1. Mauvaise posant
* l'erreur: Des poses raides, contre nature ou peu flatteuses qui rendent le sujet inconfortable.
* le correctif:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet, mettez-les à l'aise et expliquez ce que vous recherchez.
* Commencez par des poses naturelles: Demandez-leur de se tenir naturellement, puis guide-les doucement dans une position plus flatteuse. Pensez à leurs angles de corps et à la façon dont la lumière les frappera.
* Brisez la symétrie: La symétrie semble souvent contre nature. Demandez-leur de changer leur poids, de tourner légèrement la tête ou de placer une main sur leur hanche.
* plier les membres: Les bras et les jambes droits peuvent sembler raides. Encouragez de légères virages à créer un look plus détendu.
* Placement de la main varie: Les mains peuvent être difficiles. Suggérez-vous de les placer dans des poches, de toucher leur visage, de tenir quelque chose ou de les laisser pendre librement. Évitez les serres maladroites.
* faites attention à la mâchoire: Une légère inclinaison de la tête améliorera généralement la mâchoire.
* Observer et ajuster: Regardez constamment la pose à travers votre objectif et effectuez de petits ajustements pour l'améliorer.
* Photos de référence: L'étude pose des magazines ou en ligne pour s'inspirer.
* Mouvement: Faites bouger le sujet (marcher, tourner, rire, etc.) et capturer des moments francs.
* Considérons le type de corps: Les poses qui fonctionnent pour une personne pourraient ne pas travailler pour une autre. Adaptez vos poses pour flatter leur physique unique.
2. Mauvais éclairage
* l'erreur: Des ombres dures, des reflets soufflés ou une lumière plate et sans intérêt qui ne flatte pas le sujet.
* le correctif:
* Comprendre la lumière naturelle: Observez comment la lumière change tout au long de la journée. Évitez la lumière directe du soleil, surtout à midi. Recherchez une teinte ouverte ou une lumière diffusée (par exemple, les jours nuageux).
* Utilisez un réflecteur: Les réflecteurs rebondissent sur votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant une lueur subtile. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* diffuseurs: Adoucissez la lumière du soleil dure en plaçant un diffuseur entre le soleil et votre sujet.
* lumière artificielle: Apprenez à utiliser efficacement les stroboscopes, les feux de vitesse ou les lumières continues. Des modificateurs comme les boîtes aux soft, les parapluies et les plats de beauté peuvent façonner et adoucir la lumière.
* Direction de la lumière: Faites attention à l'angle de la lumière. L'éclairage latéral crée une dimension et des ombres, tandis que l'éclairage avant peut être flatteur mais parfois plat.
* Balance des blancs: Réglez correctement votre balance des blancs pour éviter les moulages de couleurs.
* Mémoir à lumière: Utilisez un compteur léger pour une exposition précise, en particulier lorsque vous utilisez une lumière artificielle.
3. Arrière-plans distrayants
* l'erreur: Des arrière-plans encombrés, occupés ou distrayants qui éloignent l'attention du sujet.
* le correctif:
* Choisissez des arrière-plans simples: Recherchez des arrière-plans propres et épurés comme des murs simples, des champs ouverts ou des paysages flous.
* Créer une profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet.
* changez votre perspective: Déplacez-vous pour trouver un meilleur angle ou changer l'arrière-plan.
* Considérez la couleur: Soyez conscient des couleurs en arrière-plan et de la façon dont ils complètent ou se heurtent aux vêtements et au teint de votre sujet.
* supprimer les distractions: Si possible, supprimez physiquement les objets distrayants de l'arrière-plan.
4. Focus incorrect
* l'erreur: Images douces ou floues en raison d'une concentration incorrecte.
* le correctif:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets.
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Sélectionnez un seul point de mise au point et placez-le directement sur l'œil du sujet.
* Focus du bouton arrière: Séparez-vous du bouton d'obturation. Cela vous permet de vous concentrer et de vous recomposer sans perdre la focalisation.
* Focus manuel: Dans des situations difficiles (faible luminosité, arrière-plans complexes), une concentration manuelle peut être nécessaire.
* Vérifiez votre concentration: Zoomez sur vos images après les avoir pris pour vous assurer qu'elles sont nettes.
5. Paramètres de caméra inappropriés
* l'erreur: En utilisant des paramètres d'ouverture, d'obturation, d'ISO ou de balance des blancs, conduisant à des images surexposées, sous-exposées, bruyantes ou floues.
* le correctif:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour une profondeur de champ peu profonde et des arrière-plans floues. Utilisez une ouverture plus étroite (nombre F élevé) pour des images plus nettes avec plus de mise au point.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout lorsque vous tirez sur la main. Un bon point de départ est de 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez correctement votre balance du blanc pour assurer des couleurs précises. Utilisez des préréglages ou de la balance des blancs personnalisés pour de meilleurs résultats.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous permet d'ajuster ces paramètres en post-traitement sans perdre de qualité.
6. Mauvaise composition
* l'erreur: Portraits qui manquent d'attrait visuel en raison d'une mauvaise composition.
* le correctif:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés (comme les yeux) aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un équilibre et attirer l'attention sur eux.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (par exemple, arbres, portes) pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur.
* Évitez de couper les membres aux joints: Faites attention de ne pas recadrer le sujet à des points maladroits, comme les coudes ou les genoux.
* angles: Expérimentez avec différents angles de caméra pour créer des compositions plus dynamiques.
7. Angles peu flatteurs
* l'erreur: Tirer sous des angles qui déforment ou ne mettent pas en flou des fonctionnalités du sujet.
* le correctif:
* tire du niveau des yeux: Généralement, le tir du niveau des yeux est le plus flatteur.
