1. Mauvaise composition
* Erreur: Centrer le sujet à chaque fois, manque d'intérêt visuel, ignorer la règle des tiers, éléments de fond distrayants.
* Correction:
* Règle des tiers: Imaginez votre cadre divisé en neuf parties égales par deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés dans ce sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez délibérément un espace vide pour équilibrer la composition et isoler le sujet. N'ayez pas peur des zones vides sur le côté ou au-dessus du sujet.
* Conscience du fond: Faites une attention particulière à ce qui est * derrière * votre sujet. Recherchez des éléments distrayants comme des arbres semblant sortir de leur tête, de voitures ou de motifs occupés. Déplacez le sujet, modifiez votre angle ou utilisez une ouverture plus large pour brouiller l'arrière-plan.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (comme les branches, les portes ou les fenêtres) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur.
* variez votre perspective: Ne tirez pas toujours au niveau des yeux. Essayez de tirer sous un angle bas pour rendre le sujet puissant ou sous un angle élevé dans une perspective différente.
2. Mauvais éclairage
* Erreur: Des ombres dures, des reflets soufflés, des ombres peu flatteuses, pas assez de lumière, en s'appuyant uniquement sur le flash à la caméra.
* Correction:
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil pour une lumière douce, chaude et flatteuse.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte (ombre qui est uniformément éclairée, souvent trouvée près d'un bâtiment, d'un grand arbre ou d'un parapluie). Cela évite les ombres dures et fournit une lumière douce, voire légère.
* Diffusion: Utilisez un diffuseur (un écran translucide) pour adoucir la lumière du soleil dure lorsque l'ombre ouverte n'est pas disponible.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur (blanc, argent ou or) pour faire rebondir la lumière sur le sujet et remplir les ombres.
* flash hors caméra: Apprenez à utiliser un flash externe hors caméra, soit déclenché sans fil, soit via un câble de synchronisation. Cela vous donne beaucoup plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Considérez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser le flash.
* Remplissant Flash: Utilisez une * petite * quantité de flash en plein soleil pour remplir des ombres sur le visage du sujet (en particulier sous les yeux et le nez). Composez-le dans les paramètres de votre appareil photo; Vous ne voulez qu'un effet subtil.
* Comprendre la direction lumineuse: Faites attention à d'où vient la lumière et comment elle affecte le visage de votre sujet. L'éclairage latéral peut créer des ombres dramatiques, tandis que l'éclairage avant peut être plus flatteur.
3. Paramètres de caméra incorrects
* Erreur: En utilisant la mauvaise ouverture, la vitesse d'obturation ou l'ISO pour la situation, sans comprendre le triangle d'exposition.
* Correction:
* ouverture (f-stop): Une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Une ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11) maintient davantage la scène dans le foyer, qui est généralement indésirable pour les portraits classiques. Choisissez une ouverture appropriée pour l'effet souhaité.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour empêcher le flou du mouvement, en particulier lors de la prise de caméra. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation égale ou plus rapide que la distance focale de votre objectif (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain). Augmentez l'ISO lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation choisies.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir qui fournit la meilleure exposition à votre sujet. Souvent, la mesure ponctuelle est la meilleure pour les portraits car elle mesure la lumière à partir d'une petite zone du cadre (généralement le visage du sujet).
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts capturent plus de données que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement pour corriger l'exposition et l'équilibre des couleurs.
* Comprendre le triangle d'exposition: Découvrez comment l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO interagissent pour contrôler l'exposition.
4. Manque de focus vif
* Erreur: En se concentrant sur la mauvaise partie du sujet, la caméra Shake, en utilisant l'autofocus à tort, la profondeur de champ trop peu profonde.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont tranchants.
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Sélectionnez un seul point automatique et placez-le directement sur l'œil du sujet.
* Focus du bouton arrière: Séparez la mise au point du bouton de libération d'obturation en attribuant l'autofocus à un bouton à l'arrière de votre appareil photo. Cela vous permet de vous concentrer sur le sujet et de recomposer la prise de vue sans recentrer.
