i. Les éléments principaux:
* Éclairage: C'est primordial. Le film noir a prospéré sur des contrastes brusques, des ombres profondes et un placement de lumière dramatique. Pense:
* Éclairage discret: Principalement sombre, avec de forts points forts illuminant sélectivement le sujet.
* Chiaroscuro: L'utilisation dramatique de la lumière et de l'ombre pour créer un effet théâtral.
* Source de lumière unique: Souvent, une seule source de lumière dure placée à un angle tranchant pour créer de longues ombres dramatiques. Envisagez d'utiliser un snot ou une grille pour contrôler le déversement de lumière.
* ombres aveugles vénitiennes: Un look noir classique réalisé en brillant la lumière à travers des stores ou des perspectives.
* Composition: La façon dont vous encadrez votre sujet a un impact significatif sur le sentiment.
* Composition asymétrique: Évitez les plans centrés et parfaitement équilibrés. Le placement hors centre ajoute une tension.
* Plans à angle bas: Peut rendre le sujet puissant ou imposant.
* Plans à angle élevé: Peut faire apparaître le sujet vulnérable ou piégé.
* Angles néerlandais (horizon incliné): Créez un sentiment de malaise et de désorientation.
* Framinage serré: Concentrez-vous sur le visage et les détails essentiels. La claustrophobie peut être un élément clé.
* Sujet: Certains éléments évoquent l'ère:
* Femme Fatale: Une belle femme mystérieuse avec un programme caché. Pensez aux yeux fumés, au rouge à lèvres sombre et à un regard courant.
* détective dur: Un homme las du monde avec une perspective cynique. Considérez un fedora, un trench et un chaume.
* Cadre urbain: Ruelles sombres, rues à coiffure de pluie, enseignes néon et chambres remplies de fumée.
* Humeur et expression: Il s'agit de capturer le * sentiment * du noir.
* Expressions intenses et couvantes: Pensez à la suspicion, à la peur, au regret ou à une fraîcheur détachée.
* Un sentiment de malaise et de mystère: Laissez certaines choses non dites et invisibles.
ii. Étapes pratiques pour créer le portrait:
a. Pré-production et planification:
1. Concept et inspiration:
* Étudier le film noir:regarder des films classiques comme * le maltais Falcon *, * double indemnité *, * le grand sommeil *, et * Touch of Evil *. Faites attention à l'éclairage, à la composition et aux archétypes de caractère.
* Board d'humeur:rassemblez des images qui évoquent le sentiment que vous voulez. Considérez les palettes de couleurs (principalement des noirs, les blancs, les gris et peut-être une touche de rouge), des textures et des poses.
* Histoire:pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec le portrait. Quel est le fond du personnage? Que cachent-ils?
2. Armoire et accessoires:
* Tenue classique:trenchs, fedoras, costumes sombres, robes élégantes, gants, chapeaux, etc.
* Accessoires:cigarettes, revolvers (manipulées en toute sécurité, bien sûr!), Lunettes de martini, machines à écrire, cartes, journaux. Moins c'est souvent plus.
3. Scoutisme de localisation (ou configuration de studio):
* Idéalement, trouvez un emplacement avec une architecture intéressante ou des textures urbaines. Une ruelle faiblement éclairée, une porte ou une pièce avec des stores serait idéale.
* Si le tournage dans un studio, créez une toile de fond avec une texture ou utilisez un fond sombre ordinaire. Pensez à utiliser un gobo pour créer des motifs de lumière et d'ombre.
b. Configuration de l'éclairage:
1. Lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Utilisez une lumière dure (petite source de lumière, pas de diffusion) pour créer des ombres fortes. Positionnez-le sur le côté ou légèrement derrière le sujet pour créer une lumière latérale dramatique. Envisagez d'utiliser un snot ou une grille pour contrôler le déversement.
2. Remplir la lumière (facultative): Utilisez un réflecteur ou une boîte à soft très faible pour remplir subtilement les ombres du côté opposé de la lumière clé. La lumière de remplissage doit être * beaucoup * plus faible que la lumière clé. L'objectif n'est pas d'éliminer les ombres, mais de les adoucir subtilement. Parfois, aucune lumière de remplissage n'est la meilleure.
3. rétro-éclairage (facultatif): Un rétro-éclairage peut aider à séparer le sujet de l'arrière-plan et à créer un effet de halo subtil. Utilisez-le avec parcimonie.
4. Création d'ombres aveugles vénitiennes: Placez une lampe (encore une fois, une source de lumière dure) derrière un ensemble de stores vénitiens et projetez les ombres sur votre sujet.
c. Tir:
1. Paramètres de la caméra:
* Aperture:utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2.8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur le sujet.
* ISO:Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Ajustez les niveaux de lumière en conséquence.
* Vitesse d'obturation:ajustez pour obtenir une exposition appropriée.
2. posant:
* Dirigez votre sujet à exprimer l'émotion souhaitée. Encouragez-les à utiliser leurs yeux et leur langage corporel.
* Expérimentez avec différents angles et poses. Envisagez de les faire appuyer contre un mur, asseyez-vous sur une chaise avec leur visage dans l'ombre ou regardez directement dans la caméra avec un regard difficile.
3. Focus:
* Concentrez-vous sur les yeux. Les yeux pointus sont cruciaux pour transmettre des émotions.
d. Post-traitement (montage):
1. Conversion en noir et blanc: La grande majorité du film noir est en noir et blanc. Convertissez votre image en niveaux de gris.
2. Contraste: Augmentez le contraste pour souligner l'éclairage dramatique.
3. esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclair) et la brûlure (assombrissement) pour sculpter davantage la lumière et les ombres. Éclaircir les reflets et assombrir les ombres pour créer plus de drame.
4. Grain (facultatif): L'ajout d'une quantité subtile de céréales peut améliorer la sensation vintage.
5. Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
6. couleur de couleur (facultative): Alors que la plupart des films noirs sont en noir et blanc, vous * pouvez * expérimenter avec une toning subtile, comme la sépia ou une légère teinte fraîche (bleu / gris). Faites très attention à ne pas en faire trop.
iii. Considérations et conseils clés:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et techniques de pose pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* simplicité: Ne compliquez pas les choses. Concentrez-vous sur la maîtrise des éléments centraux de l'éclairage, de la composition et de l'expression.
* attention aux détails: Faites attention à chaque détail, de la garde-robe à l'arrière-plan.
* Storytelling: N'oubliez pas que le portrait devrait raconter une histoire.
* Direction du modèle: Soyez clair sur l'émotion et l'humeur que vous souhaitez transmettre. Donnez à votre modèle des instructions spécifiques.
* Subtillant: Parfois, moins c'est plus. Évitez les clichés et visez un look nuancé et sophistiqué. Faire trop les accessoires ou les poses peuvent rendre le portrait au fromage.
* Emplacement: Le bon emplacement peut faire ou casser un portrait de film noir. Pensez aux emplacements de la création d'humeur.
* Expérience :Bien que les étapes vous aideront à créer un grand portrait de film noir, n'ayez pas peur d'expérimenter des idées inhabituelles et innovantes.
En considérant soigneusement ces éléments et en pratiquant vos compétences, vous pouvez créer de superbes portraits de films noirs hollywoodiens qui capturent l'essence de ce genre emblématique. Bonne chance, et amusez-vous!