Nous avons un article spécial sur l'écran vert et comment le faire correctement aujourd'hui. Beaucoup de gens demandent comment fonctionne l'écran vert et comment le faire efficacement. Suivez ce guide pour savoir comment procéder et bien plus encore.
Comment fonctionne l'écran vert – Introduction
Le filtrage vert est devenu l'un des moyens les plus efficaces de créer des scènes inimaginables dans un passé pas si lointain.
Votre limite est votre imagination ! Mais attention, il y a des erreurs courantes. La bonne nouvelle est que, si vous suivez ce guide, ils peuvent être évités. Nous commencerons par expliquer comment fonctionne l'écran vert et passerons à des concepts plus avancés.
Ce guide est destiné à vous donner les outils et le savoir-faire nécessaires pour créer des effets fantastiques et réalistes en utilisant la magie de l'écran vert. Nous n'avons peut-être pas tous le budget de James Cameron, mais les bases de ses techniques d'incrustation restent vraies, peu importe où vous en êtes dans votre parcours cinématographique.
Qu'est-ce que l'incrustation chromatique ?
Trame verte, souvent appelée incrustation chroma , est la capacité en post-production à clé (ou ajustez) la chroma (couleurs) qui sont visibles dans le calque de n'importe quel plan. Par exemple, si vous faites la couleur vert invisible dans un calque, le métrage du calque sous ce clip devient alors visible. C'est l'essence même du filtrage vert.
Les couleurs les plus couramment utilisées sont le vert vif (« écran vert ») et le bleu vif (« écran bleu »). L'objectif principal ici est de créer autant de différence de couleur que possible entre la toile de fond et les acteurs. L'importance de cette distinction entre le premier plan et l'arrière-plan reviendra à maintes reprises, car la majeure partie de ce guide consiste en des techniques destinées à atteindre cet objectif final.
Pourquoi vert ou bleu ? Ce sont les plus courants car le vert et le bleu vifs sont les meilleurs pour créer un contraste avec la peau, les cheveux et les vêtements de vos acteurs. Le vert est le plus couramment utilisé, pouvez-vous en deviner une raison ? Indice :demandez-vous si vous effectuerez une incrustation en chrominance d'un gros plan sur une blonde aux cheveux bleu la beauté des yeux dans votre film.
Pourquoi l'incrustation chromatique est-elle utile ?
L'utilisation de l'incrustation chromatique est omniprésente dans la production cinématographique. Que vous le sachiez ou non, vous avez probablement regardé quelque chose qui utilise les techniques décrites dans cet article :
- Chaque météorologue que vous avez vu à la télévision
- S'affiche comme O et La Soupe qui reposent sur des clips vidéo flottant à côté de leur tête
- Presque tous les films futuristes, fantastiques, de science-fiction et de super-héros réalisés depuis 2000
Pour les nouveaux cinéastes, cette technique peut emmener vos acteurs au-delà des limites de votre décor, de votre ville et même de votre univers. Cela peut les emmener dans un paradis tropical ou dans les profondeurs de l'espace.
Qu'est-ce que je vais lire ?
J'ai séparé ce guide vaguement basé sur les rôles dans une équipe de tournage. Peut-être que vous avez un gaffer, une poignée principale, un directeur de la photographie, un réalisateur, des acteurs, yada, yada, yada ; peut-être que vous êtes une équipe de tournage d'un. Dans tous les cas, vous vous demandez peut-être :comment fonctionne l'écran vert ?
L'organisation ici devrait aider à catégoriser ce guide, quelle que soit la taille de votre équipage. Je l'ai séparé par des guides (1) pour le set , (2) pour les acteurs, et (3) pour la post-production.
Pour l'ensemble
Est-ce que tout le monde se souvient de notre objectif principal ? ! C'est vrai :créez autant de différence de couleur que possible entre la toile de fond et les acteurs.
Toile de fond
Les clés pour créer une toile de fond sont la sélection de couleurs et créer aussi lisse une surface que possible. Les angles et les ombres sont vos ennemis, car ils créent des couleurs en arrière-plan qui se rapprochent de plus en plus de celles trouvées sur vos acteurs.
Il existe quelques options pour votre toile de fond. Vous pouvez (1) utiliser de la peinture verte, (2) utiliser une grande feuille verte ou (3) construire votre propre mur et le peindre.
Peinture Chroma Key
La peinture Chroma Key est disponible en ligne. Cette méthode fonctionne si vous :
- Avoir un contenu relativement statique prise de vue (la position et l'angle de la caméra ne changeront pas trop).
- Il n'y a pas d'angle de caméra plus éloigné qu'un plan moyen.
- Envisagez de rester au même endroit (n'oubliez pas que la peinture est quelque peu permanente).