* tir stable: Utilisez un trépied, en particulier en basse lumière, pour empêcher la shake de la caméra. En cas de tenue à main, préparez-vous à un objet solide.
* Vérifiez la mise au point dans le post: Zoomez sur l'image sur l'écran de votre ordinateur pour vérifier la netteté.
5. Posing peu flatteur
* Erreur: Des poses raides et non naturelles, des angles peu flatteurs, ne considérant pas le type de corps du sujet.
* Correction:
* La relaxation est la clé: Rendez votre sujet à l'aise. Parlez-leur, racontez des blagues et créez une atmosphère détendue.
* Les angles sont importants: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse pour votre sujet. Pêchant légèrement le corps loin de la caméra et tournant le visage vers lui est souvent flatteur.
* Évitez directement: Le fait que le sujet soit confronté à la caméra directement peut les rendre plus larges.
* Donnez la direction: Ne dites pas simplement "sourire". Fournissez des instructions spécifiques, telles que «regarder vers la lumière», «soulevez légèrement le menton» ou «déplacez votre poids vers une jambe».
* Observer et ajuster: Faites attention à la posture du sujet, aux expressions faciales et au langage corporel. Faites de petits ajustements au besoin.
* Pratique: Étudiez la photographie de portrait et apprenez des techniques de pose courantes.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez de les avoir pendus molles sur les côtés. Donnez-leur quelque chose à faire, comme tenir un objet ou les reposer sur leurs genoux.
* menton: Une légère inclinaison vers le bas du menton peut minimiser l'apparence d'un double menton.
6. Ignorer l'arrière-plan
* Erreur: Éléments de fond distrayants, scènes encombrées, couleurs ou motifs concurrents.
* Correction:
* Choisissez un arrière-plan simple: Recherchez des arrière-plans propres et épurés. Les murs, les champs ou les plans d'eau peuvent bien fonctionner.
* Créer une séparation: Utilisez une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan et créer une séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
* changez votre perspective: Le changement légèrement de votre position peut éliminer les éléments distrayants de l'arrière-plan.
* Déplacez votre sujet: Positionnez votre sujet devant un fond plus souhaitable.
* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition pour brouiller ou assombrir l'arrière-plan.
7. Ne pas se connecter avec le sujet
* Erreur: Traiter le sujet comme un objet, sans s'engager dans la conversation, ne pas les mettre à l'aise.
* Correction:
* Parlez à votre sujet: Apprenez à les connaître, demandez leurs intérêts et créez une connexion.
* être authentique: Soyez vous-même et laissez votre personnalité briller.
* Donnez des commentaires positifs: Encouragez votre sujet et faites-leur savoir quand ils font du bon travail.
* Écoutez leurs idées: Collaborez avec votre sujet et incorporez leurs idées dans le tournage.
* Soyez patient: Laissez le temps du sujet se détendre et se sentir à l'aise devant la caméra.
8. Mauvaise balance des blancs
* Erreur: Les couleurs apparaissant trop chaudes (orange / jaune) ou trop cool (bleu), couleurs incohérentes.
* Correction:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité pour ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Utilisez une carte grise: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée dans votre appareil photo.
* Ajustez en post-traitement: Utilisez des logiciels d'édition pour ajuster la balance du blanc jusqu'à ce que les couleurs soient précises.
* Comprendre les préréglages des blancs: Expérimentez avec différents préréglages des blancs (par exemple, lumière du jour, nuageux, ombre, tungstène) pour voir lequel produit les meilleurs résultats pour vos conditions de prise de vue.
9. Sure-édition
* Erreur: Utilisation excessive des filtres, lissage irréaliste de la peau, couleurs excessives et contre nature.
* Correction:
* moins c'est plus: Les ajustements subtils sont souvent meilleurs que les changements drastiques.
* Focus sur les tons de peau naturels: Évitez de rendre la peau trop lisse ou en plastique.