* Évitez de tirer sur un double menton: La prise de vue en dessous peut accentuer un double menton.
* Expérimentez les angles: Bien que le niveau des yeux soit un bon point de départ, n'ayez pas peur d'expérimenter avec des angles légèrement plus élevés ou inférieurs pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
8. Ne pas se connecter avec le sujet
* l'erreur: Des portraits qui manquent d'émotion ou de personnalité parce que le photographe ne s'est pas connecté avec le sujet.
* le correctif:
* Parlez à votre sujet: Apprenez à les connaître un peu avant de commencer à tirer. Demandez-leur leurs intérêts, leurs passions et ce qu'ils veulent transmettre dans le portrait.
* Créez une atmosphère détendue: Jouez à la musique, racontez des blagues ou discutez simplement pour aider votre sujet à se sentir à l'aise.
* Donnez la direction et les encouragements: Fournissez des instructions claires et offrez des commentaires positifs.
* Capture des moments francs: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Capturez des moments francs de rire, de conversation ou de réflexion.
9. Surechouter
* l'erreur: Retouche excessive qui donne au sujet un aspect non naturel ou en plastique.
* le correctif:
* moins c'est plus: Concentrez-vous sur des ajustements subtils pour améliorer l'image, ne le modifiez pas complètement.
* conserver la texture de la peau: Évitez de lisser complètement la peau. Gardez une certaine texture pour maintenir un aspect naturel.
* Distractions d'adresse: Concentrez-vous sur l'élimination des imperfections, des cheveux errants et d'autres distractions mineures.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs et les tons pour créer un look agréable et naturel.
* Utilisez des outils de retouche avec parcimonie: Soyez prudent avec des outils comme le tampon de clone et la brosse de guérison.
10. Utilisation du mauvais objectif
* l'erreur: Choisir un objectif qui n'est pas idéal pour la photographie de portrait.
* le correctif:
* Larges focales idéales: Les objectifs 50 mm, 85 mm, 100 mm et 135 mm sont des choix populaires pour les portraits car ils offrent des perspectives flatteuses et peuvent créer une profondeur de champ peu profonde.
* Évitez les objectifs à grand angle: Les lentilles grand angle peuvent déformer les traits du visage, en particulier lors de la prise de gros plans.
* Considérez le fond: Réfléchissez à la façon dont l'objectif rendra l'arrière-plan. Les longueurs focales plus longues compressent l'arrière-plan, tandis que les focales plus courtes créent plus de séparation.
* Facteur de culture: N'oubliez pas que si vous avez une caméra à capteur de recadrage, la distance focale sera différente sur un cadre complet. (Par exemple, 50 mm devient 80 mm environ sur de nombreuses caméras de capteur de recadrage)
11. Ignorer la garde-robe et le style
* l'erreur: Les choix de vêtements ou de style qui se heurtent à l'arrière-plan, distraient du sujet ou qui sont tout simplement peu flatteurs.
* le correctif:
* Conseillez votre sujet: Offrez des conseils sur les choix de vêtements. Suggérez des couleurs massives, des motifs simples et des vêtements qui correspondent bien.
* Considérez le fond: Choisissez des vêtements qui complètent l'arrière-plan. Évitez les couleurs qui s'affrontent ou se mélangent trop.
* faites attention aux détails: Assurez-vous que les vêtements sont propres, sans rides et s'adaptent correctement.
* Cheveux et maquillage: Suggérez des cheveux et du maquillage d'aspect naturel qui améliorent les caractéristiques du sujet.
* Accessoires: Choisissez des accessoires qui complètent la tenue et ne distraire pas du sujet.
12. Ne pas utiliser un trépied (quand vous le devriez)
* l'erreur: Un tir portable lorsqu'un trépied aurait entraîné des images plus nettes, en particulier en basse lumière.
* le correctif:
* Basse lumière: Utilisez un trépied en basse lumière pour permettre des vitesses d'obturation plus longues sans secouer la caméra.
* Plans de groupe: Un trépied garantit que tout le monde est au point et net dans les portraits de groupe.
* Framinage cohérent: Un trépied vous permet de maintenir un cadrage et une composition cohérents.
13. Ne pas calibrer votre moniteur
* l'erreur: Édition d'images sur un moniteur qui n'affiche pas avec précision les couleurs, conduisant à des résultats incohérents.
* le correctif:
* Investissez dans un calibrateur de moniteur: Utilisez un outil d'étalonnage du moniteur pour vous assurer que votre moniteur affiche avec précision les couleurs.
* Calibrez régulièrement: Recalibrez régulièrement votre moniteur pour maintenir une représentation précise des couleurs.
14. Uniquement en mode automatique
* l'erreur: S'appuyer uniquement sur les modes de caméra automatiques et ne pas apprendre à contrôler vous-même les paramètres.
* le correctif:
* Apprenez le triangle d'exposition: Comprendre la relation entre l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Tirez en mode priorité d'ouverture (AV ou A): Ce mode vous permet de contrôler l'ouverture tandis que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation.
* Shoot en mode manuel (M): Ce mode vous donne un contrôle complet sur tous les paramètres de la caméra.
15. Ne pratiquant pas assez
* l'erreur: Ne pas consacrer suffisamment de temps pour pratiquer et expérimenter différentes techniques.
* le correctif:
* Pratiquez régulièrement: Réservez le temps chaque semaine pour pratiquer la photographie de portrait.
* Expérimentez avec différentes techniques: Essayez différentes configurations d'éclairage, techniques de pose et paramètres de la caméra.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez le travail des photographes que vous admirez et essayez d'apprendre de leurs techniques.
En étant conscient de ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait et créer des images époustouflantes qui capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance!