légèrement si vous voulez une palette de couleurs plus sourde.
6. Ajustements locaux (facultatif): Utilisez des pinceaux de réglage pour égayer sélectivement ou assombrir des zones spécifiques, telles que les yeux ou les lèvres.
7. Exportation: Enregistrez votre image finale dans le format souhaité.
Considérations clés pour réussir:
* Sélection du sujet: Choisissez un sujet avec des caractéristiques intéressantes ou une expression convaincante qui sera améliorée par l'éclairage dramatique.
* Pratique: L'éclairage discret prend la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à expérimenter et à apprendre.
* intentionnalité: Chaque décision que vous prenez doit être délibérée et contribuer à l'humeur globale et au message du portrait.
* Subtillant: N'oubliez pas l'éclairage ou le post-traitement. Les portraits discrets sont souvent plus efficaces lorsqu'ils sont subtils et discrets.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent l'essence de vos sujets et évoquer une puissante réponse émotionnelle. Bonne chance!