1. Posing Posing (le plus gros délinquant)
* Erreur: Poses raides et non naturelles. Les sujets semblent inconfortables et forcés. Les bras sont collés sur les côtés, les épaules sont carrées à la caméra et l'expression est tendue.
* Correction:
* Guidance, pas la dictée: Au lieu de dire «Tenez-vous là», guidez votre sujet dans une pose d'apparence naturelle. Suggérer des changements et des ajustements subtils.
* la règle "Bend": Encouragez de légères virages dans les bras et les jambes. Les membres droits sont souvent raides.
* Distribution de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids à un pied. Cela crée un look plus détendu et dynamique.
* Placement des mains: Les mains sont difficiles. Demandez-leur de toucher légèrement le visage, de reposer sur la hanche, de tenir un objet ou de rentrer partiellement dans des poches. Évitez les poings serrés ou les mains suspendues.
* angle le corps: Je ne fais pas face à la caméra avec la caméra. Un léger angle est presque toujours plus flatteur.
* Donnez la direction: Ne dites pas simplement "sourire". Au lieu de cela, donnez des invites comme:"Pensez à une mémoire heureuse" ou "Imaginez que vous voyez un vieil ami".
* La pratique vous pose: Avant le tournage, pratiquez quelques poses de base devant un miroir pour comprendre à quoi elles ressemblent et se sentent.
* Utilisez des références: Regardez d'autres photos de portraits pour poser l'inspiration.
* Conversation: Gardez le sujet à parler et à engager. Un sujet détendu constitue une pose plus naturelle.
* Encourager le mouvement: Demandez-leur de se déplacer légèrement, de rire ou de changer leur expression naturellement entre les tirs. Cela aide à capturer de véritables moments.
2. Mauvais éclairage (crucial pour les portraits)
* Erreur: Une lumière dure et peu flatteuse qui crée des ombres profondes ou lave les caractéristiques du sujet. Ou, inversement, complètement plat et ennuyeux.
* Correction:
* Évitez la lumière directe du soleil (surtout à midi): C'est presque toujours dur et peu flatteur. Recherchez l'ombre ou diffuse la lumière.
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure d'or (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) pour une lumière douce et chaude.
* Open Shade: Trouvez un endroit ombragé où la lumière est uniforme et diffusée. Pensez à l'ombre d'un bâtiment ou d'un grand arbre.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet et remplissez les ombres. Un réflecteur blanc ou argenté fonctionne bien.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière du soleil dure.
* Éclairage du studio: Apprenez à utiliser des lumières de studio (stroboscopes ou un éclairage continu) pour contrôler la lumière et créer différents effets. Expérimentez avec des configurations à une lumière, à deux légers et à trois légers.
* Observez la lumière: Faites attention à la direction et à la qualité de la lumière, et comment elle affecte le visage de votre sujet.
* Recherchez des feux de grenk: Les légers (les petits reflets de la lumière dans les yeux) ajoutent la vie et l'éclat au portrait. Positionnez votre source de lumière pour les créer.
3. Arrière-plans distrayants
* Erreur: Des arrière-plans encombrés et distrayants qui éloignent la focalisation du sujet. Motifs occupés, couleurs vives ou objets indésirables dans le cadre.
* Correction:
* Choisissez des arrière-plans simples: Recherchez des murs simples, des couleurs neutres ou des éléments naturels comme les arbres ou les champs.
* Créer une profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (bombe F faible, comme f / 2,8 ou f / 1,8) pour brouiller l'arrière-plan et isoler le sujet.
* changez votre perspective: Essayez de tirer à partir d'un angle inférieur ou supérieur pour éliminer les éléments distrayants en arrière-plan.
* Déplacez votre sujet: Repositionner le sujet pour trouver un fond plus propre.
* Considérez la palette de couleurs: Assurez-vous que les couleurs de fond complètent les vêtements et le teint du sujet.
* post-traitement: Dans certains cas, vous pouvez utiliser Photoshop ou d'autres logiciels d'édition pour brouiller ou assombrir l'arrière-plan.
4. Focus incorrect
* Erreur: Les yeux (la partie la plus importante d'un portrait) sont déconnectés.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Assurez-vous toujours que les yeux sont tranchants. Utilisez la mise au point automatique à point unique et sélectionnez l'œil comme point de mise au point.
* Focus à bout de dos: Apprenez à utiliser la focalisation du fond. Cela sépare la fonction de mise au point de l'obturateur, vous donnant plus de contrôle.
