Mastering Body Pose and Angles pour de superbes portraits
Posant et pêchez le corps sont des compétences cruciales pour créer des portraits captivants. Ils peuvent flatter votre sujet, raconter une histoire et diriger l'œil du spectateur. Voici une ventilation des techniques:
i. Comprendre les bases:
* Objectif: Pour créer des formes visuellement intéressantes et flatteuses avec le corps. Évitez les lignes raides et droites et visez les courbes et les angles.
* Communication: Communiquez clairement vos instructions au sujet, en les faisant sentir à l'aise et confiante.
* Observation: Observez constamment l'effet des petits ajustements et soyez prêt à s'adapter.
ii. Principes de pose clé:
1. Distribution de poids:
* déplacez le poids: Demandez à votre sujet de déplacer leur poids sur une jambe. Cela crée un virage naturel dans la hanche et ajoute plus de mouvement.
* Évitez la position symétrique: Les poses symétriques ont tendance à être raides et non naturelles. La compensation du poids casse cela.
2. Les "angles sont votre ami":
* Les angles brisent les lignes droites: Les épaules, les hanches et les membres inclinés créent une silhouette plus dynamique et flatteuse.
* Expérimentez avec différents angles: Essayez différents degrés de rotation, en trouvant ce qui est le mieux pour l'individu.
3. Créer des triangles:
* Les triangles ajoutent un intérêt visuel et une profondeur. Ils peuvent être formés par:
* Plier un bras ou une jambe.
* L'espace entre le bras et le corps.
* La position de la tête par rapport aux épaules.
4. la courbe S (pour les sujets féminins):
* Exagérer les courbes naturelles du corps. Une légère arche dans le dos et une courbe douce dans les hanches peut être très flatteuse. (Utilisez judicieusement - Évitez de le rendre trop suggestif à moins que l'intention soit là)
5. allongé et allonger:
* Point Toes: Cela allonge les jambes, même en place.
* redresser la colonne vertébrale: Une bonne posture améliore instantanément l'apparence de la taille et de la confiance.
* levez légèrement les bras: Cela peut aider à mincer les bras et à créer de l'espace entre le bras et le corps. Soyez attentif aux épaules et évitez de vous pencher.
6. Considérez les mains:
* Évitez les paumes plates face à la caméra: C'est rarement flatteur.
* Gardez les mains détendues et naturelles: Demandez au sujet de tenir sans cesse quelque chose (une fleur, une veste), de toucher leur visage ou de cheveux, ou reposer leurs mains doucement dans leurs poches.
* Surveillez la tension: Les mains tendues peuvent être un cadeau que le sujet est inconfortable. Encouragez-les à se détendre.
7. La puissance de la direction:
* diriger l'œil: Diriger le regard du spectateur vers le visage du sujet. Cela peut être réalisé par le positionnement du corps, l'éclairage et les éléments de fond.
* Regardez vers la lumière: Le fait d'avoir le sujet face à la source lumineuse (naturel ou artificiel) peut égayer leur visage et créer une image plus attrayante.
* Tournez le corps vers ou loin de la caméra: Tourner le corps légèrement loin de la caméra peut créer un effet minceur et ajouter de la profondeur à l'image.
iii. Considérations spécifiques de la pièce du corps:
* tête et cou:
* la "tortue" (Chin en avant): Cela peut réduire l'apparition d'un double menton. L'utilisez subtilement.
* inclinant la tête: Une légère inclinaison ajoute de la personnalité et peut adoucir les caractéristiques.
* Le cou est souvent négligé: Assurez-vous que le cou est allongé et gracieux, pas tendu ou comprimé.
* épaules:
* Évitez les épaules carrées: La rotation des épaules crée légèrement un aspect plus dynamique.
* Déposez légèrement une épaule: Cela ajoute une sensation décontractée et détendue. Faites attention à ne pas en faire trop.
* armes:
* Évitez d'appuyer sur les bras contre le corps: Cela peut les faire apparaître plus grand. Créez de l'espace entre le bras et le torse.
* pliez légèrement les bras: Les bras droits et raides peuvent sembler contre nature.
* Considérez ce que font les mains: Les mains peuvent être utilisées pour encadrer le visage, tenir un objet ou ajouter une touche de personnalité.
* jambes:
* jambes croisées: Peut être flatteur, surtout lorsqu'il est assis.
* poids sur une jambe: Crée une courbe naturelle et ajoute du mouvement.
* jambes inclinées: La pêche d'une jambe légèrement devant l'autre ajoute de la profondeur et peut allonger les jambes.
iv. Différentes poses pour différentes situations:
* debout: Bon pour les photos du corps et la confiance.
* Assis: Offre plus d'opportunités pour des poses détentes et intimes.
* penchant: Ajoute une sensation décontractée et accessible.
* marche / mouvement: Crée un sentiment d'énergie et de dynamisme.
v. Angles et position de la caméra:
* Angle élevé: Le tir d'en haut peut rendre le sujet plus petit et plus vulnérable. Il peut également être flatteur pour certaines formes de visage.
* Angle bas: Le tir en dessous peut rendre le sujet plus grand et plus puissant. Soyez prudent, car il peut déformer les caractéristiques.
* niveau des yeux: Un angle neutre qui est souvent le plus flatteur et le plus naturel.
vi. Conseils et astuces:
* Utilisez un miroir: Demandez au sujet de regarder dans un miroir pour voir comment ils apparaissent sous différents angles.
* Prenez des photos de test: Passez en revue les images sur votre appareil photo et effectuez des ajustements au besoin.
* Encourager le mouvement: N'ayez pas peur de faire passer le sujet pour trouver une pose naturelle et confortable.
* Direct avec les mots, pas seulement physiquement: Dites-leur ce qu'il faut * ressentir * (détendu, confiant, réfléchi) pour aider leur langage corporel à refléter cela.
* soyez conscient de l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan complète le sujet et ne distrait pas du portrait.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez en posant et en inclinant le corps, mieux vous deviendrez pour créer de superbes portraits.
vii. Adaptation à votre sujet:
* Type de corps: Ce qui flatte un type de corps peut ne pas flatter un autre.
* Niveau de confort: Respectez le niveau de confort de votre sujet. Ne les obligez pas à des poses avec lesquelles ils ne sont pas à l'aise.
* Personnalité: Incorporez la personnalité du sujet dans les poses que vous choisissez. Sont-ils ludiques? Sérieux? Détendu? La pose devrait refléter leur vraie nature.
* être inclusif: Adaptez vos poses pour inclure différentes capacités et types de corps. Concentrez-vous sur la présentation de la beauté et de la personnalité uniques de l'individu.
En conclusion, la maîtrise des poses et des angles du corps est un processus d'apprentissage continu et d'expérimentation. Faites attention aux détails, communiquez efficacement avec votre sujet et n'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. N'oubliez pas de prioriser le confort et l'authenticité pour un portrait vraiment remarquable.