Utilisez une grande feuille verte
Les toiles de fond/feuilles Chroma Key sont également disponibles en ligne. Les feuilles sont meilleures si vous :
- Besoin d'un arrière-plan plus grand pour s'assurer qu'il ne soit pas coupé pour les positions et les angles de caméra
- Besoin d'être mobile avec votre appareil
- Attendez-vous à voir n'importe quel terrain sous votre acteur (le bord entre le mur et le sol créera un changement gênant de couleur et d'éclairage)
- Avoir un autre significatif qui ne vous laissera pas peindre un mur dans le garage en vert vif
Construisez votre propre mur et peignez-le
Construire votre propre mur et le peindre vous permet de :
- Si vous avez le temps, l'argent, les outils et des talents de menuisier, vous pouvez également créer votre propre configuration, puis peindre le tout. Je n'entrerai pas dans les détails mais si cela vous intéresse voici un lien vers une vidéo YouTube.
La technique la plus courante pour les cinéastes en herbe est la feuille. J'aime cette option car elle est économique et polyvalente, et les problèmes courants avec les feuilles sont faciles à résoudre :
– Les rides créent des ombres et les ombres créent des difficultés de post-production.
Solution :que faites-vous d'autre avec les rides ? Demande à ta mère de repasser ton drap (je plaisante. Donne une pause à ta mère pour une fois…).
– Si la feuille tombe au sol puis tourne brusquement, vous aurez le même problème que si vous ne faisiez que peindre le mur et le sol en vert :le bord inférieur.
Solution :achetez une feuille suffisamment longue pour que vous puissiez tirer le bord inférieur pour créer une surface incurvée lisse du sol au mur.
– Trop de vert sur le plateau reflétera le vert sur vos acteurs, brouillant la distinction entre l'acteur et la toile de fond. C'est ce qu'on appelle le « déversement vert » et cela rend la post-production au mieux frustrante, au pire impossible.
Solution :utilisez le moins quantité nécessaire pour atteindre votre vision finale en toute sécurité et suivez les directives pour un éclairage efficace (ci-dessous). Si vous avez déjà une pièce entièrement verte, envisagez d'utiliser des feuilles noires pour couvrir tout vert qui n'est pas nécessaire dans la prise de vue.
Éclairage
Maintes et maintes fois, lorsque vous faites des recherches ou que vous parlez d'incrustation chromatique, vous entendrez la même chose :tout est question d'éclairage.
Parce qu'il existe une gamme de types d'éclairage que vous pourriez avoir accessible dans votre studio (vérifiez l'équipement d'éclairage ici), je vais passer en revue les clés du succès et comment vous pourriez les atteindre avec le matériel disponible sur ce site.
Éclairer l'écran vert
Il est essentiel d'éclairer la toile de fond de manière à ce que, dans la mesure du possible, elle crée une couleur uniforme et élimine les ombres.
Éclairez la toile de fond séparément
Il doit y avoir une séparation suffisante entre l'acteur et l'arrière-plan pour s'assurer qu'aucune ombre de l'acteur n'est projetée sur l'arrière-plan.
Lumière sous deux angles, à environ 15 degrés du fond
L'objectif est de réduire les ombres de choses comme les rides et les drapés irréguliers (à moins que vous ne construisiez votre propre écran, il ne sera probablement pas parfaitement à plat quelle que soit la quantité de repassage).
Éclairer le sujet
L'éclairage du sujet apporte un nouveau défi créatif.
Bien sûr, comme toujours, notre objectif est de créer une distinction contre l'écran vert. Maintenant, cependant, c'est là que notre vision finale entre vraiment en jeu.
Votre acteur restera dans le plan après que la toile de fond ait été chrominée (si tout se passe comme prévu), alors où placez-vous votre acteur ?
L'éclairage de l'acteur doit fonctionner avec la scène dans laquelle il se retrouve après la post-production.
Utilisez une lumière principale, une lumière d'appoint et un rétroéclairage
- Votre lumière principale est celle qui crée l'effet le plus significatif sur votre acteur. Pensez-y de cette façon :votre clé lumineuse représente la direction du soleil.
- La lumière d'appoint est plus doux et placé à un angle opposé, pour s'assurer que les ombres ne sont pas trop extrême de la lumière principale (c'est-à-dire pour remplir dans l'ombre causée par le principal).
Pensez-y de cette façon :vous ne voulez pas que votre acteur ait l'air d'être sous une lampe d'interrogatoire alors qu'il est censé être dehors à midi. - Le rétro-éclairage est particulièrement important pour l'écran vert, au-delà de faire partie de toute configuration d'éclairage solide. Pourquoi? Le rétroéclairage illuminera les bords de l'acteur et créera une ligne épurée à la transition entre acteur et décor. Encore une fois, cela facilitera la post-production en distinguant en un minimum de pixels la différence entre les deux.
