1. Comprendre les angles d'éclairage clés:
* Éclairage avant: Source lumineuse directement devant le sujet.
* Éclairage latéral (90 degrés): Source lumineuse directement à gauche ou à droite du sujet.
* Éclairage arrière: La source légère est derrière le sujet.
* Éclairage supérieur: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* Éclairage inférieur (peu commun): La source lumineuse est directement en dessous du sujet.
* Éclairage oblique: Tout angle qui n'est pas un éclairage avant, côté, supérieur ou dos direct. (par exemple, 45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus ou en dessous)
2. Les effets des différents angles d'éclairage sur la photographie des personnes:
* Éclairage avant:
* pros: Fonctionne les caractéristiques, minimise les ombres et peut rendre la peau plus fluide. Bon pour les portraits où vous voulez même l'éclairage.
* contre: Peut paraître plat et ennuyeux, manquant de profondeur et de dimension. Peut mettre en évidence les imperfections cutanées.
* quand utiliser: Lorsque même l'éclairage est critique ou lorsque vous souhaitez minimiser les rides. Évitez si vous voulez un look dramatique.
* Éclairage latéral:
* pros: Crée des ombres qui définissent la forme et la texture, ajoutant de la profondeur et de la dimension. Met en évidence la structure osseuse du sujet. Peut créer une humeur dramatique ou artistique.
* contre: Peut accentuer les imperfections de la peau, créer de fortes ombres d'un côté du visage et mettre l'accent sur l'asymétrie.
* quand utiliser: Pour créer un portrait plus dramatique, soulignez la texture ou mettez en évidence une fonctionnalité spécifique.
* Éclairage arrière:
* pros: Crée une belle lumière de jante (halo) autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Crée un look doux et éthéré. Peut être utilisé pour créer des silhouettes.
* contre: Peut faire en sorte que le sujet soit sous-exposé (trop sombre). Nécessite une mesure soigneuse et potentiellement remplir des flashs ou des réflecteurs pour égayer le visage du sujet.
* quand utiliser: Pour créer des silhouettes, des effets de lumière de jante ou une humeur romantique rêveuse. Idéal pour la photographie d'or en or.
* Éclairage supérieur:
* pros: Peut être dramatique, créant des ombres profondes sous les yeux et le menton. Couramment utilisé dans les configurations d'éclairage de studio avec modificateurs.
* contre: Peut créer des ombres peu flatteuses qui rendent le sujet fatigué ou plus âgé. Peut souligner le front et le nez. La lumière directe au-dessus du soleil est généralement peu flatteuse.
* quand utiliser: L'éclairage supérieur soigneusement contrôlé peut être utilisé pour des effets dramatiques ou pour mettre en évidence certaines caractéristiques faciales. Évitez la lumière directe du soleil.
* Éclairage oblique (45 degrés, par exemple):
* pros: Un bon équilibre entre l'éclairage avant et latéral. Fournit une certaine dimension sans créer des ombres trop dures. Souvent une option flatteuse et polyvalente.
* contre: N'a pas le même effet dramatique que l'éclairage latéral ou la douceur flatteuse de l'éclairage avant.
* quand utiliser: Un bon point de départ pour les portraits. Facilement réglable pour créer différentes humeurs.
* Éclairage inférieur:
* pros: Crée un effet contre nature et souvent troublant.
* contre: Généralement peu flatteur. Jette des ombres étranges et rend le sujet monstrueux.
* quand utiliser: Rarement utilisé à l'exception des effets dramatiques ou d'horreur délibérés.
3. Techniques pour ajouter "punch" avec un angle léger:
* Magie d'or en or (éclairage arrière / côté): Tirez pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil). La lumière chaude et douce est naturellement flatteuse et peut être utilisée pour créer de superbes portraits éclairés par dos ou éclairé par latéraux. Positionnez votre sujet pour que le soleil soit derrière eux (rétro-éclairé) pour un effet éclatant, ou sur le côté pour une lumière dimensionnelle chaude.
* Éclairage de jante pour la séparation (éclairage arrière): Placez votre sujet sur un fond plus sombre avec le soleil derrière eux. Exposez pour leur visage à l'aide d'un réflecteur ou remplissez un flash. La lumière de la jante les séparera magnifiquement.
* Éclairage latéral dramatique pour la texture: Utilisez un éclairage latéral pour mettre en évidence la texture dans la peau, les vêtements ou l'environnement. C'est idéal pour créer des portraits de mauvaise humeur et artistiques. Expérimentez avec différents angles pour voir comment les ombres changent.
* Remplissez le flash ou le réflecteur pour le contrôle de l'ombre (éclairage latéral / dos): Si vos ombres sont trop dures, utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre ou utilisez un flash de remplissage à faible puissance pour égayer le visage du sujet sans maîtriser la lumière naturelle.
* Recherchez des feux de grenk: Les feuilles de feu sont les reflets de la source lumineuse dans les yeux de votre sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat aux portraits. Ajustez la position de votre sujet pour que les feux de rattrapage soient visibles dans leurs yeux.
* Utilisez des modificateurs de lumière naturelle: Utilisez des éléments naturels comme les arbres, les bâtiments ou les nuages pour modifier la lumière. Le tir à l'ombre ouverte crée une lumière douce et voire flatteuse pour les portraits. La lumière tachetée peut être intéressante, mais soyez attentif aux ombres qu'il crée.
* Lumière intérieure avec placement de fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre. L'éclairage latéral d'une fenêtre peut imiter l'éclairage de studio. Expérimentez avec différentes distances de la fenêtre pour contrôler l'intensité de la lumière. Les rideaux transparents peuvent diffuser la lumière pour un effet plus doux.
* Expérimentez avec la lumière dure vs douce: La lumière dure (par exemple, la lumière directe du soleil) crée des ombres et un contraste forts. La lumière douce (par exemple, ouverte ouverte, lumière de fenêtre diffuse) crée des ombres douces et un éclairage plus uniforme. Choisissez le type de lumière qui convient le mieux à l'humeur souhaitée et aux fonctionnalités du sujet.
* Considérez la forme du visage du sujet: Différents angles d'éclairage peuvent souligner ou minimiser certaines caractéristiques faciales. Par exemple, l'éclairage latéral peut accentuer une forte mâchoire, tandis que l'éclairage avant peut adoucir les caractéristiques.
* pose basé sur la lumière: Ajustez la pose de votre sujet afin que leur visage soit légèrement tourné vers la source lumineuse pour un éclairage optimal.
4. Conseils pratiques:
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur votre sujet et l'environnement.
* Déplacez-vous: N'ayez pas peur de bouger vous-même ou votre sujet pour trouver la meilleure lumière.
* Expérience: Essayez différents angles d'éclairage et paramètres pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Utilisez un compteur léger (si disponible): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière et à garantir une exposition appropriée.
* Shoot in Raw: Le tir en brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition et les ombres.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous expérimentez avec la lumière, mieux vous deviendrez pour comprendre comment cela affecte vos images.
En comprenant et en utilisant ces techniques, vous pouvez améliorer considérablement la photographie de votre peuple et créer des images plus dynamiques, engageantes et visuellement attrayantes. Bonne chance!