i. Principes fondamentaux des hommes de pose:
* naturel (principalement): Alors que certaines poses sont plus stylisées, efforcez un sentiment d'authenticité. Les prises de vue trop posées peuvent sembler raides et inconfortables. L'exception est la haute couture ou l'éditorial où des poses plus stylisées et dramatiques sont courantes.
* angles et lignes: Les angles sont votre ami! Évitez une pose complètement droite ou symétrique. Les angles créent un intérêt visuel et peuvent rendre le sujet plus dynamique. Pensez à la façon dont les lignes du corps interagissent.
* langage corporel: Portez une attention particulière au langage corporel. Une posture effondrée peut transmettre le désintérêt ou l'insécurité, tandis qu'une posture verticale transmet la confiance. Regardez les mains, les épaules et les expressions faciales.
* contexte et histoire: Considérez l'environnement et l'histoire que vous essayez de raconter. Est-ce un portrait pour une entreprise d'affaires, un style de vie dans la nature ou un éditorial de mode? La pose devrait soutenir le contexte.
* Communication: L'élément le plus crucial! Parlez à votre sujet. Donnez des directions claires et spécifiques et soyez encourageant. Ne leur dites pas simplement * quoi * faire; Expliquez * pourquoi *. "Tournez légèrement vos épaules à gauche, cela créera un angle plus flatteur."
* Larges focales variables: Une distance focale plus large (24-35 mm) peut être idéale pour les portraits environnementaux montrant davantage de scène. Une distance focale moyenne (50-85 mm) est souvent un choix classique pour les tirs à la tête et les portraits. Les focales plus longues (85 mm +) peuvent compresser les fonctionnalités et créer un beau flou d'arrière-plan.
ii. Conseils de pose générale (qui s'appliquent à de nombreuses situations):
* Shift de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids à une jambe. Cela crée une position plus détendue et naturelle. Le genou légèrement plié ajoute un intérêt visuel.
* Le placement des mains est la clé: Les mains peuvent être gênantes. Voici quelques idées:
* dans les poches: Gardez-le détendu. Ne vous plongez pas. Pensez à faire en sorte que le sujet accroche leur pouce dans une poche.
* Crossing Arms (soigneusement): Cela peut sembler bien, mais cela peut également apparaître défensif. Gardez-le lâche et naturel. Évitez une croix serrée et rigide. Essayez de traverser les bras vaguement au niveau de la poitrine avec une main touchant légèrement le bras opposé.
* tenant quelque chose: Un accessoire peut donner aux mains quelque chose à faire (par exemple, une tasse de café, un livre, une guitare).
* sur les hanches: Peut transmettre la confiance. Gardez les coudes légèrement pliés et les épaules détendues.
* geste: Laissez le sujet utiliser leurs mains naturellement en parlant. Capturez ces moments candides.
* Évitez les bras "T-Rex": Les bras suspendus sur les côtés sont généralement peu flatteurs.
* toucher le visage (stratégiquement): Une main touchant légèrement la joue, la mâchoire ou le front peut ajouter de l'intérêt et de la profondeur.
* Chin sortant et vers le bas (subtilement): Cela aide à définir la mâchoire. Dites au sujet d'imaginer qu'ils poussent doucement leur front vers la caméra. C'est un très léger mouvement.
* placement de l'épaule: Les épaules légèrement en arrière et en bas aident à améliorer la posture et à allonger le cou.
* Regardez ailleurs: Demandez au sujet de paraître légèrement hors caméra. Cela crée un sentiment de mystère et d'intrigue. Varier la direction du regard.
* Utilisez des murs et des objets: Appuyez contre un mur, asseyez-vous sur un rebord ou utilisez un arbre pour soutenir. Cela crée une pose plus décontractée et dynamique.
* Assis poses:
* torse incliné: Demandez au sujet de s'asseoir à un angle par rapport à la caméra, plutôt que directement.
* penché en avant: Se pencher légèrement en avant peut créer une pose plus engageante.
* Crossing Les jambes / chevilles: Ajoute un intérêt visuel.
* bras sur les genoux: Une pose classique et détendue.
* Regardez la caméra: La tête peut être tournée vers la caméra même si le corps fait face à une autre direction.
* Mouvement: N'ayez pas peur de faire bouger le sujet! Marcher, tourner ou même changer son poids peut créer des plans plus dynamiques. Utilisez le mode Burst sur votre appareil photo pour capturer une série d'images.
