"Shoot to Show" et "Shoot to Edit" sont deux styles différents nécessitant des méthodes de planification différentes. Personne ne connaît mieux ces techniques qu'
un photographe de presse à la sauvette.
J'ai produit des vidéos sur presque tous les sujets imaginables au cours de mes 15 années en tant que photographe de nouvelles télévisées. Lorsque j'ai le luxe d'avoir du temps, je prends plusieurs prises du même sujet pour modifier la variété et les choix ou « prendre pour modifier ». Cependant, les exigences d'un délai quotidien m'obligent parfois à utiliser une méthode différente appelée "shoot to show", dans laquelle le travail de la caméra est très efficace mais offre un minimum de choix pour le montage. Les deux méthodes ont leur place dans votre ensemble de compétences vidéo, car la maîtrise d'un domaine vous aidera à exceller dans l'autre.
Au temps d'autrefois
Cela coûtait assez cher de tourner plusieurs prises dans les journées de tournage d'actualités sur film, et le temps de montage et de traitement fait pour la fameuse signature "Film at 11" sur de nombreux journaux télévisés. L'émission du soir de 18 h 00 avait généralement un présentateur de nouvelles lisant à la caméra sans le film qui avait peut-être été tourné plus tôt, car il était peut-être encore dans le processeur. La plupart des photographes de presse de ces jours révolus arrivaient sur un lieu et prenaient un long plan de l'événement. Ils commenceraient par un plan large, le maintiendraient pendant environ cinq secondes, puis effectueraient un zoom avant plus serré vers le côté gauche de la scène, puis un panoramique lent vers la droite, suivi d'un long zoom arrière lent jusqu'à un angle similaire à celui de départ. indiquer. Un long plan de trente secondes était tout ce dont il avait besoin pour couvrir la plupart des reportages. Un long plan réalisé pour moins de montage, qui consistait en fait à couper les bandes de film avec une machine à coller et à coller (ou cimenter) les parties enregistrées ensemble; un processus fastidieux et chronophage. Maintenant, la bande est bon marché, le montage est rapide et long et ennuyeux, les plans de trente secondes sont, eh bien, longs et ennuyeux.
Tirez pour modifier
De nos jours, lorsque vous photographiez pour le montage, vous devez penser comme un monteur. Tout d'abord, enregistrez plusieurs angles de chaque scène :grands angles, gros plans et autres angles intéressants, pour offrir variété et sélection dans la production finale. Vous pouvez prendre plusieurs panoramiques, zooms et inclinaisons à différentes vitesses et directions. Même si vous photographiez quelque chose d'aussi immobile qu'une statue, en quelques minutes seulement, vous pouvez avoir plusieurs choix uniques pour le montage ultérieur. Nous utilisons souvent cette méthode à prises multiples dans les journaux télévisés lorsque le sujet de notre histoire n'est pas visuellement convaincant (quelqu'un peut-il dire réunion du conseil municipal ?). Mais soyez prévenu :trop de choix peuvent ralentir le processus d'édition.
Lorsque vous filmez pour monter, vous filmez de manière très méthodique. Vous filmerez tous vos plans extérieurs en même temps, puis tous vos plans intérieurs, quelle que soit la façon dont vous les modifierez plus tard. Vous filmeriez également chaque zone d'une pièce ou d'un événement à partir d'un seul endroit, obtenant plusieurs plans, angles et plans de coupe, puis vous déplaceriez dans la pièce pour d'autres angles.
Des options partout
Une autre option de tournage à éditer consiste à utiliser plusieurs prises pour le montage et le séquençage des correspondances. Cette série de plans uniques et variés montre une progression fluide et logique de l'action. Vous n'êtes pas obligé de filmer votre séquence dans l'ordre, il suffit de les éditer dans l'ordre. Par exemple, je voulais montrer quelques moments forts d'une foire locale pour un reportage. Alors,
j'ai tourné la séquence suivante dans cet ordre :
J'ai d'abord tourné l'échange d'argent, car il était en action quand je suis arrivé, et je n'ai pas eu à attendre que la fille fasse sa sélection de bonbons. Lorsque j'ai monté les plans pour la diffusion, ils sont apparus dans cet ordre :
1. Plan large d'un stand de barbe à papa
2. Gros plan sur un bureau de change
3. Plan moyen d'une fille avec de l'argent au stand
4. Gros plan sur une fille qui mange de la barbe à papa
Cet ordre final était plus logique et racontait l'histoire de manière séquentielle. N'oubliez pas que vos séquences doivent avoir du sens. Un homme tournant à sa droite dans un couloir ne peut entrer dans une pièce par sa gauche au plan suivant. Restez du même côté d'une personne ou d'un objet tout au long de votre séquence pour éviter ce problème.
