Création de superbes portraits à grand angle avec flash hors caméra
Les portraits à grand angle peuvent être incroyablement captivants, offrant une perspective unique qui comprend davantage l'environnement et crée un sentiment de profondeur et de drame. Cependant, l'utilisation d'un objectif grand angle avec Flash peut être délicat. Ce guide vous guidera à travers le processus de création de superbes portraits à grand angle à l'aide d'un flash hors caméra.
i. Comprendre les défis et les avantages:
* défis:
* distorsion: Les lentilles grand angle peuvent déformer les fonctionnalités, en particulier plus près des bords du cadre.
* Flash Fall-Off: La lumière du flash diminue rapidement sur la distance. Cela peut conduire à un contraste sévère entre le sujet et l'arrière-plan.
* Flare d'objectif: Les lentilles grand angle sont plus sensibles aux poussées de lentilles, en particulier avec des sources de lumière vive.
* Problèmes de perspective: Le placement inapproprié du sujet peut mettre l'accent sur les angles peu flatteurs.
* Avantages:
* Storage environnemental: Capture le sujet dans leur environnement, en ajoutant du contexte et du récit.
* drame et perspective: Crée un sentiment d'immensité et de profondeur, ce qui rend l'image plus dynamique.
* point de vue unique: Offre une nouvelle perspective différente du portrait standard.
ii. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir avec des commandes manuelles.
* objectif grand angle: Tout ce qui est plus large que 35 mm. Des objectifs 24 mm, 20 mm ou même plus larges (16 mm) sont souvent utilisés. Expérimentez pour trouver ce qui convient à votre style.
* flash hors caméra: Speedlight ou stroboscope.
* Déclencheur sans fil: Essentiel pour contrôler le flash à distance. Les déclencheurs TTL (à travers l'objectif) sont utiles pour des ajustements rapides.
* support lumineux: Pour positionner le flash.
* modificateur: Le parapluie, la boîte à soft, l'octabox ou le plat de beauté pour ramollir et façonner la lumière.
* Facultatif:
* grilles / snots: Pour un contrôle de la lumière plus précis.
* réflecteur: Pour rebondir sur le sujet.
* Mémoir à lumière: Pour des paramètres de puissance flash précis.
iii. Planification et préparation:
* scoute votre emplacement: Trouvez un emplacement visuellement intéressant avec la profondeur et les lignes de tête. Recherchez des éléments qui amélioreront l'aspect de la narration.
* Visualisez la photo: Imaginez la composition et comment vous voulez que la lumière tombe sur votre sujet et l'arrière-plan. Pensez à l'histoire que vous voulez raconter.
* Communiquez avec votre modèle: Expliquez le concept et posez la direction. Les portraits à grand angle peuvent sembler un peu plus dynamiques et moins posés que les portraits traditionnels.
iv. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle complet sur l'exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui équilibre la netteté et la profondeur de champ.
* ouvertures plus larges (f / 2,8 - f / 4): Créez une profondeur de champ moins profonde, brouillant légèrement l'arrière-plan et isolant le sujet. Être conscient de la distorsion.
* ouvertures plus étroites (f / 5.6 - f / 8): Augmentez la profondeur de champ, en gardant davantage la scène dans le foyer. Peut nécessiter une puissance flash plus élevée.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante capturée.
* Commencez par 1 / 200e de seconde (vitesse de synchronisation): Il s'agit généralement de la vitesse d'obturation maximale pour la synchronisation du flash.
* Ajustez pour contrôler la lumière ambiante: L'abaissement de la vitesse d'obturation éclaire l'arrière-plan. L'augmenter assombrit l'arrière-plan.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour égayer la lumière ambiante.
* Balance des blancs: Réglé sur "flash" ou "personnalisé" en fonction de la température de couleur flash.
v. Placement et puissance du flash:
* Le placement hors caméra est la clé: Positionnez le flash sur le côté (45 degrés est un bon point de départ) et légèrement au-dessus du sujet. Cela crée de la profondeur et évite un éclairage plat et peu flatteur.
* La distance compte: Plus le flash est proche, plus la lumière est douce, mais plus la chute est rapide. Expérimentez avec la distance pour obtenir l'effet souhaité.
* Ajustements de puissance:
* Commencez par une faible puissance: Trop de flash dominera la lumière ambiante et créera un look contre nature.
* Utilisez TTL (si disponible) comme point de départ: Ensuite, passez en mode flash manuel et affinez la puissance.
* faites attention à l'arrière-plan: Augmentez la puissance flash pour égayer le sujet sans surexposer l'arrière-plan. Diminuez le pouvoir pour assombrir le sujet et souligner l'arrière-plan.
* Plumer la lumière: Angle le flash légèrement loin du sujet. Cette technique crée un gradient de ombres légères et plus douces et un résultat plus agréable.
vi. Composition et pose:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Attention aux bords: Soyez conscient de la distorsion aux bords du cadre. Évitez de placer des éléments importants (comme les visages) trop près des bords.
* posant:
* pose dynamique: Encouragez le mouvement et l'interaction avec l'environnement.
* faites attention aux membres: Évitez d'avoir des membres pointant directement vers la caméra, car cela peut créer une distorsion.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse pour votre sujet.
* Tirez sous différents angles: Essayez de tirer sous des angles bas pour souligner l'immensité de l'environnement ou sous des angles élevés pour créer une sensation plus intime.
vii. Réglage fin et post-traitement:
* Vérifiez votre histogramme: Assurez-vous que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
* Zoom avant pour vérifier la netteté: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont mis au point.
* post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur à votre goût.
* esquiver et brûler: Éclaire les reflets subtilement et assombrir les ombres pour une dimension supplémentaire.
* Correction de distorsion: Utilisez les profils de correction de l'objectif dans votre logiciel d'édition pour minimiser la distorsion.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation aux yeux du sujet et aux autres détails clés.
viii. Conseils et astuces:
* Utilisez une grille ou un snot pour un contrôle précis de la lumière: Particulièrement utile pour mettre en évidence des domaines spécifiques ou créer des ombres dramatiques.
* rebondir le flash: Le rebond du flash d'un mur ou d'un plafond à proximité peut créer une lumière plus douce et plus naturelle.
* Expérimentez avec différents modificateurs: Chaque modificateur produit une qualité de lumière unique. Trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre style et l'environnement.
* Prenez des photos de test: Avant d'apporter votre modèle, prenez quelques clichés de test pour composer vos paramètres.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez comment utiliser des objectifs à grand angle et un flash hors caméra pour créer de superbes portraits.
Exemples de scénarios:
* Scène de plage: Sujet debout sur la plage avec l'océan s'étendant derrière eux. Utilisez une large ouverture pour brouiller légèrement l'arrière-plan et une boîte à soft pour fournir une lumière flatteuse sur le sujet. Abaissez la vitesse d'obturation pour faire ressortir les couleurs du coucher du soleil.
* paysage urbain: Sujet marchant dans une rue de la ville avec des gratte-ciel qui se profile en arrière-plan. Utilisez une ouverture plus étroite pour garder davantage la scène dans la mise au point et une grille pour contrôler la lumière sur le sujet. Utilisez des lignes principales dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers le modèle.
* Réglage de la nature: Sujet debout dans une forêt avec des arbres qui les entourent. Utilisez un objectif grand angle pour capturer l'échelle de la forêt et un réflecteur pour rebondir sur le sujet.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits à grand angle qui capturent la beauté de votre sujet et de leur environnement. N'oubliez pas d'être créatif, de vous amuser et n'ayez pas peur de enfreindre les règles!