i. Comprendre l'essence de la photographie de l'ombre pour les portraits dramatiques:
* Le but: Utiliser la lumière et l'ombre comme éléments de composition primaires pour évoquer l'émotion, le mystère et la profondeur. Il ne s'agit pas seulement de prendre des photos en basse lumière; Il s'agit de façonner délibérément la lumière et de manipuler les ombres.
* Éléments clés:
* Contraste: Un contraste élevé est crucial. Grande différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres.
* Contrôle de la source lumineuse: Vous devez être capable de contrôler la direction, l'intensité et la qualité (dures / doux) de votre source de lumière.
* Placement du sujet: Où vous positionnez votre sujet par rapport à la source lumineuse est essentiel pour la création de l'ombre.
* Composition: Considérez comment les ombres interagissent avec le visage et le corps du sujet, créant des formes et des motifs.
* humeur / émotion: Pensez au sentiment que vous souhaitez transmettre (par exemple, la tristesse, le pouvoir, la vulnérabilité). Les ombres sont des outils puissants pour définir le ton.
ii. Équipement (souvent discuté au début d'une vidéo):
* caméra:
* Tout appareil photo avec mode manuel fonctionnera (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec de bonnes commandes manuelles). Le mode manuel vous permet de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Lens:
* Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale, mais pas essentielle. Un objectif zoom polyvalent peut également fonctionner. La distance focale affecte la perspective et la profondeur de champ.
* Source lumineuse: C'est le plus important!
* stroboscope de studio (avec modificateurs): Fournit le plus de contrôle. Un stroboscope vous permet de régler la puissance et la direction de la lumière.
* Modificateurs: Softboxes (pour la lumière plus douce), parapluies (une autre option pour la lumière plus douce), grilles (pour orienter la lumière précisément), snots (pour créer un effet de projecteur), portes de grange (pour façonner la lumière).
* lumière continue: Les lumières du panneau LED ou d'autres sources de lumière continue sont plus faciles à voir les motifs de lumière et d'ombre en temps réel.
* lumière naturelle: Peut être utilisé, mais plus difficile à contrôler. Recherchez la lumière du soleil qui passe par une fenêtre ou une porte, ou des zones ombrées avec des reflets brillants.
* réflecteur (facultatif): Utilisé pour rebondir la lumière dans les ombres pour les adoucir légèrement. Les réflecteurs en argent offrent un remplissage plus lumineux et plus contrasté, tandis que les réflecteurs blancs donnent un remplissage plus doux et plus naturel.
* arrière-plan (facultatif): Des arrière-plans simples et sombres sont souvent préférés pour améliorer le drame. Une toile de fond en tissu noir ou un mur sombre fonctionne bien.
iii. Configuration de votre éclairage (le cœur de la vidéo):
C'est là que la vidéo passera probablement le plus de temps, démontrant différentes configurations d'éclairage. Voici quelques configurations courantes pour les portraits d'ombre dramatiques:
* Éclairage latéral de base (éclairage Rembrandt):
1. Positionnez la source lumineuse du * côté * du sujet, légèrement derrière eux.
2. ANCHET LE LIGHT LEGLÉMENT DUVEMENT.
3. Le but est de créer un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Il s'agit du motif classique de "Rembrandt Lighting".
4. Ajustez la position et l'angle de la lumière pour affiner le triangle.
5. Utilisez un réflecteur du côté opposé du sujet pour remplir les ombres * légèrement *. (Trop de lumière de remplissage réduira le drame.)
* Éclairage supérieur (pour les ombres mystérieuses):
1. Positionnez directement la source lumineuse * ci-dessus * le sujet.
2. Cela crée des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton.
3. Bon pour un look plus dramatique et légèrement troublant.
4. Faites attention que les yeux du sujet sont toujours visibles; Ils pourraient avoir besoin de s'incliner légèrement.
* rétro-éclairage (silhouette ou éclairage de jante):
1. Positionnez la source lumineuse * derrière * le sujet, face à la caméra.
2. Compteur pour la lumière de fond, pas le visage du sujet. Cela sous-exposera le sujet, créant une silhouette.
3. Ou, vous pouvez utiliser une deuxième source de lumière très faible pour créer un bord de lumière autour des bords du sujet (éclairage de jante).
* en utilisant des gobos / découpes:
1. Placez un morceau de carton ou un autre objet avec des découpes (par exemple, des formes, des motifs) entre la source lumineuse et le sujet.