* Averture large avertissement: Lors de la prise de vue avec une ouverture très large, la profondeur de champ est très peu profonde. Soyez très prudent pour clouer la mise au point.
* Stabilisation: Utilisez un trépied ou une stabilisation d'image (caméra ou en objectif) pour minimiser les secousses de la caméra, en particulier en basse lumière.
5. Mauvaise composition
* Erreur: Cadrage maladroit, trop d'espace vide ou placer le sujet dans le centre mort du cadre.
* Correction:
* Règle des tiers: Imaginez diviser le cadre en tiers, à la fois horizontalement et verticalement. Placez les éléments clés (comme les yeux du sujet) dans ce sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour guider l'œil du spectateur au sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides dans le cadre) pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* Évitez les cultures aux articulations: Évitez de cultiver le sujet aux articulations (coudes, genoux, poignets).
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes compositions. Déplacez-vous, changez votre perspective et essayez différentes techniques de cadrage.
* Considérez le rapport d'aspect: Réfléchissez à la façon dont le rapport d'aspect de votre image finale affectera la composition.
6. Utilisation du mauvais objectif
* Erreur: En utilisant une lentille à grand angle trop près du sujet, qui peut déformer leurs fonctionnalités. Ou en utilisant une ouverture trop large pour le look souhaité.
* Correction:
* Large focale idéale: Les photographes de portrait préfèrent souvent les focales entre 50 mm et 135 mm (sur un appareil photo complet). Ces focales offrent une perspective flatteuse sans distorsion. Un objectif de 85 mm est un choix classique.
* Zoom de la polyvalence de l'objectif: Un objectif zoom vous permet d'ajuster la distance focale et d'expérimenter avec différentes perspectives.
* Comprendre la compression de l'objectif: Les focales plus longues compressent l'arrière-plan, ce qui le fait apparaître plus près du sujet.
* Choix d'ouverture: Considérez la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (f / 1,4, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, tandis que les ouvertures plus étroites (f / 8, f / 11) offrent plus d'attention.
7. Ignorer la balance des blancs
* Erreur: Les tons de peau semblent contre nature en raison d'une balance blanche incorrecte. L'image peut avoir un plâtre bleu ou jaune.
* Correction:
* Shoot in Raw: La prise de vue en brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise ou une cible de balance des blancs pour définir une balance des blancs personnalisée à la caméra.
* Banque des blancs Présets: Expérimentez avec différents préréglages des blancs (par exemple, «lumière du jour», «nuageux», «ombre») pour voir lequel fonctionne le mieux pour les conditions d'éclairage.
* Réglage post-traitement: Ajustez la balance des blancs dans votre logiciel d'édition pour obtenir des tons de peau précis et agréables.
8. Sureserment ou sous-édition
* Erreur: Appliquer trop de filtres ou d'ajustements, résultant en un aspect contre nature ou trop transformé. Ou, ne pas éditer du tout, laisser l'image à la recherche plate et non polie.
* Correction:
* Ajustements subtils: Faites des ajustements subtils à l'exposition, au contraste, à la balance des blancs et à la couleur.
* retouche avec soin: Les imperfections et les imperfections de la peau de retouchent. Évitez de rendre la peau en plastique ou irréaliste.
* Affûtage judicieusement: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, mais évitez la surcharpement, ce qui peut créer des halos et des artefacts.
* Gradage des couleurs: Expérimentez le classement des couleurs pour créer une humeur ou une esthétique spécifique.
* Développez votre style: Trouvez un style d'édition qui convient à votre goût et appliquez-le de manière cohérente.
* moins est souvent plus: En cas de doute, errez du côté de la sous-édition.
* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres photographes des commentaires sur votre style d'édition.
9. Ne pas se connecter avec votre sujet
* Erreur: Traiter le sujet comme un objet plutôt que comme une personne. Ne pas les rendre à l'aise et détendue.
* Correction:
* Communiquez: Parlez à votre sujet avant et pendant le tournage. Expliquez votre vision et demandez leur contribution.
* Créer des relations: Apprenez à connaître votre sujet et établissez une connexion avec eux. Trouvez des intérêts communs et mettez-les à l'aise.
* Donnez un renforcement positif: Complimentez votre sujet sur leur apparence et leur encourage pendant le tournage.
* Soyez patient: Ne précipitez pas le tournage. Prenez votre temps et permettez au sujet de vous détendre et d'être lui-même.
* Afficher l'enthousiasme: Laissez votre passion pour la photographie briller. Votre enthousiasme sera contagieux.
