1. Mauvais éclairage
* Erreur: Des ombres dures, des reflets soufflés, un éclairage inégal ou un tir dans une lumière peu flatteuse (par exemple, soleil de midi).
* Correction:
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil pour une lumière chaude et douce.
* Days couverts: Utilisez des jours couverts pour l'éclairage diffusé, même.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre, face au ciel ouvert.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière du soleil dure.
* Flash / stroboscope hors caméra: Apprenez à utiliser un flash ou des stroboscopes hors caméra pour contrôler la lumière et créer des effets souhaités.
* Éclairage intérieur: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre avec une lumière naturelle. Envisagez d'utiliser une softbox avec une lumière artificielle.
* Observez la lumière: Avant de prendre des photos, observez soigneusement la lumière et comment elle tombe sur votre sujet. Faites des ajustements jusqu'à ce que la lumière soit flatteuse.
2. Mauvaise posant
* Erreur: Des poses raides, contre nature ou peu flatteuses. Placement de main maladroit.
* Correction:
* Étude posant: Recherchez et pratiquez différentes poses. Faites attention à ce qui semble bien sur différents types de corps. Pinterest et les tutoriels en ligne sont utiles.
* Communication: Guidez votre sujet avec des instructions claires et positives. Soyez précis sur ce que vous voulez qu'ils fassent.
* Commencez par des poses de base: Commencez par quelques poses fondamentales, puis faites de petits ajustements.
* Encourager le mouvement: Encouragez votre sujet à se déplacer légèrement, à respirer et à vous détendre. Le mouvement naturel conduit souvent à des expressions plus authentiques.
* Placement des mains: Évitez les mains suspendues à moue ou maladroitement placées. Demandez-leur de toucher doucement le visage, les cheveux ou les vêtements. Alternativement, demandez-leur de tenir un objet. Assurez-vous que le sujet a des mains détendues, pas tendues et semblables à la griffe.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Demandez au sujet de l'angler légèrement leur corps vers ou loin de la caméra.
* Pratique: Plus vous vous entraînez en posant, plus il deviendra naturel.
3. Paramètres de caméra incorrects
* Erreur: Mauvaise ouverture, vitesse d'obturation, ISO ou balance des blancs, conduisant à des images floues, à une exposition / sous-exposition ou à des couleurs incorrectes.
* Correction:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour une profondeur peu profonde de champ et des arrière-plans floues. Utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) pour plus de détails dans le focus.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout lorsque vous tirez sur la main. Un bon point de départ est de 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance du blanc correcte pour les conditions d'éclairage pour assurer des couleurs précises. Utilisez la balance des blancs automatique (AWB) ou une balance blanche personnalisée si nécessaire. Tirez brut afin que vous puissiez facilement ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Comprendre le triangle d'exposition: Découvrez comment l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnent ensemble pour contrôler l'exposition.
* Utilisez votre compteur léger: Faites attention au compteur léger de votre appareil photo et ajustez les paramètres en conséquence.
4. Arrière-plans distrayants
* Erreur: Des arrière-plans encombrés et distrayants qui détournent l'attention du sujet.
* Correction:
* Simplify: Choisissez un arrière-plan simple et épuré.
* Blur: Utilisez une large ouverture pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* Distance: Augmentez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan.
* angle: Changez votre angle de tir pour éliminer les éléments distrayants.
* Nettoyer: Retirez physiquement les objets distrayants de l'arrière-plan.
* Considérez la palette de couleurs: Assurez-vous que la couleur d'arrière-plan complète votre sujet et ne s'affronte pas.
5. Angles peu flatteurs
* Erreur: Le tir sous un angle qui déforme ou diminue les caractéristiques de votre sujet.
* Correction:
* niveau des yeux: Généralement, tirer au niveau des yeux est un bon point de départ.
* légèrement ci-dessus: Le tir légèrement au-dessus peut être amincissant, en particulier pour les portraits du corps.
* Évitez les angles bas: Évitez de tirer à partir d'un angle trop bas, car il peut déformer les caractéristiques et faire apparaître le sujet plus grand.
* menton: Faites attention à la ligne du menton. Demandez au sujet de contourner légèrement le menton pour éviter les doubles mentons.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents angles, mais soyez conscient de la façon dont ils affectent l'apparence de votre sujet.
6. Mauvaise composition
* Erreur: Placer le sujet au centre du cadre sans considérer les principes de composition.
* Correction:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long des lignes ou aux intersections d'une grille divisée en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur au sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de calme.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer votre sujet.
* Considérons la symétrie et l'asymétrie: Expérimentez avec des compositions symétriques et asymétriques.
7. Manque de connexion
* Erreur: Les sujets à la raide, inconfortables ou désengagés.
* Correction:
* Conversation: Parlez à votre sujet et établissez des relations. Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
* Contact oculaire: Encouragez un véritable contact visuel avec la caméra.
* Expressions authentiques: Capturez des sourires et des expressions naturelles.
* Direct: Donnez la direction du modèle, mais laissez-les explorer leurs propres mouvements naturels dans ce cadre.
* Moments candides: Capturez des moments candides entre les poses pour une sensation plus authentique.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter avec le portrait et guidez votre sujet en conséquence.
8. Négliger Focus
* Erreur: Des images à la mise en marche, en particulier les yeux.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Concentrez-vous toujours sur les yeux, car ils sont la partie la plus importante du portrait.
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et sélectionnez soigneusement votre point de mise au point.
