1. Comprendre la lumière naturelle et ses qualités:
* L'heure de la journée est la clé:
* Hour d'or (tôt le matin / fin d'après-midi): C'est votre meilleur ami! La lumière douce, chaude et directionnelle crée de beaux tons de peau et des ombres flatteuses. C'est la lumière la plus indulgente.
* Days couverts: Le ciel couvert agisse comme une boîte softbox géante. La lumière est diffusée, même sans ombre, ce qui est idéal pour minimiser les imperfections et les lignes dures. Cependant, cela peut être un peu plat, vous devrez donc peut-être augmenter le contraste de post-traitement.
* soleil midi: C'est le temps * le plus délicat *. La lumière est dure, directe et crée des ombres fortes et peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton. Évitez-le si possible. Si vous * devez * tirer à midi, voir la stratégie n ° 3.
* Direction lumineuse:
* lumière avant: Lumière frappant le sujet directement de l'avant. Il minimise les ombres mais peut paraître plat et unidimensionnel.
* Lumière latérale: Light frappant le sujet de côté. Crée plus de dimension et peut être dramatique, mais peut également accentuer les rides et les imperfections.
* rétro-éclairage: Lumière venant de derrière le sujet. Peut créer une belle lumière de jante autour du sujet et une sensation douce et éthérée, mais vous devez faire attention à l'exposition pour éviter une silhouette.
2. Position et pose de maître:
* Trouvez l'ombre ouverte: Recherchez des zones ombrées comme la teinte coulée par des bâtiments, des arbres ou de grands objets. Cela fournit une lumière douce et diffuse, éliminant les ombres dures. Assurez-vous que l'ombre est * ouverte * - ce qui signifie qu'il y a une vue relativement dégagée du ciel. Évitez l'ombre trop sombre ou inégale.
* angle votre sujet: Même à l'ombre ouverte, faites attention à la façon dont la lumière frappe votre sujet. Expérimentez avec les inclination légèrement à la source lumineuse pour trouver l'angle le plus flatteur.
* Pose stratégiquement:
* Évitez la lumière directe du soleil: Si vous ne trouvez pas d'ombre, essayez de positionner votre sujet avec le soleil derrière eux (rétro-éclairé).
* Chin up (légèrement): Aide à minimiser les doubles mentons et les ombres.
* Tournez légèrement: Évitez que votre sujet soit confronté à la caméra directement dans une lumière vive. Un léger angle est plus flatteur.
* Considérez leurs fonctionnalités: Soyez conscient de leurs caractéristiques individuelles et postez-les d'une manière qui met en évidence leurs meilleures qualités et minimise tout ce qu'ils sont conscients.
3. Traiter avec un soleil dur de midi (si nécessaire):
* Trouvez de la teinte profonde (mais soyez prudent): Ceci est un dernier recours. La teinte profonde peut être très sombre et peut nécessiter un ISO ou une ouverture plus large, sacrifiant potentiellement la qualité d'image ou la profondeur de champ. Assurez-vous qu'il y a encore une lumière ambiante atteignant votre sujet.
* Tirez en pleine ombre et augmentez l'exposition: Compenser l'ombre en augmentant l'exposition.
* Utilisez un flash de remplissage (si vous en avez un): Une subtile rafale de flash peut aider à remplir les ombres sans maîtriser la lumière naturelle. Expérimentez avec différents niveaux de puissance flash.
* surexposer légèrement: Surexposer à 1/2 à 1 arrêt pour égayer les tons de peau et adoucir les ombres. Faites attention à ne pas souffler les temps forts.
4. Paramètres et techniques de la caméra:
* Balance des blancs: Portez une attention particulière à la balance blanche. Les journées ensoleillées peuvent être très chaudes, tandis que les jours couverts peuvent être frais. Réglez votre balance des blancs en conséquence (ensoleillée, nuageuse, de l'ombre ou de la coutume).
* Soutien: Utilisez la mesure évaluative / matrice pour obtenir une exposition globale. Ensuite, vérifiez le visage de votre sujet et ajustez la compensation d'exposition au besoin pour vous assurer que leur peau est correctement exposée. La mesure des points peut être utile pour des situations d'éclairage difficiles, mais nécessite plus de compétences.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ, en gardant à la fois le sujet et le contexte.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une exposition et une vitesse d'obturation appropriées.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si votre sujet se déplace. Une bonne règle de base consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins la réciproque de votre distance focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement. Vous pouvez ajuster la balance des blancs, l'exposition et d'autres paramètres sans sacrifier la qualité d'image.
5. Post-traitement:
* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez l'exposition et le contraste pour créer une image équilibrée.
* Correction de la balance des blancs: Effectuer les ajustements de la balance des blancs nécessaires.
* Shadow Recovery: Si les ombres sont trop sombres, utilisez l'outil de récupération de l'ombre pour faire ressortir les détails.
* en surbrillance la récupération: Si les faits saillants sont soufflés, utilisez l'outil de récupération des points forts pour essayer de les sauver.
* lissage de la peau (utilisez avec parcimonie): Le lissage subtil de la peau peut aider à réduire les imperfections, mais éviter d'y faire trop, car cela peut rendre la peau contre nature.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image pour améliorer les reflets et les ombres.
Alternatives créatives à un réflecteur:
* surfaces blanches: Recherchez des réflecteurs naturels comme les murs blancs, les trottoirs de couleur claire ou même une grande feuille de papier blanc. Demandez à votre sujet de se tenir près de ces surfaces pour faire rebondir la lumière sur leur visage.
* Vêtements de couleur claire: Le port de vêtements de couleur claire peut aider à réfléchir la lumière sur le visage.
* Tenez un grand objet blanc: Si vous avez un assistant, ils peuvent contenir une grande planche en mousse blanche ou même une feuille blanche pour faire rebondir la lumière sur votre sujet.
* Utilisez l'environnement: Une dune de sable vif peut agir comme un réflecteur. Un champ de neige peut refléter la lumière sur votre sujet. Soyez créatif et recherchez des surfaces réfléchissantes dans votre environnement.
Prise des clés:
* prioriser la bonne lumière: C'est le facteur le plus important. Golden Hour et Open Shade sont vos meilleurs amis.
* Positionnement et posant Matter: Positionnez soigneusement et postez votre sujet pour tirer le meilleur parti de la lumière disponible.
* Comprenez les paramètres de votre appareil photo: Maîtrisez les paramètres de votre appareil photo pour obtenir une exposition appropriée et une profondeur de champ.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes techniques et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* Le post-traitement est votre ami: Utilisez le post-traitement pour affiner vos images et corriger les imperfections mineures.
En suivant ces conseils, vous pouvez prendre de beaux portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. Bonne chance!