Regarder deux vidéos Les maestros de l'essai s'affrontent en s'amusant tout en discutant du pour et du contre des musiques de films contemporains.
Après la récente publication de Every Frame a Painting, l'excellente ventilation des raisons pour lesquelles les films actuels n'ont pas l'attrait durable des classiques comme Star Wars, Dan Golding vient de publier une vidéo de réponse à la pièce originale de Tony Zhou tout en posant de nouvelles questions sur l'état actuel des musiques de films.
L'univers symphonique Marvel
La vidéo intrigante ci-dessus a été publiée il y a quelques jours. Il présente un argument assez convaincant :bien que l'univers cinématographique Marvel ait certainement beaucoup à offrir, les musiques de films mémorables n'en font pas partie.
Alors que les classiques du cinéma tels que Star Wars , Parc Jurassique , et Harry Potter tous ont des bandes sonores mémorables qui provoquent des sentiments de nostalgie et de joie , Marvel semble faire totalement défaut dans ce département. Ces produits d'un milliard de dollars ne devraient-ils pas avoir un impact audio plus profond sur le public ? Tony Zhou décompose les tenants et les aboutissants de la situation, tout en expliquant comment les bandes sonores de films sont produites, copiées et parfois essentiellement volées.
En décomposant des scènes d'Iron Man , Capitaine America et Thor , Zhou montre comment le film marque (ou son absence) pourrait bénéficier de quelques soustractions ou changements d'humeur. Le Captain America le clip s'avère particulièrement frustrant après que Zhou ait démontré ce qui aurait pu être .
Musique temporaire
L'objectif central de l'essai vidéo passe à mi-parcours à la musique temporaire . Pour le dire simplement, la musique temporaire est une partition d'un film précédemment sorti qui est placée dans le montage approximatif de la production actuelle avant que la bande originale ne soit composée.
Ceci est fait pour donner au compositeur une idée de ce que le réalisateur veut pour le film. Cela conduit inévitablement à de nombreuses partitions ressemblant étonnamment à celles d'autres films.
Les similitudes entre 300 et Tite sont surprenants et indéniables et servent à approfondir le point de vue de Zhou sur la façon dont la notation paresseuse est devenue. Dans le même ordre d'idées, alors que Mad Max :Fury Road le déchiquetage des guitares aurait peut-être été plus le signal musical le plus mémorable, il y avait encore beaucoup d'autres sections qui rappelaient Captain America :The Winter Soldier .
Zhou aborde le problème des compositeurs utilisant de la musique temporaire et empruntant des repères à des partitions précédemment publiées :
Nous voyons des compositeurs tels qu'Alexandre Desplat expliquer comment les réalisateurs vont regarder et écouter la piste temporaire dans le montage encore et encore jusqu'à ce que leur esprit soit défini - et coincé . Zhou conclut son argumentation en disant que les partitions réutilisées, la musique temporaire et les indices non mémorables proviennent du même endroit – jouer des choses en toute sécurité .
Une théorie de la musique de film
Jetons maintenant un coup d'œil à Dan Golding essai de réfutation dans lequel il déclare que - même si les présomptions de Zhou sont correctes - tout va toujours bien. Bien que Star Wars Le thème est l'objectif principal de l'intro et du message général de Zhou, Golding contredit en sachant que la partition emblématique de Star Wars n'a jamais été aussi originale en premier lieu.
S'inspirer de films tels que King's Row de 1942 et How The West Was Won de 1963 Golding explique comment même la structure narrative et les thèmes de Star Wars ne sont pas du tout originaux. Cependant, le film a toujours été exécuté de manière créative et avec une touche unique . Rappelant des films tels que 2001 :L'Odyssée de l'espace , George Lucas avait initialement prévu d'utiliser des pièces classiques pour l'image et a dû être convaincu du contraire. Je dirais que c'était un appel proche.
Golding poursuit en discutant du légendaire compositeur contemporain Hans Zimmer. Zimmer a changé le jeu de la notation des films et a été le pionnier de la façon dont les ordinateurs sont utilisés dans le processus. Le réalisateur pouvait entendre la musique pendant qu'elle était produite/composée et apporter des modifications ou être plus impliqué dans le processus, tout en montant le film en même temps. Ce flux de travail était révolutionnaire et de nombreux compositeurs ont emboîté le pas.
Dans une lumière plus traditionnelle, Golding parle du processus de John Williams pour marquer Star Wars et la nature difficile de l'enregistrement des partitions à l'époque. Par exemple, parce qu'il était si cher de payer tous les artistes pour venir enregistrer, tout devait être méticuleusement planifié - et une fois la partition composée, le film ne pouvait plus être monté. C'est une notion assez folle, étant donné le nombre de changements contemporains les films passent avant d'atteindre le grand écran.
Un élément clé de l'approche actuelle est le prix bon marché qui accompagne cette méthode. Hans Zimmer explique qu'en utilisant des ordinateurs, il est capable de toucher lui-même chaque note de la partition. En faisant cela,"vous finissez par créer un paysage sonore plutôt que des mélodies et des harmonies."
Et, hé. Si vous avez besoin d'une musique cinématographique épique pour votre prochaine musique de film (et que vous n'avez pas cet argent de Hans Zimmer), PremiumBeat est là pour vous.
Qu'en pensez-vous ? Les bandes sonores sont-elles devenues meilleures ou pires ? Faites-le nous savoir dans les commentaires ci-dessous !