photographier des portraits fantastiques avec un seul flash:un guide complet
L'utilisation d'un seul flash peut sembler limitant, mais c'est un moyen fantastique d'apprendre les principes d'éclairage et de créer des portraits saisissants. Voici une ventilation de la façon de le faire:
i. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Idéalement, un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec des commandes de mode manuel.
* Lens: Les objectifs de 50 mm, 85 mm ou zoom dans cette gamme sont des choix de portraits classiques. Des lentilles plus courtes (35 mm) peuvent être utilisées pour des portraits environnementaux.
* flash: Speedlight / Strobe - Toute unité flash externe avec contrôle manuel de puissance.
* déclencheur flash (si vous utilisez un flash hors caméra): Les déclencheurs de radio sont recommandés pour la fiabilité et la plage. Votre appareil photo peut avoir un flash pop-up qui peut servir de déclencheur.
* support lumineux (pour le flash hors caméra): Facultatif, mais fortement recommandé pour un placement précis.
* modificateurs (facultatif, mais fortement recommandé):
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Un moyen rentable d'adoucir et d'écarter la lumière.
* softbox: Fournit une lumière plus contrôlée et plus douce qu'un parapluie.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus ciblée et dramatique avec un point culminant spéculaire signature.
* Spot de grille: Restreint la lumière dans un cercle focalisé. Idéal pour les faits saillants et les effets dramatiques.
* gels: Pour ajouter des effets de couleur et créatifs.
* réflecteur (blanc, argent ou or): Utilisé pour rebondir la lumière dans les ombres, remplir les zones les plus sombres et ajoutant une dimension.
* METTRE LIGHT (facultatif): Bien qu'il ne soit pas essentiel, un compteur léger vous donnera des lectures précises pour des résultats cohérents.
ii. Comprendre les bases:
* Le triangle d'exposition (ISO, ouverture, vitesse d'obturation): La maîtrise est cruciale.
* ouverture (f-stop): Contrôle la profondeur de champ (à quel point l'arrière-plan est flou). Des ouvertures plus larges (f / 1.8, f / 2.8) créent une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (f / 8, f / 11) restent davantage au point.
* vitesse d'obturation: Contrôle le flou du mouvement et l'exposition à la lumière ambiante. Les vitesses d'obturation plus rapides congelaient le mouvement et réduisent la lumière ambiante. Les vitesses d'obturation plus lentes permettent une lumière plus ambiante et peuvent créer un flou de mouvement.
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Les ISO inférieurs (100, 200) produisent des images plus propres avec moins de bruit. Les ISO plus élevés (800, 1600, etc.) vous permettent de tirer dans des environnements plus sombres mais d'introduire du bruit.
* Flash Power: La quantité de lumière que le flash émet. Contrôlé en fractions (1/1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16, etc.). Les fractions plus faibles produisent moins de lumière.
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue de façon exponentielle à mesure que la distance de la source de lumière augmente. Le doublement de la distance réduit l'intensité lumineuse à un quart. Ceci est essentiel pour comprendre comment votre flash affecte votre sujet.
iii. Techniques de flash à la caméra:
* flash direct: Le flash est pointé directement sur le sujet. Produit souvent des ombres dures et des yeux rouges, mais peut être utilisée de manière créative.
* quand utiliser: Situations documentaires, instantanés ou pour une esthétique dure et peu flatteuse. Pensez à pointer le flash * vers le haut * et à le faire rebondir sur le plafond (si le plafond est blanc) pour créer une lumière plus douce.
* Flash rebondi: Le flash est pointé sur une surface voisine (mur, plafond) pour diffuser la lumière.
* quand utiliser: Portraits intérieurs, événements, lorsque vous avez besoin d'une lumière plus naturelle et plus flatteuse.
* comment: Inclinez votre frontière vers le plafond. Si le plafond est coloré, la lumière ramassera cette couleur, alors soyez prudent.
* Limitations: Nécessite une surface réfléchissante appropriée. Peut créer des ombres sous le menton si la lumière est rebondie trop haut.
* en utilisant un diffuseur flash: Un petit attachement qui passe en revue la tête flash pour adoucir la lumière.
* quand utiliser: Lorsque le flash direct est nécessaire, mais vous voulez réduire la dureté.
* Limitations: Les diffuseurs ne changent pas radicalement la qualité de la lumière; Ils adoucissent principalement les bords des ombres.
iv. Techniques de flash hors caméra (recommandée pour de meilleurs portraits):
* Configuration de votre appareil photo:
* réglé sur le mode manuel (m): Vous donne un contrôle complet sur votre exposition.