10. Ignorer les détails
* Erreur: Surplombant les petits détails qui peuvent nuire à la qualité globale du portrait.
* Correction:
* Armoire: Faites attention aux vêtements du sujet. Assurez-vous qu'il est propre, sans rides et flatteurs.
* Cheveux et maquillage: Assurez-vous que les cheveux et le maquillage sont bien cuits et appropriés pour la pousse.
* bijoux et accessoires: Choisissez des bijoux et des accessoires qui complètent la tenue du sujet et ne distraire pas de leur visage.
* Clothing d'arrière-plan: Vérifiez l'arrière-plan pour tous les éléments distrayants.
* Posing ajustement: Faites de petits ajustements à la pose pour améliorer la composition globale.
11. Ne pas comprendre les paramètres de votre appareil photo
* Erreur: S'appuyer sur des modes automatiques sans comprendre l'impact de l'ouverture, de la vitesse d'obturation et de l'ISO.
* Correction:
* Apprenez le triangle d'exposition: Maître la relation entre l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Shoot en mode manuel (éventuellement): Commencez par expérimenter en mode priorité d'ouverture, puis passez en mode manuel pour un contrôle complet.
* Comprendre le bruit ISO: Apprenez comment l'ISO affecte le bruit de l'image. Gardez l'ISO aussi bas que possible pour maintenir la qualité de l'image.
* Modes de mesure: Apprenez les différents modes de mesure (par exemple, évaluatifs, pondérés au centre, spot) et comment ils affectent l'exposition.
* Pratique: La meilleure façon d'apprendre votre appareil photo est de s'entraîner régulièrement et d'expérimenter avec différents paramètres.
12. Oublier de calibrer votre moniteur
* Erreur: L'édition sur un moniteur non calibreux peut entraîner des couleurs et des tons inexacts, ce qui rend vos impressions différentes de ce que vous voyez à l'écran.
* Correction:
* Investissez dans un outil d'étalonnage du moniteur: Utilisez un outil d'étalonnage du moniteur (comme ceux de X-Rite ou DataColor) pour calibrer avec précision votre moniteur.
* Calibrez régulièrement: Calibrez votre moniteur toutes les quelques semaines pour assurer une représentation précise des couleurs.
* Utilisez un moniteur de bonne qualité: Un moniteur de haute qualité avec une bonne précision des couleurs est essentiel pour la photographie professionnelle.
13. Ne pas sauvegarder vos photos
* Erreur: Perdre des photos précieuses en raison de la défaillance du disque dur, du vol ou d'autres accidents.
* Correction:
* Implémentez un système de sauvegarde: Créez régulièrement un système pour sauvegarder vos photos.
* La règle 3-2-1: Suivez la règle de sauvegarde 3-2-1:Gardez trois copies de vos données, sur deux supports différents, avec une copie stockée hors site.
* Storage cloud: Utilisez des services de stockage cloud (comme Dropbox, Google Drive ou iCloud) pour sauvegarder vos photos.
* Drives durs externes: Utilisez des disques durs externes pour créer des sauvegardes locales.
* Système RAID: Envisagez d'utiliser un système RAID (redondant de disques indépendants) pour la redondance des données.
14. Ne pas obtenir de commentaires
* Erreur: Travailler isolément et ne pas obtenir de commentaires sur votre travail, ce qui peut limiter votre croissance en tant que photographe.
* Correction:
* Rejoignez une communauté de photographie: Rejoignez un club de photographie local ou un forum en ligne.
* Partagez votre travail: Partagez vos photos sur les plateformes de médias sociaux et demandez des critiques constructives.
* Assister aux ateliers et séminaires: Assister à des ateliers de photographie et des séminaires pour apprendre des photographes expérimentés.
* Demandez des critiques: Demandez aux autres photographes des critiques honnêtes de votre travail. Soyez ouvert aux commentaires et utilisez-le pour améliorer vos compétences.
15. Manque de patience et de pratique
* Erreur: Se décourager lorsque les résultats ne sont pas immédiats et ne passent pas le temps et les efforts nécessaires pour s'améliorer.
* Correction:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et styles.
* Apprenez de vos erreurs: Analysez vos erreurs et apprenez d'eux.
* Soyez patient: La photographie est une compétence qui prend du temps à se développer. Soyez patient avec vous-même et ne vous découragez pas.
* Profitez du processus: N'oubliez pas de vous amuser et de profiter du processus de création de beaux portraits.
En comprenant et en abordant ces erreurs courantes, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait et créer des images étonnantes qui capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance!