Nous avons récemment discuté avec l'un des ingénieurs du son superviseurs les plus occupés de l'industrie de ce qu'il faut pour construire un monde en utilisant le son.
De tous les différents éléments impliqués dans la production d'un film, le son est le héros méconnu. Un bon ingénieur du son est l'un des atouts les plus précieux que vous puissiez avoir lorsque vous réalisez un film. Derek Vanderhorst est un excellent exemple de talent et de discipline qui fait avancer une carrière avec des projets de plus en plus gros. Il a travaillé sur des dessins animés comme Rugrats et des vedettes des Oscars comme No Country for Old Men . Son CV est très impressionnant. (Il a même construit sa propre scène sonore, Summit Post.) En tant que monteur sonore superviseur et mixeur de réenregistrement sur le film Hala , qui vient d'être repris par Apple pour distribution, Vanderhorst nous a parlé du film et de sa carrière.
Premium Beat : Comment êtes-vous devenu monteur son superviseur ?
Derek Vanderhorst : J'ai commencé ma carrière en tant que mixeur de bruitage et j'ai décidé très tôt que je voulais apprendre tous les aspects de l'éditorial sonore. Pour moi, la conception sonore concerne l'ensemble du paysage sonore, pas seulement la suppression des sons sympas que vous entendez dans les films. J'ai eu la chance de rencontrer des éditeurs incroyables au fil des ans; les voir monter des équipes et construire un esprit collaboratif est ce qui m'a amené à superviser et à mélanger. J'aime aussi travailler en étroite collaboration avec tous les départements éditoriaux pour vraiment créer un paysage sonore cohérent qui convient au projet. Apprendre à monter le bruitage, les effets spéciaux, la conception sonore, les arrière-plans, les dialogues et l'ADR, et comment mixer les films est ce qui m'a vraiment donné un avantage en tant que monteur sonore superviseur.
PB : Comment avez-vous abordé votre travail sur Hala ? ? J'ai entendu dire que vous aviez été inspiré par une ligne du script.
VD : Au début du film, Hala a une ligne qui est quelque chose comme "C'est le silence qu'elle craignait." Cette seule ligne définit toute l'ambiance du film et m'a vraiment inspiré. Cela m'a permis de créer cette idée d'utiliser l'espace vide pour raconter l'histoire du personnage principal et améliorer ses émotions. L'utilisation du son nous a vraiment fait ressentir la solitude et l'isolement de Hala, notamment à travers la cacophonie des couloirs de l'école, les beaux sons extérieurs et le battement de tension pendant les disputes.
PB : Comment était votre travail sur Hala différent des projets du passé ?
VD : J'adore travailler avec de jeunes réalisateurs talentueux comme Minhal Baig, qui apportent tant d'enthousiasme et de passion à un projet comme celui-ci. C'est une réalisatrice très spéciale et me rappelle Terrence Malick dans son approche poétique de la narration. Notre travail avec le son consiste simplement à soutenir l'émotion de la scène, un peu comme vous le feriez avec la musique. La conception sonore de ce film nous a permis de créer un lit sonore pour les émotions, alors que travailler dans un genre comme la comédie consiste bien plus à apporter du réalisme à ce que vous voyez à l'écran.
Chaque film est différent dans le sens où vous travaillez avec du nouveau matériel et de nouvelles personnes. Il existe différentes manières de collaborer. Heureusement sur Hala , Minhal avait beaucoup d'idées auxquelles elle réfléchissait depuis l'écriture du scénario, et elle a une merveilleuse façon de verbaliser ses idées. Elle était incroyablement collaborative dans le processus sonore même lorsqu'elle était occupée par d'autres éléments de la finition du film. Elle consacrait beaucoup de temps au son, et c'était un aspect très important pour elle.
PB : Y a-t-il quelque chose de spécifique que vous recherchez lorsque vous choisissez de travailler sur un film ?
VD : J'adore travailler sur des films de studio, mais ma vraie passion est de travailler avec de jeunes réalisateurs qui mettent leurs rêves de vie dans leur film et méritent vraiment que le son soit pris aussi au sérieux que celui d'une grande production de studio. J'ai vu trop de films incroyables avoir du mal à avoir un bon paysage sonore en raison du budget, alors quand j'ai du temps entre des films à gros budget, je recherche des projets plus petits comme Hala où je peux collaborer avec de jeunes réalisateurs passionnés et talentueux comme Minhal.
PB : Comment mélanger une scène avec plusieurs personnes qui parlent comme dans une table ronde pour une diffusion ? Esquivez-vous manuellement les micros qui ne sont pas utilisés ou y a-t-il un noise gate qui coupe le signal lorsque quelqu'un ne parle pas ?
VD : Les scènes avec beaucoup de gens qui parlent sont très difficiles car vous voulez garder le chaos naturel des conversations tout en amenant le spectateur à des lignes spécifiques qui animent l'histoire. Dans le processus d'édition, j'essaierai de diviser tous les personnages sur différentes pistes afin que nous puissions avoir autant de contrôle que possible sur le mixage. L'utilisation d'une porte semblerait artificielle, et j'aime toujours le bruit du chaos et le désordre naturel d'une scène, comme celle à la table du dîner dans Hala .
PB : Décrivez le rôle d'un mixeur de réenregistrement.
VD : Le travail d'un mixeur de réenregistrement consiste à prendre tous les éléments qui ont été enregistrés et édités à partir du dialogue de production, de l'ADR, des BGs FX, du design, de la musique, [et] de bruitage et de les mixer en un mixage maître 5.1, 7.1 ou Atmos. Vous pouvez commencer avec 1 000 pistes audio, et le travail du mélangeur consiste à mélanger l'audio brut en quelques pistes finales qui constituent ce que le public entendra. Si un mix n'est pas cohérent, cela aura vraiment un effet négatif sur l'expérience du public, car il peut les faire sortir du film plutôt que de les impliquer et de les attirer dans l'histoire à l'écran.
PB : Quelles sont les tactiques que vous utilisez pour faire correspondre l'audio réenregistré à l'origine tourné à l'extérieur ?
VD : J'ai en fait enregistré des acteurs et des groupes d'acteurs à l'extérieur pour capturer les reflets naturels de l'extérieur. Lorsque cela ne peut pas être fait, l'utilisation d'une grande scène ADR avec des réflexions de pièce limitées est notre meilleur outil. Heureusement, de nombreuses réverbérations et delays ont été développés pour nous permettre de créer un environnement extérieur.
PB : Maîtrisez-vous vos mixages, ou est-ce qu'ils sont généralement envoyés à un autre service ?
VD : Notre Printmaster final que nous créons sur scène est notre master mix, il est donc différent de la musique, où il sera souvent envoyé à une maison de mastering. Rien ne devrait changer dans le Printmaster final une fois qu'il quitte mes mains.
PB : Pourriez-vous parler du niveau d'implication de Summit Post sur le terrain par rapport à la post-production ? Quelles sont les tâches spécifiques à chaque département ?
VD : Avec les films à gros budget et les réalisateurs avec lesquels j'ai des relations, j'aime aller sur le plateau dès le début avec un système protools et écouter le son juste après qu'il ait été tourné afin que nous puissions apporter les ajustements nécessaires aux enregistrements de production avant d'obtenir trop loin sur la route, ce qui rend le processus beaucoup plus fluide. Si nous pouvons détecter les problèmes tôt, nous pouvons les corriger, car cela conduira toujours à un film avec un bien meilleur son. Souvent, je suis embauché après le tournage du film et lorsqu'ils commencent le processus de montage des images, nous faisons donc de notre mieux avec ce qui est disponible.
PB : Quels conseils avez-vous pour quelqu'un qui débute dans le département du son ?
VD : Soyez passionné, faites en sorte que chaque son ait un sens derrière lui et soyez prêt à apprendre quelque chose de nouveau chaque jour. Essayez de rester humble car c'est notre travail de collaborer avec le réalisateur et le monteur. Le réalisateur a eu une vision pour ce film bien avant que nous commencions notre processus, alors gardez l'esprit ouvert et écoutez vraiment ses idées et sa vision. Tout notre travail est basé sur l'écoute, donc si vous n'écoutez pas et n'entendez pas votre réalisateur, alors vous avez déjà raté la partie la plus cool de ce travail !
Depuis sa première à Sundance 2019, Hala a été repris par Apple pour être distribué !