Recréez la direction, l'angle et la composition de l'éclairage de votre scène finale.
- La direction et l'angle sont simples, il vous suffit de revoir la photo avec laquelle vous allez remplacer l'arrière-plan et d'identifier d'où vient la lumière. Imaginez où la lumière doit être pour créer les ombres dans ce plan.
- Vous devez également tenir compte de la composition de la lumière dans la scène résultante. Sont-ils à l'extérieur ou à l'intérieur ? Est-ce le crépuscule ou tôt le matin ? Sont-ils censés être sous un lampadaire ? Des réflecteurs et des gels peuvent être utilisés pour créer une variété de ces effets.
Éviter les déversements verts
- Le revoilà. Comme je l'ai mentionné, un déversement vert peut devenir le fléau de votre existence s'il n'est pas détecté et traité suffisamment tôt dans la production.
Imaginez faire toute la configuration, engager des acteurs et capturer des heures de séquences uniquement pour accéder à votre ordinateur et vous se retrouvent avec les options de (1) enlever les cheveux de votre acteur ou (2) l'avoir auréolée d'une bordure vert vif. - Continuez à régler l'incrustation, le remplissage et le rétroéclairage jusqu'à ce que vous puissiez voir le moins de reflets verts possible sur n'importe quelle partie de votre acteur (n'oubliez pas de vérifier également les accessoires).
Angle(s) de caméra
Encore une fois, il est essentiel de garder un vision de votre photo entière tout en composant votre décor et votre éclairage. Vous ne voyez pas encore le thème ?
Cet élément n'est pas tant un guide/une liste à puces qu'un endroit où vous pouvez faire une pause, réfléchir à votre coup, et — si vous avez le temps et le budget — pour tester ce que vous avez fait jusqu'à présent.
Faites un tour et regardez les images. Pendant que vous regardez, vous devriez chercher des choses qui gâcheront la journée de votre équipe de post-production (c'est aussi une belle revue de ce que nous avons couvert jusqu'à présent)
- La toile de fond est-elle suffisamment grande pour qu'il n'y ait pas d'angle de prise de vue là où elle est coupée ?
- La toile de fond conserve-t-elle une couleur uniforme et cohérente pour chaque angle de prise de vue ?
- Est-ce qu'une ombre significative de l'acteur frappe l'arrière-plan depuis l'une de ses positions ?
- L'éclairage de l'acteur est-il réaliste sur l'ensemble du plan ? Indice :lorsque je suis dehors et que je marche 1 mètre à gauche, la lumière du soleil vient toujours de la même direction, n'est-ce pas ?
Êtes-vous déjà épuisé ? Si c'est le cas, levez-vous et bougez pendant quelques minutes. Boire de l'eau ! Mais célébrez parce qu'en toute honnêteté, nous venons de couvrir la viande écrasante du guide pour un dépistage vert réussi. La configuration représente la majeure partie du travail.
Pour les acteurs
Les performances des acteurs sont essentielles pour tout grand film, mais avec un écran vert, nous sommes à nouveau confrontés à un défi créatif intéressant et amusant.
La plupart du temps, sur scène et au cinéma, les acteurs ont le luxe de recevoir un décor, des accessoires et d'autres acteurs qui permettent à l'imagination d'entrer plus facilement dans le rôle.
Dans les scènes utilisant un écran vert, ces luxes ne seront souvent pas disponibles, de sorte que vos prouesses créatives en tant qu'acteur seront mises au défi d'une manière nouvelle et passionnante. Voici quelques conseils utiles pour les acteurs :
Faites votre part pour créer une distinction par rapport à l'arrière-plan
- Considérez vos vêtements et vos bijoux et assurez-vous qu'aucun d'entre eux n'est vert ou trop réfléchissant. Un pantalon vert peut être une mauvaise idée :https://www.youtube.com/watch?v=d9_mnLfdLlo
- Considérez votre maquillage et assurez-vous qu'il réduit la brillance et les reflets sur votre peau (pensez aux éclaboussures vertes…)
- Tenez compte de vos "bords mous" et essayez de les réduire. J'entends par là des cheveux ou des vêtements qui sont trop crépus (encore une fois… déversement vert…)
Connaître la scène
- Cela semble évident, mais je le mets ici car il est particulièrement important que l'acteur partage vraiment la vision finale du réalisateur de la scène, car vous naviguerez, interagirez avec ou réagirez à quelque chose qui n'existera pas physiquement autour de vous sur le plateau.
- Si possible, donnez aux acteurs des commentaires en temps réel. Vous pouvez configurer des moniteurs et utiliser un logiciel « live chroma keying » pour fournir un retour en temps réel aux acteurs. Par exemple, avez-vous déjà vu un météorologue pointer au mauvais endroit sur sa carte météo, regarder quelque chose hors caméra, puis ajuster l'endroit où il pointe ? Ils regardent les commentaires en direct sur un moniteur.