2. La lumière brillera à travers les découpes, projetant des motifs de lumière et d'ombre sur le visage et le corps du sujet.
3. Cela peut ajouter un élément unique et artistique au portrait.
* Lumière de fenêtre (lumière naturelle):
1. Positionnez le sujet près d'une fenêtre avec la lumière directe du soleil passant (idéalement, une fenêtre sur le côté du sujet).
2. Utilisez des rideaux ou des stores pour contrôler l'intensité et la forme de la lumière.
3. Expérimentez avec différents angles et distances de la fenêtre.
4. Un réflecteur peut être utile pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
iv. Paramètres de la caméra (couverts en détail dans la vidéo):
* mode manuel (m): Essentiel pour contrôler tous les aspects de l'exposition.
* ouverture (f-stop):
* Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée.
* Pour les portraits pointus, f / 2,8 à f / 5.6 sont des points de départ courants, mais vous pourriez avoir besoin d'une ouverture plus petite (plus grand nombre F) pour tout mettre en place si vous tirez de gros plan.
* vitesse d'obturation:
* Réglez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou du mouvement. 1/125e de seconde ou plus rapide est généralement un bon point de départ. Si vous utilisez un stroboscope de studio, la vitesse d'obturation affectera principalement la lumière ambiante de la scène.
* ISO:
* Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez à ISO 100. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Mode de mesure:
* Spot Metering: Souvent le meilleur pour les portraits d'ombre, car il vous permet de compter la lumière directement sur le visage du sujet.
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra compteur toute la scène et peut être dupe par les grandes zones de l'ombre. Peut nécessiter une compensation d'exposition manuelle.
* Balance des blancs:
* Ajustez la balance du blanc pour correspondre à la température de couleur de votre source lumineuse (par exemple, en tungstène pour les lumières à incandescence, la lumière du jour pour la lumière du soleil, etc.).
* La prise de vue au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement.
v. Posage et expression (composant visuel important):
* La communication est la clé: Dirigez votre modèle pour les aider à réaliser la pose et l'expression souhaitées.
* Expressions faciales: Encouragez des expressions fortes et émotives. Expérimentez avec différents looks:sérieux, contemplatif, mystérieux, etc.
* langage corporel: Faites attention à la posture et au placement des mains du sujet. Une légère inclinaison de la tête ou un geste de main subtil peut ajouter au drame.
* Utilisez des ombres pour souligner les meilleures caractéristiques faciales.
* Envisagez de poser pour accentuer les ombres.
vi. Post-traitement (souvent montré à la fin):
* Traitement brut: Si vous avez tiré dans RAW, utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou en capturez un pour effectuer des ajustements de base.
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition globale pour atteindre le niveau souhaité de luminosité et de contraste.
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Ajustements de l'ombre / des surmontés: Utilisez ces curseurs pour ajuster sélectivement la luminosité des ombres et des reflets. Vous pouvez récupérer les détails dans l'ombre si nécessaire, mais veillez à ne pas aplatir trop l'image.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion en noir et blanc peut encore améliorer le drame des portraits d'ombre. Expérimentez avec différentes techniques de conversion en noir et blanc pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* esquiver et brûler: Égmenter sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour sculpter davantage la lumière et l'ombre.
* Affûtage: Appliquez une légère affûtage pour faire ressortir les détails.
vii. Conseils et dépannage (souvent tissé dans toute la vidéo):
* Expérience! Essayez différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et techniques de pose pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* N'ayez pas peur de l'obscurité. Embrassez les ombres!
* faites attention aux détails. Les plus petits ajustements de l'éclairage ou de la pose peuvent faire une grande différence.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tournez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits d'ombre dramatiques.
* Regardez le travail d'autres photographes pour l'inspiration.
* Dépannage:
* ombres durs: Adoucissez la source lumineuse (par exemple, en utilisant une softbox). Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* trop de bruit: Abaisser l'ISO. Utilisez une ouverture plus large pour laisser entrer plus de lumière.
* Mauvaise composition: Faites attention au placement du sujet et des ombres dans le cadre.
En résumé, un bon tutoriel vidéo sera:
* Démontrer visuellement diverses configurations d'éclairage.
* Afficher l'impact des différents paramètres de la caméra.
* Offrez des conseils de pose.
* Expliquez des techniques de post-traitement.
* Soulignez l'importance de l'expérimentation et de la pratique.
En suivant ces directives, vous pouvez créer de superbes portraits dramatiques avec une photographie d'ombre. Bonne chance!