* superposition: Utilisez des vêtements pour ajouter un intérêt visuel. Une veste, une écharpe ou un chapeau peuvent ajouter de la profondeur et de la texture à l'image.
* le "squinch": Il s'agit d'une galette subtile qui rend les yeux plus engagés et confiants. Dites au sujet de rétrécir légèrement les yeux, comme s'ils plissaient en plein soleil. (Ceci est souvent crédité à Peter Hurley).
iii. Idées et scénarios de pose spécifiques:
* Business Headshots:
* Stance classique: Les épaules ont carré à la caméra, la tête légèrement inclinée, une expression confiante.
* légèrement incliné: Tournez légèrement le corps sur le côté, la tête inclinée vers la caméra.
* les bras croisés de manière lâche: Le cas échéant pour la marque.
* assis à un bureau: Engagé dans le travail, en regardant l'ordinateur ou les papiers.
* debout avec une vue: Si le bureau a une belle vue, utilisez-le comme toile de fond.
* se concentrer sur les yeux et l'expression.
* portraits en plein air / style de vie:
* marche: Capturez le sujet en marchant vers la caméra, en l'air détendu et naturel.
* assis sur un rocher / journal: Se pencher en arrière ou regarder le paysage.
* s'appuyant contre un arbre: Une jambe légèrement pliée, les mains dans des poches ou tenant quelque chose.
* en regardant le coucher du soleil / vue: Retour à la caméra ou légèrement tourné.
* engagé dans une activité: Randonnée, pêche, faire un sport.
* riant: Capturez le rire authentique.
* Poses de mode / éditorial:
* lignes et angles forts: Soulignez la forme du corps et des vêtements.
* Éclairage dramatique: Utilisez la lumière et l'ombre pour créer l'humeur et l'atmosphère.
* poses exagérées: Plus stylisé et moins naturel.
* Expressions inhabituelles: Expérimentez avec différentes expressions, de sérieuse à ludique.
* Utilisez des accessoires: Incorporez des accessoires pour ajouter un intérêt visuel et raconter une histoire.
* Le mouvement est essentiel: Utilisez des mouvements de tissu, de cheveux et de corps pour créer un intérêt visuel.
* couple (avec un sujet masculin): Voir les couples posant des guides, mais les conseils de posant des mâles ci-dessus s'appliquent toujours. Considérez des choses comme les différences de hauteur dans les poses.
iv. Choses à éviter:
* raideur: Le plus grand ennemi d'un bon portrait. Gardez le sujet détendu et confortable.
* Placement de main maladroit: Faites attention aux mains et assurez-vous qu'ils ont l'air naturels.
* Posture médiocre: Encouragez le sujet à se tenir debout et à éviter de s'affronter.
* Forcer un sourire: Un sourire forcé a l'air contre nature. Essayez de provoquer un véritable sourire en racontant une blague ou en vous demandant quelque chose qui se passionne.
* Ignorer l'environnement: L'arrière-plan est tout aussi important que le sujet. Assurez-vous qu'il n'est pas distrayant et qu'il complète la pose.
* "The Bro Pose" (Overdone): Les bras croisés étroitement, se penchant de manière agressive. À moins que ce soit le look spécifique que vous recherchez, évitez-le.
v. Le pouvoir de l'observation et de l'inspiration:
* Étudiez le travail d'autres photographes: Regardez les portraits d'hommes que vous admirez. Analysez les poses, l'éclairage et les compositions.
* Pratiquez avec les amis et la famille: La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer. Demandez à vos amis et à votre famille de modéliser pour vous et expérimenter avec différentes poses.
* Gardez une bibliothèque de pose: Collectez des images de poses que vous aimez et gardez-les comme une inspiration.
* Regardez les vidéos en coulisses: De nombreux photographes partagent des vidéos en coulisses de leurs séances photo. Cela peut être un excellent moyen d'apprendre comment ils fonctionnent avec leurs sujets.
vi. Rappelez-vous l'individu:
En fin de compte, les meilleures poses sont celles qui capturent la personnalité de l'individu et leur font se sentir à l'aise et confiante. Prenez le temps de connaître votre sujet et d'adapter votre pose à leurs caractéristiques uniques.
Bonne chance et bonne prise de vue!