* Définissez la balance des blancs: Choisissez une balance des blancs qui convient à votre scène (lumière du jour, nuageuse, etc.). Vous pouvez également utiliser une carte grise pour une balance blanche précise.
* Set ISO: Commencez par l'ISO le plus bas (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* Définissez l'ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. F / 2,8 à f / 5.6 est courant pour les portraits.
* Définissez la vitesse d'obturation: Commencez à 1 / 200e de seconde (ou la vitesse de synchronisation de votre appareil photo) et ajustez pour contrôler la lumière ambiante. L'augmentation de la vitesse d'obturation assombrira l'arrière-plan.
* Positions d'éclairage des touches (avec un flash):
* Angle de 45 degrés: Placer le flash à environ 45 degrés sur le côté et légèrement devant le sujet. Cela crée une lumière de portrait classique et flatteuse avec des ombres douces.
* Éclairage de boucle: Semblable à l'éclairage à 45 degrés, mais l'ombre du nez tombe en diagonale sur la joue, créant une petite "boucle".
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière pour créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage divisé: La lumière brille directement d'un côté du sujet, divisant le visage en lumière et ombre.
* rétro-éclairage: Positionnez le flash derrière le sujet, créant une silhouette ou une lumière de jante. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de faire sauter l'arrière-plan.
* en utilisant un réflecteur:
* placement: Positionnez le réflecteur en face du flash, rebondissant la lumière dans l'ombre.
* réflecteur blanc: Produit une lumière de remplissage douce et neutre.
* Réflecteur d'argent: Crée une lumière de remplissage plus lumineuse et plus spéculaire.
* Reflecteur d'or: Ajoute de la chaleur aux tons de peau.
v. Étapes pour un grand portrait (hors caméra):
1. Choisissez votre emplacement: Considérez l'arrière-plan. Gardez les choses simples et épurées. Utilisez des éléments naturels si possible (arbres, murs).
2. Positionnez votre sujet: Envisagez de poser et d'expression. Pensez à l'histoire que vous voulez raconter.
3. Configurez votre flash (hors caméra):
* Placez le flash sur un support léger.
* Fixez votre modificateur (parapluie, softbox, etc.).
* Connectez le déclencheur flash à votre appareil photo.
4. Prenez une photo de test (sans flash): Ajustez votre vitesse d'obturation et votre ouverture pour sous-exposer légèrement l'arrière-plan. Cela garantira que le flash est la principale source de lumière.
5. Allumez votre flash: Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32).
6. Prenez une photo de test (avec flash): Évaluer la lumière.
* trop sombre: Augmentez la puissance du flash ou rapprochez le flash du sujet.
* trop brillant: Diminuez la puissance du flash ou déplacez le flash plus loin du sujet.
7. Ajustez la position du flash: Expérimentez avec différents angles pour trouver la lumière la plus flatteuse.
8. Ajouter un réflecteur: Remplissez les ombres pour un look plus équilibré.
9. affinez vos paramètres: Faites de petits ajustements à la puissance du flash, à la position et au réflecteur pour réaliser votre aspect souhaité.
10. Prenez beaucoup de photos! Expérimentez avec différentes poses, expressions et compositions.
vi. Conseils clés pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à comprendre et à contrôler la lumière.
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Concentrez-vous sur la maîtrise d'une technique d'éclairage à la fois.
* faites attention aux détails: Les petites choses, comme l'angle du flash, peuvent faire une grande différence dans le résultat final.
* Communiquez avec votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et donnez-leur des instructions claires.
* Modifiez vos photos: Le post-traitement est une partie importante du processus de photographie. Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou en capturez-en pour améliorer vos images.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail des photographes que vous admirez et essayez d'analyser leur éclairage.
vii. Considérations avancées:
* gels de couleur: Ajoutez une couleur créative à votre lumière. Utilisez CTO (température de couleur orange) pour réchauffer les tons de peau ou les gels bleus pour un effet frais.
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: Bien que le mode manuel soit recommandé pour le contrôle, TTL peut être utile pour changer rapidement de situations. Sachez que TTL peut parfois être incohérent.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser les vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo. Ceci est utile pour tirer en plein soleil avec une large ouverture.
* en utilisant plusieurs unités flash (éventuellement): Une fois que vous avez maîtrisé un flash, envisagez d'ajouter une seconde pour des configurations d'éclairage plus complexes.
En suivant ces conseils et en vous entraînant régulièrement, vous serez en bonne voie de créer des portraits fantastiques avec un seul flash. N'oubliez pas d'expérimenter, de vous amuser et de trouver votre propre style unique!