* aiguiser avec parcimonie: La surcharpement peut créer des artefacts indésirables.
* Maintenez des couleurs réalistes: Évitez les couleurs trop saturées ou contre nature.
* pas à côté: Prenez des pauses de l'édition pour reposer vos yeux.
10. Ignorer les expressions faciales
* Erreur: Forcer des sourires, surplombant de véritables émotions, sans faire attention aux yeux.
* Correction:
* Encouragez les expressions naturelles: Parlez à votre sujet et essayez d'obtenir de véritables sourires et émotions.
* Capturez le "moment": Soyez prêt à capturer des expressions éphémères.
* faites attention aux yeux: Les yeux sont les fenêtres de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et expressifs.
* Dirigez l'expression: Donnez des instructions spécifiques, telles que "pensez à quelque chose qui vous rend heureux" ou "Imaginez que vous parlez à un ami proche".
11. Utilisation du mauvais objectif
* Erreur: Utilisation d'une lentille qui déforme les caractéristiques du sujet, et sans choisir un objectif approprié pour l'effet souhaité.
* Correction:
* Lentins de portrait idéal: Les focales entre 50 mm et 135 mm sont généralement considérées comme idéales pour les portraits. Un objectif de 85 mm est un choix populaire.
* Évitez les objectifs à grand angle: Les lentilles grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm) peuvent déformer les traits du visage, en particulier lors de la prise de gros plans.
* Considérez la compression: Les focales plus longues (par exemple, 135 mm) compressent l'arrière-plan et créent une profondeur de champ peu profonde, qui peut être flatteuse pour les portraits.
* les objectifs principaux vs lentilles zoom: Les lentilles Prime (focale fixe) ont souvent des ouvertures maximales plus larges et sont généralement plus nettes que les objectifs zoom.
12. Ne pas préparer
* Erreur: Arriver à la prise de vue sans préparation, n'ayant pas de vision claire, ne communiquant pas avec le sujet au préalable.
* Correction:
* Planifiez à l'avance: Les emplacements des scouts, créent un tableau d'humeur et développent une liste de tirs.
* Communiquez avec votre sujet: Discutez de la vision du tournage avec votre sujet et obtenez leur avis.
* Préparez votre équipement: Chargez vos batteries, nettoyez vos objectifs et emballez tout l'équipement nécessaire.
* Arrivez tôt: Donnez-vous le temps de vous installer et de vous préparer avant l'arrivée du sujet.
13. Ne pas adapter
* Erreur: S'en tenir rigidement à un plan même s'il ne fonctionne pas, ne pas s'adapter aux conditions changeantes.
* Correction:
* être flexible: Soyez prêt à ajuster vos plans en fonction de l'environnement, du sujet et d'autres facteurs.
* observer et réagir: Faites attention au langage corporel du sujet, aux expressions faciales et à la qualité de la lumière.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles choses et n'ayez pas peur de enfreindre les règles.
14. Manque de variété
* Erreur: Prendre le même coup à plusieurs reprises, sans expérimenter différentes poses, angles et compositions.
* Correction:
* variez votre perspective: Tirez de différentes hauteurs et angles.
* Expérimentez les poses: Essayez différentes poses et voyez ce qui fonctionne le mieux pour le sujet.
* Modifiez vos compositions: Utilisez différentes techniques de cadrage et explorez différents domaines de la scène.
* Mélanger les gros plans et les plans larges: Capturez une variété de prises de vue, des gros plans serrés aux plans plus larges qui montrent l'environnement.
15. Ne pas apprendre des erreurs
* Erreur: Répéter les mêmes erreurs, et non analyser votre travail, et non à chercher des commentaires.
* Correction:
* Passez en revue vos images: Analysez vos photos et identifiez les zones d'amélioration.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Continuez à apprendre: Lisez des livres, regardez des tutoriels et assistez à des ateliers pour améliorer vos compétences.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
En étant conscient de ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les solutions décrites ci-dessus, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait et créer des portraits époustouflants et mémorables. Bonne chance!