S'il y a bien une liste vide dans le domaine de la production vidéo, c'est bien celle de la réalisation d'un clip musical.
Au cours des 25 dernières années, la forme d'art vivifiante de la réalisation d'un clip vidéo est devenue l'un des modes de production les plus influents et les plus stylistiques de l'industrie. De la première à la dernière image, les vidéoclips servent de toile vierge à votre esprit, un endroit pour montrer au monde ce que vous pouvez vraiment faire lorsque vous vous lâchez avec un appareil photo. Mais si vous laissez votre créativité noyer votre approche sensée de la production, votre chef-d'œuvre de vidéoclip pourrait se transformer en catastrophe d'accès public.
Qu'est-ce qu'une production de clips musicaux ?
Malgré toute la liberté artistique qu'implique la réalisation d'un clip vidéo, le résultat final doit toujours servir un objectif :la promotion. Le clip est un outil promotionnel pour l'artiste. Il sert parfois de conduit à l'attention d'un label, mais le plus souvent, il s'agit d'un catalyseur pour les ventes de CD ou les téléchargements de chansons d'artistes. Bien qu'une vidéo à succès puisse faire beaucoup pour vous en tant que réalisateur, son objectif principal est de servir l'artiste musical.
Faire une vidéo musicale :le traitement
La première étape dans la réalisation de votre clip vidéo est le traitement. Dans le monde des budgets élevés et des grands labels, les réalisateurs sont généralement contactés et invités à développer un concept ou un traitement pour la vidéo, basé sur le message ou l'ambiance de la chanson. Cette étape est souvent un coup de merde. C'est là que les emplois sont gagnés et perdus. Souvent, le meilleur concept n'est pas celui qui remporte le travail. La plupart du temps, c'est le concept qui rentre dans le budget alloué au projet. Pourtant, les gros budgets ne sont pas toujours le meilleur ami du réalisateur. Ils causent souvent plus de problèmes et obscurcissent la voie vers l'ingéniosité créative.
Travailler avec de petits budgets vous permettra, en tant que réalisateur, de détourner l'attention du faste généralement associé au plateau MTV et vous permettra de faire de l'artiste la star.
Flux de travail et planification
Même avec un traitement concis en main, il est facile de se laisser distraire lors du tournage de quelque chose d'aussi inspiré qu'un clip vidéo. Plus souvent qu'autrement, un œil sur les trois "L" vous permettra de garder les pieds sur terre et de vous concentrer sur la réalisation de votre clip vidéo.
Licence pour faire une vidéo musicale
Peu importe comment vous le découpez, il existe un modèle commercial qui persiste derrière toute forme d'art commercialisable. En ce qui concerne les bourbiers juridiques potentiels, la musique figure en tête de liste. C'est pourquoi il est si important pour vous de vous assurer que vous êtes couvert avant de donner la première "action".
Si vous faites affaire avec un groupe musical cotisant à l'ASCAP (American Society of Composers, Authors &Publishers) ou à la BMI (Broadcast Music, Inc.), vous devrez obtenir une licence de synchronisation qui vous permet, en tant que producteur de l'œuvre vidéo, d'utiliser la musique protégée par le droit d'auteur en relation temporelle avec une image visuelle. Même si vous travaillez avec un acte musical sans représentation formelle, il est préférable de tout garder au niveau. Un document informel convenu et signé par les deux parties qui vous donne le droit de créer une œuvre d'art basée sur le morceau de musique est au moins quelque chose que vous pouvez avoir dans votre poche arrière si l'acte musical atteint un jour le sommet et que vous devez conserver les droits pour présenter votre travail. Pour plus d'informations sur les licences, visitez www.bmi.com ou www.ascap.com.
Lieux et logistique
Comme pour toute production vidéo, chaque fois que vous envisagez plusieurs emplacements, plus la planification de la pré-production est nécessaire. C'est certainement aussi le cas lorsque vous réalisez un clip vidéo. En fonction de la complexité de votre traitement, vous devrez vous assurer que vos emplacements disposent de suffisamment de puissance et d'espace pour l'équipage, l'équipement musical et tout autre accessoire que vous avez imaginé dans le cadre de votre chef-d'œuvre musical. Selon le ou les lieux, il est également probable que vous attiriez l'attention des passants curieux. Avoir les autorisations et les documents appropriés du propriétaire ou du gouvernement de votre ville ou de votre comté vous évitera des tonnes de tracas et vous aidera à garder votre vision vivante.
