i. Comprendre les caractéristiques du film noir:
Avant de plonger dans les aspects techniques, familiarisez-vous avec les thèmes de base et les caractéristiques visuelles du film noir:
* obscurité et ombres: C'est la fondation. Noir consiste à jouer avec la lumière et l'ombre pour créer une tension dramatique et un sentiment de mystère.
* Contrast élevé: Highlights brillants juxtaposés contre les noirs profonds et les ombres.
* lumière dure: Sources de lumière directionnelles fortes coulant des ombres définies. Pensez à la lumière du soleil à travers des stores ou une seule ampoule nue.
* atmosphère: La pluie, le brouillard, la fumée (cigarette ou autre) contribuent à un sentiment de malaise et de claustrophobie.
* thèmes: Ambiguïté morale, cynisme, trahison, danger et désillusion.
* caractères: La femme fatale, le détective fatigué, le responsable corrompu.
* Emplacements: Ruelles sombres, bars faiblement éclairés, rues de la ville pluvieuse, appartements sombres.
* Composition: Angles néerlandais (horizons inclinés), utilisation de diagonales fortes, cadrage avec architecture, lignes de pointe.
* accessoires: Cigarettes, fedoras, trenchs, pistolets, téléphones, surfaces réfléchissantes (miroirs, flaques d'eau).
ii. La configuration:
1. Emplacement, emplacement, emplacement:
* à l'intérieur: Une pièce avec un feu de fenêtre fort, un coin d'un bar (même un bar à domicile peut fonctionner!), Un couloir ou une pièce avec des stores. Recherchez des opportunités pour créer des motifs avec la lumière et l'ombre.
* extérieur: Une ruelle sombre, une rue pluvieuse (ou simuler la pluie), sous un pont, ou près d'un signe de néon.
2. Armoire:
* pour les hommes: Fedora, trench-coat ou veste de costume, chemise blanche croquante, cravate desserrée.
* pour les femmes: Robe élégante, fourrure (réelle ou fausse), un chapeau avec un large bord, un rouge à lèvres rouge, un maquillage dramatique.
* Général: Évitez les couleurs vives. Tenez-vous aux Noirs, aux gris, aux blancs et aux tons sourds.
3. Éclairage: C'est l'élément le plus important.
* Source de lumière unique: Visez une seule source de lumière forte. Cela peut être:
* lumière naturelle: Dire la lumière du soleil à travers une fenêtre (surtout un jour nuageux pour le diffuser un peu).
* lumière artificielle:
* speedlight / strobe: Utilisez un speedlight ou un stroboscope unique avec un point de grille ou un snot pour créer un faisceau de lumière focalisé. Vous pouvez utiliser des modificateurs pour façonner la lumière. Un simple snot bricolage peut être fabriqué à partir de carton.
* Primp Light: Un moyen bon marché et efficace de créer une lumière dure. Positionnez-le avec précaution.
* lampe de bureau: Une simple lampe de bureau peut fonctionner à la pincée.
* Portes de grange: Utilisez des portes de grange sur votre source de lumière pour façonner davantage la lumière.
* placement:
* Éclairage latéral: Allumez votre sujet de côté pour créer des ombres dramatiques sur leur visage.
* Éclairage arrière: Peut être utilisé pour créer une silhouette ou pour ajouter un effet de halo.
* ci-dessus l'éclairage: (Légèrement sur le côté) peut créer des ombres profondes sous les yeux et les pommettes, un look noir classique.
* Création de modèles:
* stores / volets: Positionnez votre sujet devant les stores ou les volets de fenêtre pour lancer des ombres rayées sur elles.
* découpes: Utilisez un morceau de carton avec des formes coupées (par exemple, un motif aveugle vénitien) pour projeter des ombres sur votre sujet.
4. accessoires:
* cigarette / cigare: Un accessoire noir classique (soyez conscient des lois sur le tabagisme et des considérations éthiques).
* verre de whisky / martini: Ajoute à l'atmosphère.