Rendez le décor et les accessoires aussi proches que possible de l'environnement final
Vous aurez peut-être besoin de quelque chose que vous attendez pour rester dans la scène finale . Encore une fois, cela peut aller de soi, mais si vous vous attendez à ce que votre acteur décroche un téléphone depuis un bureau, j'espère que vous aurez un bureau sur le plateau et… vous l'avez deviné. Un téléphone sur ce bureau.
Les accessoires/espaces réservés verts aident également l'acteur . Supposons que vous souhaitiez que votre personnage principal se dispute avec un NBA All Star, un outil utile consisterait à créer un objet vert de sept pieds de haut en forme d'homme avec lequel il pourrait "agir". Cela les aide en leur fournissant un véritable point focal (ils devraient probablement regarder vers le haut pour que ce soit réaliste, non ?).
S'ils sont censés naviguer quelque chose sur le plateau, il mieux vaut être configuré pour qu'ils puissent naviguer .
Par exemple, s'ils sont censés monter un escalier élaboré et fantastique vers le ciel, vous devriez avoir un escalier vert sur le plateau pour qu'ils puissent monter. Vous devrez peut-être faire preuve de créativité avec votre éclairage pour vous assurer que cette partie de l'ensemble a également une couleur uniforme et un minimum d'ombres.
Pour la post-production
Vous avez construit votre décor, configuré votre éclairage, testé votre plan, préparé vos acteurs, filmé vos scènes et êtes prêt à créer de la magie sur votre ordinateur. Bien que cela puisse sembler à première vue être la partie la plus intensive du voyage, ce n'estpas !
De nombreux logiciels ont été conçus pour faire de cette partie un processus étape par étape rapide et facile tant que vous suivez les clés du succès déjà répertoriées.
Tous les logiciels de post-production largement utilisés auront cette capacité (Adobe Premiere, Final Cut Pro, etc.). À partir de là, chaque logiciel aura des clics légèrement différents, mais les étapes sont les mêmes :
1. Téléchargez vos images dans le programme
2. Téléchargez des images d'arrière-plan dans le calque ci-dessous
3. Sélectionnez l'effet chroma key (sera appelé quelque chose de différent pour chaque logiciel)
4. Apportez des modifications mineures à la clé pour éliminer tous le vert des bords de votre acteur
5. Appliquez toute autre modification audio et vidéo
6. Rendu et exportation.
Il existe également une variété d'autres logiciels disponibles pour l'incrustation chromatique en direct, si vous prévoyez de diffuser en direct ou en streaming depuis votre ordinateur. Remarque :ce logiciel est utile si vous avez l'intention de fournir des commentaires en temps réel à vos acteurs.
N'oubliez pas également qu'il existe un large éventail d'effets de post-production à portée de main qui, autrement, ne seraient pas possibles sans l'écran vert.
Parce que la couche entière est maintenant seulement votre acteur , vous pouvez jouer avec ce calque pour créer différents résultats. Vous pouvez les faire s'envoler, vous pouvez les rendre géants ou minuscules, en fait vous pouvez les faire grandir ou rétrécir. Amusez-vous avec.
Comment fonctionne l'écran vert – Conclusion
Les écrans verts peuvent libérer le cinéaste des limites de son décor (et de son univers d'ailleurs). Lorsqu'ils sont bien faits, ils peuvent créer l'effet d'un blockbuster à gros budget tout en restant sur le budget modeste d'un cinéaste prometteur.
Il y a quelques points clés à retenir que je considère comme les plus importants à retenir de cet article :
L'éclairage est essentiel
Créez un éclairage uniforme sur l'arrière-plan, illuminez vos acteurs de manière réaliste et évitez à tout prix les déversements verts.
Gardez la vision finale à l'esprit à tout moment
Cela vous permettra de garder tout à l'esprit lors de la configuration initiale critique de la toile de fond, de l'éclairage, de la position de la caméra et des accessoires.
Amusez-vous
Avoir l'équipement et la technique pour chroma key efficacement ouvre des mondes de possibilités (oui, le mondes - pluriel). Laissez libre cours à votre imagination et à votre créativité en ajoutant cette capacité à votre répertoire cinématographique.
Mike Parker – Scénariste / Acteur / Écrivain indépendant
Veuillez envoyer vos questions et commentaires. J'apprécie hautement tous commentaires (que vous ayez trouvé l'article utile ou que vous l'ayez détesté) car cela m'aide à perfectionner mon art tout au long de mon propre parcours créatif !
Nous espérons que vous avez trouvé cet article sur le fonctionnement de l'écran vert informatif. Avez-vous une histoire sympa sur fond vert ? Faites-le nous savoir dans les commentaires ci-dessous.