Tirez pour montrer
Lorsque vous êtes pressé et que vous avez peu ou pas de temps pour faire des montages, une autre méthode de prise de vue consiste à monter dans l'appareil photo ou à filmer pour montrer. Ce style de prise de vue est également appelé montage dans la boîte, car, encore une fois, à l'époque du cinéma, les photographes tournaient leurs histoires à l'aide de boîtes de film ou de boîtes. Lorsque le temps est compté, la prise de vue avec l'appareil photo vous permettra d'économiser votre bacon. Cette méthode vous oblige à penser comme un photographe et un éditeur en même temps. Son seul objectif est que peu ou pas de montage soit nécessaire une fois le tournage terminé. L'inconvénient :vos choix de prises de vue sont minimes, il vaut donc mieux réussir le premier ou le deuxième essai, car c'est tout ce que vous aurez à choisir dans la baie d'édition.
Un moyen plus rapide de prendre des photos, mais…
Diamétralement opposé de la prise de vue au montage, le montage dans l'appareil photo met l'accent sur les choix de prise de vue simples et moyens, avec presque aucun angle, zoom ou plan de coupe alternatif à modifier ultérieurement. Toutes les séquences doivent être tournées dans l'ordre et les plans choisis avec soin. Lors de l'enregistrement, l'accent est mis sur un travail de caméra court et fluide. Cela ne signifie pas que vous devez vous précipiter, soyez simplement efficace !
Scriptez les scènes, si vous le pouvez. Quelques notes écrites ou un storyboard approximatif avec des croquis de ce à quoi devraient ressembler le début, le milieu et la fin de votre séquence vous aideront.
Pour une efficacité maximale, lorsque vous utilisez la méthode shoot to show, vous devez limiter le nombre de prises que vous réalisez. Les plans d'établissement sont d'abord, puis vous alternez entre les plans moyens, rapprochés et larges, pas trop similaires au plan précédent, en suivant une séquence planifiée jusqu'à ce que vous arriviez au plan final. Comment savoir dans quel ordre tirer ? Parce que vous avez esquissé le storyboard avant le début du tournage !
Travailler la pièce
Dans la méthode shoot to show, vous vous déplacez dans la pièce plutôt que la technique shoot to edit où vous prenez plusieurs plans à partir d'un emplacement, puis vous vous déplacez vers l'emplacement suivant le plus proche, en suivant un chemin logique à partir de endroit à placer dans la chambre. La technique Shoot to show nécessite que vous tourniez chaque scène dans la pièce telle qu'elle apparaîtra dans votre séquence finale. Dans le cas d'une réunion du conseil municipal, vous pouvez commencer par un plan large au fond de la salle, puis vous déplacer vers l'avant de la salle pour un plan de quelqu'un qui parle sur le podium, puis reculer pour un plan à angle moyen. du bureau du conseil. Vous avez des choix limités, vous devez donc tirer chaque coup de la manière la plus fluide possible. Utilisez un trépied pour des prises de vue plus stables et appuyez avec précaution sur le bouton d'enregistrement pour minimiser les secousses visibles au premier et au dernier moment de chaque prise de vue. Aucun des plans ne dépasse cinq secondes, à moins que l'action ne demande une prise plus longue. Pour filmer correctement pour montrer, vous devez d'abord mettre au point, composer et cadrer chaque prise de vue avant d'appuyer sur le bouton d'enregistrement, puis maintenir cette prise de vue assez longtemps, puis arrêter l'enregistrement avant de déplacer la caméra et de recadrer pour la prise de vue suivante. Prenez votre temps maintenant, et vous gagnerez du temps plus tard.
Filmer pour montrer ou filmer pour modifier
Les deux méthodes sont aux antipodes :l'une demande des choix et un style créatif, l'autre limite presque entièrement le choix mais demande un timing, une composition et un contrôle précis. Considérez ces deux éléments comme un entraînement croisé :si vous pouvez filmer tout ce que vous voulez, vous apprendrez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas dans la cabine de montage, ce qui vous rendra plus efficace. Si le temps est compté, vous pourrez tirer de votre expérience créative le meilleur angle pour la production.
Randy Hansen est un photographe en chef des journaux télévisés qui a beaucoup appris de ce qu'il sait par essais et erreurs et erreurs et erreurs…