* pistolet: Utilisez un pistolet jouet ou un pistolet d'hélice et exercez une extrême prudence. Ne le pointez jamais sur personne et assurez-vous qu'il est facilement identifiable comme un faux. Soyez conscient des lois locales concernant les répliques.
* Téléphone: Un téléphone rotatif à l'ancienne est idéal.
* miroir: Utilisez un miroir pour refléter le sujet et créer un sentiment de mystère ou de dualité.
iii. Prendre la photo:
1. Composition:
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour positionner votre sujet dans le cadre.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, une rue, un bord d'un bâtiment) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Encadrez votre sujet avec des portes, des fenêtres ou d'autres éléments de la scène.
* Angle néerlandais: Inclinez légèrement la caméra pour créer un sentiment de malaise ou de désorientation. Ne vous en abordez pas.
* Espace négatif: Laissez beaucoup d'espace vide dans le cadre pour créer un sentiment d'isolement ou de tension.
* faites attention à l'arrière-plan: Assurez-vous qu'il complète le thème noir et ne distrait pas du sujet.
2. posant:
* regard intense: Demandez à votre sujet de regarder directement dans la caméra avec un regard perçant.
* Expression las du monde: Une expression légèrement triste ou cynique fonctionne bien.
* Figures sombres: Avoir le sujet partiellement obscurci par les ombres.
* Utilisez des mains et des gestes: Une main tenant une cigarette, ajustant un chapeau ou saisir un verre peut ajouter à l'histoire.
* Considérez le caractère: Votre sujet est-il une femme fatale, un détective ou une victime? Leur pose devrait refléter cela.
3. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour atteindre l'exposition souhaitée.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et mettant l'accent sur le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8 ou f / 11) gardera davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition.
* Soutien: Utilisez la mesure ponctuelle pour compter le visage du sujet, surtout s'il est bien éclairé.
* Shoot in Raw: Cela vous donnera plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs sur la "lumière du jour" ou le "tungstène" en fonction de votre source de lumière. Vous pouvez toujours l'ajuster en post-traitement.
iv. Post-traitement:
C'est là que vous affinez l'image et lui donnez cette dernière touche noir.
1. Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc. Il existe de nombreuses façons de le faire, alors expérimentez différentes méthodes pour trouver celle que vous aimez le plus.
2. Contraste: Augmenter considérablement le contraste. C'est la clé du look noir.
3. niveaux / courbes: Ajustez les niveaux ou les courbes pour améliorer davantage le contraste et créer des Noirs profonds et des blancs brillants.
4. esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement l'exposition dans différentes zones de l'image. Cela peut être utilisé pour souligner les reflets et les ombres, et pour attirer l'attention sur des zones spécifiques du cadre.
5. Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
6. Grain (facultatif): L'ajout d'une quantité subtile de grain de film peut donner à l'image un aspect plus vintage.
7. vignet (facultatif): Ajoutez une légère vignette pour assombrir les bords du cadre et dessiner l'œil du spectateur vers le centre.
8. couleur de couleur (facultative): Même s'il est noir et blanc, la toning de couleur subtile peut ajouter de la profondeur. Considérez les tons sépia ou une légère teinte bleue fraîche.
v. Conseils et astuces:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et techniques de post-traitement.
* Étude Film Noir: Regardez des films de film noir classiques pour s'inspirer. Faites attention à l'éclairage, à la composition et à l'humeur.
* Utilisez des références: Rassemblez des images de référence pour guider votre tournage et votre post-traitement.
* Embrasser l'imperfection: Film Noir a une qualité granuleuse et imparfaite. N'ayez pas peur de laisser quelques défauts dans vos images. Un peu de bruit ou un léger flou peut ajouter à l'atmosphère.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Quel est votre sujet? Que cachent-ils?
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de film noir.
En comprenant l'essence du film noir et en appliquant ces techniques, vous pouvez créer de superbes portraits qui capturent l'atmosphère sombre et mystérieuse de ce genre emblématique. Bonne chance!