* Focus manuel: Envisagez d'utiliser une mise au point manuelle pour un contrôle précis, en particulier dans des conditions d'éclairage difficiles.
* Vérifiez la mise au point: Zoomez sur vos images après les avoir pris pour s'assurer qu'elles sont nettes.
* tir stable: Utilisez un trépied, en particulier en basse lumière, pour minimiser les secousses de la caméra.
9. Trop traduit
* Erreur: Édition excessive qui se traduit par des tons cutanés contre nature, un acquiet excessive ou un aspect généralement artificiel.
* Correction:
* Subtillant: Utilisez des outils d'édition avec parcimonie et concentrez-vous sur l'amélioration de l'image, sans le transformer.
* teint: Faites une attention particulière aux tons de peau et évitez de les rendre trop oranges ou trop pâles.
* Affûtage: Évitez la surcharpement, ce qui peut créer des bords durs et des textures contre nature.
* look naturel: Visez un look naturel et réaliste, sauf si vous optez intentionnellement pour un effet stylisé.
* moins c'est plus: N'oubliez pas que moins est souvent plus en ce qui concerne le montage.
10. N'utilisant pas une lentille appropriée
* Erreur: Utiliser le mauvais objectif pour le portrait, entraînant une distorsion ou une perspective peu flatteuse.
* Correction:
* Larges focales idéales: Utilisez des lentilles avec des focales comprises entre 50 mm et 135 mm pour les portraits. Ces focales fournissent généralement une perspective flatteuse sans distorsion. 85 mm est une lentille portrait très courante et réputée.
* Évitez les objectifs à grand angle: Évitez d'utiliser des objectifs à grand angle pour les portraits en gros plan, car ils peuvent déformer les caractéristiques du visage.
* Considérons un objectif zoom: Un objectif zoom peut vous donner plus de flexibilité dans le cadrage de votre sujet.
* Lenses Prime: Les objectifs principaux (focale fixe) ont souvent des ouvertures plus larges, qui sont idéales pour créer une profondeur de champ peu profonde.
11. Ignorer la garde-robe
* Erreur: Les vêtements qui s'affrontent avec l'arrière-plan sont peu flatteurs ou ne conviennent pas au sujet.
* Correction:
* coordonnée: Discutez des choix de garde-robe avec votre sujet à l'avance.
* couleurs neutres: Suggérez des couleurs ou des couleurs neutres qui complètent l'arrière-plan.
* Évitez les modèles distrayants: Évitez les modèles ou les logos occupés qui peuvent distraire du visage.
* Ajustement flatteur: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et flattent le type de corps du sujet.
* Considérez le style: Choisissez des vêtements qui reflètent la personnalité du sujet et le style général du portrait.
12. Négliger les détails
* Erreur: Surplombant les petits détails comme les poils à l'essor, les rides dans les vêtements ou les accessoires distrayants.
* Correction:
* Vérifiez avant le tournage: Avant de commencer à tirer, prenez un moment pour vérifier les détails distrayants.
* toilettage: Demandez à votre sujet de vérifier leurs cheveux et leur maquillage.
* Ajustements de la garde-robe: Redresser les vêtements et retirer toutes les rides.
* supprimer les accessoires distrayants: Supprimer tous les accessoires inutiles ou distrayants.
* attention aux détails: Faites attention à chaque détail, quelle que soit sa petite taille.
13. Manque de planification
* Erreur: Se présenter à un tournage sans vision ou plan clair.
* Correction:
* Emplacements des scouts: Les emplacements potentiels de scouts à l'avance pour trouver les meilleurs légers et arrière-plans.
* Créez un tableau d'humeur: Créez une planche d'humeur avec une inspiration pour les poses, l'éclairage et le style.
* Communiquez avec votre sujet: Discutez de votre vision avec votre sujet et obtenez leur avis.
* faire une liste de tirs: Créez une liste de photos des poses et des compositions que vous souhaitez capturer.
* La préparation est la clé: Plus vous êtes préparé, plus le tournage ira plus lisse.
14. Avoir peur d'expérimenter
* Erreur: Tenez-vous aux mêmes vieilles poses et techniques sans rien essayer de nouveau.
* Correction:
* Sortez de votre zone de confort: Expérimentez avec différentes poses, techniques d'éclairage et compositions.
* essayez de nouvelles choses: Essayez différentes lentilles, filtres et styles de montage.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes et apprenez de leurs techniques.
* N'ayez pas peur d'échouer: Toutes les expériences ne réussiront pas, mais vous apprendrez quelque chose de chacun.
* Créativité: Embrassez votre créativité et n'ayez pas peur d'essayer quelque chose de différent.
15. Ne pas examiner votre travail
* Erreur: Ne pas prendre le temps de revoir vos images de manière critique et d'apprendre de vos erreurs.
* Correction:
* Évaluez vos images: Après chaque tournage, prenez le temps de revoir attentivement vos images.
* Identifier les erreurs: Identifiez les erreurs que vous avez commises et réfléchissez à la façon dont vous pouvez les éviter à l'avenir.
* Apprenez de vos succès: Faites également attention à ce que vous avez bien fait et essayez de reproduire ces succès dans les futures tournages.
* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres photographes des commentaires sur votre travail.
* Amélioration continue: La photographie est un processus d'apprentissage continu. Plus vous pratiquez et révisez votre travail, mieux vous deviendrez.
En évitant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les solutions fournies, vous serez en bonne voie de prendre de superbes photographies de portraits. Bonne chance!