Lecture audio
La synchronisation audio est un véritable art (en particulier lors de la création d'un clip vidéo), mais vous n'avez pas besoin d'investir dans des ardoises numériques ou du matériel audio à gros budget pour vous assurer d'avoir une bonne synchronisation dans votre vidéo. Cependant, si vous envisagez de faire une sorte de synchronisation des lèvres et des instruments, une bonne technique est un élément essentiel de votre produit fini.
Vous utiliserez très probablement un enregistrement en studio de la chanson que vous mettez en avant dans votre vidéo. Naturellement, cela signifie que le son que vous captez sur le microphone de la caméra ne sera pas le mixage final dont vous aurez besoin pour le produit fini. Bien qu'il existe des tonnes de façons d'accomplir la même tâche, diviser votre chanson en segments et marquer les points d'entrée de chaque segment avec des "deux-pops" est une méthode qui semble toujours fonctionner assez bien, même dans les circonstances les plus modestes. .
Cela signifie qu'avant de tourner votre vidéo, examinez soigneusement la chanson. Trouvez des pauses naturelles dans la chanson; puis, à l'aide du logiciel d'édition de votre choix, découpez la chanson en parties et ajoutez un compte à rebours audio à chaque segment. Le compte à rebours audio fonctionne généralement mieux sous la forme d'une série de bips avec le dernier bip, le numéro deux de votre compte à rebours, différent des bips précédents. Après le dernier bip, ajoutez une seconde de silence puis commencez le segment de la chanson. Cela donne à chacun sur le plateau un signal pour commencer à jouer pour la caméra et, en travaillant avec le même CD, cela donne à l'éditeur un signal pour une synchronisation correcte. Avec cette méthode, vous pouvez utiliser n'importe quel lecteur de CD pour servir de guide audio pour le tournage. Diviser la chanson en segments signifie que vous n'avez pas à parcourir toute la chanson à chaque prise. Cela vous épuisera, vous, votre équipe et vos artistes, à la hâte.
Comme indiqué, il existe des tonnes de façons d'obtenir une synchronisation correcte; ce n'est que l'un d'entre eux. Faites des recherches et trouvez la méthode qui vous convient le mieux. Il n'y a rien de mal à un peu d'expérimentation technique, tant que vous avez vos canards en ligne avant votre prise de vue.
Trouver des clients
Presque tous les musiciens rêvent d'être dans un clip vidéo. Cela rend la recherche de participants volontaires relativement facile. Parcourez simplement votre magasin d'instruments local ou parcourez les journaux locaux et vous trouverez forcément un groupe de prodiges nouvellement formé avec un œil sur la célébrité pour vous permettre de réaliser leur première vidéo. Et, si vous n'avez jamais réalisé de clip vidéo, c'est le client parfait pour vous. Il n'y aura pas beaucoup de budget, le cas échéant, mais trouver un tel acte vous mettra les pieds dans l'eau et vous donnera l'occasion de faire les erreurs que vous voudrez éviter avant de passer à de plus grands noms. Travailler avec de nouveaux artistes est également un moyen de construire votre bobine de vidéo musicale. Finalement, vos compétences s'amélioreront et vous aurez une belle réserve de travail à tirer. Vous pouvez l'utiliser pour promouvoir vos capacités à créer une vidéo musicale auprès d'actes musicaux plus importants et, espérons-le, ouvrir la voie à la célébrité des vidéoclips.
Barre latérale
Michael Fitzer est un réalisateur et producteur primé. Il a produit des vidéoclips pour de grands labels et de nouveaux artistes en herbe.
Création d'un clip vidéo et problèmes de licence
La licence est toujours une question compliquée. Aucun membre du personnel de Videomaker ou cet écrivain n'est un expert juridique, et seul votre propre avocat peut vous conseiller sur votre situation particulière. Les lois varient d'un État à l'autre. Même si vous faites vos recherches, il est préférable d'obtenir les conseils d'un avocat professionnel du divertissement avant de signer des documents.