1. Comprendre les angles d'éclairage clés:
* Éclairage avant:
* Description: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* effet: Flatit le visage, minimise les ombres et adoucit les rides. Peut être bon pour les débutants et les portraits nécessitant un look propre et uniforme. Cependant, il manque de profondeur et peut apparaître fade.
* utilisez: Bon pour adoucir les caractéristiques et montrer clairement les textures, mais généralement moins percutant pour l'ajout de drame.
* Éclairage latéral (45 degrés):
* Description: La source lumineuse est positionnée à environ un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet.
* effet: Crée des ombres d'un côté du visage, en ajoutant de la dimension et de la profondeur. Met en évidence les textures et les contours, ce qui rend les fonctionnalités plus définies.
* utilisez: Un angle d'éclairage classique et polyvalent. Excellent pour montrer le caractère et ajouter une touche de drame. Une légère variation de ceci, souvent appelée «éclairage Rembrandt», a un petit triangle de lumière sous l'œil du côté ombragé.
* Éclairage latéral (90 degrés):
* Description: La source lumineuse est positionnée directement sur le côté du sujet.
* effet: Crée un fort contraste entre la lumière et l'ombre. Un côté du visage est brillamment éclairé, tandis que l'autre est presque entièrement dans l'ombre.
* utilisez: Dramatique et puissant. Bon pour mettre en évidence le profil du sujet et créer un sentiment de mystère ou d'intrigue. Utilisez avec prudence, car il peut être peu flatteur s'il n'est pas bien exécuté.
* Éclairage arrière (éclairage de jante):
* Description: La source lumineuse est positionnée derrière le sujet, brillant vers la caméra.
* effet: Crée un halo ou un bord de lumière autour de la tête et des épaules du sujet, les séparant de l'arrière-plan.
* utilisez: Crée un sentiment de beauté éthérée et de mystère. Fonctionne mieux avec des arrière-plans sombres et nécessite une exposition minutieuse pour éviter de filmer complètement le sujet.
* Éclairage supérieur:
* Description: La source lumineuse est positionnée directement au-dessus du sujet.
* effet: Peut créer des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton, ce qui peut être peu flatteur. Souvent utilisé pour un effet dramatique ou de mauvaise humeur.
* utilisez: Évitez la lumière directe du soleil pour les portraits flatteurs. Peut bien fonctionner en studio avec des modificateurs pour adoucir la lumière. Pensez au film noir.
* Éclairage inférieur:
* Description: La source lumineuse est positionnée sous le sujet.
* effet: Crée un look non naturel et souvent effrayant, car les ombres sont jetées vers le haut.
* utilisez: Rarement utilisé dans le portrait traditionnel, mais peut être utilisé pour des photos créatives ou sur le thème de l'horreur.
2. Ajout de "punch" avec des angles d'éclairage:
* sculpter le visage avec des ombres: La clé de l'ajout de "punch" consiste à utiliser des ombres pour définir les fonctionnalités et créer de la profondeur. L'éclairage latéral est votre meilleur ami pour cela. Expérimentez légèrement en déplaçant la source lumineuse vers la gauche ou la droite pour voir comment les ombres changent l'apparence du sujet.
* mettant en évidence la texture et les détails: Plus la lumière frappe le sujet à un angle, plus elle met en évidence la texture de leur peau, de leurs cheveux et de leurs vêtements. Cela peut ajouter un sentiment de réalisme et de profondeur à l'image.
* Création d'humeur et d'émotion: L'angle de la lumière peut modifier considérablement l'ambiance d'un portrait. L'éclairage latéral fort peut créer un sentiment de drame et d'intensité, tandis que la lumière plus douce et plus diffuse peut créer une sensation plus douce et intime. Le rétro-éclairage peut évoquer un sentiment de mystère ou de désir.
* Éclairage de bord stratégique: Le rétro-éclairage peut être extrêmement efficace pour ajouter un avantage dramatique à un portrait. Expérimentez avec le placement de la source de lumière pour contrôler l'épaisseur et l'intensité de la lumière de la jante. Assurez-vous que le sujet n'est pas * complètement * silhouetté à moins que ce soit votre effet souhaité.
* en utilisant la lumière de remplissage pour contrôler le contraste: Bien que les ombres soient importantes, trop de contraste peut être peu flatteur. Utilisez un réflecteur ou une seconde source de lumière plus faible (remplissage de lumière) pour adoucir les ombres et révéler plus de détails dans les zones plus sombres du visage. Un mur blanc peut servir de grand réflecteur doux.
3. Conseils pratiques pour utiliser l'angle de lumière:
* Observez la lumière naturelle: Faites attention à la façon dont la lumière naturelle tombe sur votre sujet à différents endroits et à différents moments de la journée. Cela vous aidera à développer un œil pour une bonne lumière.
* Expérimentez la lumière artificielle: Utilisez des lampes, des stroboscopes ou des vitesse pour contrôler la direction et l'intensité de la lumière. Expérimentez avec différents modificateurs comme les boîtes softbox, les parapluies et les grilles pour façonner la lumière.
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez avec une seule source de lumière et un réflecteur, et ajoutez progressivement plus de lumières à mesure que vous devenez plus confortable.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez ce que vous essayez de réaliser avec l'éclairage et encouragez-les à bouger légèrement la tête pour trouver les angles les plus flatteurs.
* Considérez la forme du visage du sujet: Différentes formes de visage réagissent différemment aux différents angles d'éclairage. Un visage plus large peut bénéficier d'un éclairage latéral pour créer l'illusion de plus de définition, tandis qu'un visage étroit peut bénéficier d'un éclairage avant pour adoucir ses caractéristiques.
* la technique "éclairage papillon": Placez la source lumineuse haute et directement devant votre sujet. Cela créera une petite ombre sous le nez qui ressemble à un papillon. Il s'agit d'une technique classique et flatteuse souvent utilisée dans la photographie de beauté.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon d'apprendre à utiliser efficacement l'angle de lumière est de pratiquer. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et faites attention à la façon dont elles affectent l'apparence de vos portraits.
4. Erreurs courantes à éviter:
* lumière directe du soleil: La lumière du soleil dure crée des ombres peu flatteuses et peut provoquer des yeux à votre sujet. Recherchez une teinte ouverte ou diffusez la lumière du soleil avec un chant ou un diffuseur.
* Ignorer l'arrière-plan: Faites attention à l'arrière-plan et assurez-vous qu'il ne distrayait pas ou ne rivalise pas avec le sujet.
* trop ou trop peu de lumière: Une bonne exposition est cruciale. Utilisez un compteur léger ou le compteur intégré de votre appareil photo pour vous assurer que vos images sont correctement exposées.
* ne pas en train de plier la lumière: "Feathering" signifie ajuster la position de votre lumière pour que le * bord * du faisceau lumineux, plutôt que le centre, tombe sur votre sujet. Cela crée une lumière plus douce et plus flatteuse.
En maîtrisant l'art d'utiliser Angle of Light, vous pouvez faire passer la photographie de votre peuple au niveau supérieur et créer des portraits qui sont à la fois visuellement frappants et engageants émotionnellement. N'oubliez pas d'expérimenter, d'observer et, surtout, de vous amuser!