Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative, c'est bien plus que la simple capture d'une ressemblance. Il s'agit de raconter une histoire, d'évoquer des émotions et d'exprimer une vision artistique unique. Ce guide décompose le processus étape par étape, du concept initial à l'édition finale.
Étape 1:développement des idées et concepts (la fondation)
* brainstorming:
* Sujet: Qu'est-ce qui rend votre sujet intéressant? Quelles sont leurs passions, leurs passe-temps ou leurs traits de personnalité?
* thème: Choisissez un thème ou un récit. Cela pourrait être n'importe quoi, d'une émotion spécifique (joie, mélancolie, force) à un scénario fantastique (un personnage de conte de fées, un cyberpunk futuriste).
* Inspiration: Regardez les peintures, les films, les autres photographies ou même la littérature pour l'inspiration. Ne copiez pas, mais utilisez-le comme point de départ. Les plates-formes comme Pinterest, Instagram et Behance sont idéales pour l'inspiration visuelle.
* Mood Board: Créez une planche d'humeur visuelle avec des couleurs, des textures, des emplacements, des poses et des styles d'éclairage qui résonnent avec le thème que vous avez choisi.
* Storytelling:
* Arc narratif: Même un seul portrait peut impliquer une histoire. Pensez à l'histoire du sujet, à la situation actuelle et à un avenir potentiel.
* Symbolisme: Incorporez des éléments symboliques (accessoires, couleurs, emplacements) pour ajouter de la profondeur et du sens à l'image.
* logistique:
* modèle: Choisissez un modèle dont le look et la personnalité s'alignent sur votre concept. Considérez leur niveau d'expérience et discutez de votre vision avec eux à l'avance.
* Emplacement: Emplacements potentiels de scout. Considérez l'arrière-plan, l'éclairage et comment il contribue à votre thème global. Des permis peuvent être nécessaires pour certains emplacements.
* Armoire: Sélectionnez des vêtements qui complètent le thème, la palette de couleurs et la personnalité du sujet. Considérez les tissus, les textures et les motifs.
* accessoires: Rassemblez des accessoires pertinents pour l'histoire que vous souhaitez raconter. Assurez-vous qu'ils sont propres, bien entretenus et améliorez la composition.
* Équipement: Énumérez tout l'équipement nécessaire (caméra, objectifs, éclairage, réflecteurs, décors, etc.). Chargez les batteries et les cartes mémoire en format avant le tournage.
Étape 2:Planification et préparation des pré-shoot (le plan)
* Liste des tirs: Créez une liste de photos détaillée décrivant des poses, des angles et des compositions spécifiques que vous souhaitez capturer. Cela vous aide à rester organisé pendant le tournage. Inclure des variations et des plans de sauvegarde.
* Plan d'éclairage: Décidez de votre stratégie d'éclairage. Allez-vous utiliser la lumière naturelle, la lumière artificielle ou une combinaison? Planifiez la position de vos lumières et modificateurs pour réaliser le look souhaité. Considérez l'heure d'or et l'heure bleue pour la lumière naturelle.
* Communication: Communiquez clairement votre vision à votre modèle, maquilleur (le cas échéant) et à toute autre assistante impliquée. Assurez-vous que tout le monde est sur la même longueur d'onde.
* Plan d'urgence: Ayez un plan de sauvegarde en cas de mauvais temps, de problèmes de localisation ou de dysfonctionnements de l'équipement.
Étape 3:La séance photo (la donnant vie)
* posant et réalisant:
* Connexion: Établissez une connexion avec votre modèle. Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
* Posing Guidance: Fournir des instructions de pose claire et concise. Guidez-les pour exprimer l'émotion ou l'attitude souhaitée.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel. Les ajustements subtils peuvent faire une grande différence.
* Placement des mains: Les mains peuvent être difficiles. Guidez votre modèle sur l'endroit où placer leurs mains naturellement et gracieusement.
* Expressions faciales: Encouragez les expressions faciales naturelles et authentiques. Utilisez l'humour ou les invites pour provoquer la réponse souhaitée.
* Composition:
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer des compositions visuellement équilibrées et engageantes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes de tête pour dessiner l'œil du spectateur dans l'image.
* Espace négatif: Incorporez un espace négatif pour créer un sentiment d'équilibre et permettez au sujet de respirer.
* cadrage: Utilisez des éléments ou des accessoires naturels pour encadrer le sujet et créer de la profondeur.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour créer des perspectives uniques.
* Éclairage:
* Meilleur lumineux: Utilisez un compteur léger pour assurer une exposition appropriée.
* Modificateurs de lumière: Utilisez des modificateurs de lumière (softboxes, parapluies, réflecteurs) pour façonner et contrôler la lumière.
* Shadow Play: Expérimentez avec des ombres pour ajouter de la profondeur et du drame à l'image.
* Aspects techniques:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui crée la profondeur de champ souhaitée. Une large ouverture (par exemple, f / 2.8) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Sélectionnez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* focus: Assurez-vous que les yeux du sujet sont nets et mis au point. Utilisez le pic de mise au point et le grossissement en vie en direct.
* Balance des blancs: Réglez la balance du blanc correcte pour assurer des couleurs précises.
* réviser et ajuster: Revoyez régulièrement les images sur l'écran LCD de votre appareil photo et effectuez des ajustements au besoin.
Étape 4:Post-traitement et édition (les touches finales)
* Logiciel: Utilisez des logiciels de retouche photo comme Adobe Photoshop, Lightroom ou en capturez un.
* Culling: Sélectionnez les meilleures images du tournage.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez le contraste pour créer un aspect plus dramatique ou subtil.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les points forts et les ombres pour récupérer les détails dans les zones surexposées ou sous-exposées.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique. Utilisez des roues de couleur et des courbes de ton pour manipuler les teintes, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* Retouching:
* Retouchage de la peau: Retirez les imperfections, la texture lisse de la peau et réduisez les rides. Utilisez des techniques de séparation des fréquences ou d'esquive et de brûlure. Faites attention à ne pas trop se retrouver. Maintenir une texture de peau naturelle.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et améliorez leur couleur.
* Retouching de cheveux: Nettoyez les poils éloignés et améliorez la texture des cheveux.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Utilisez le masquage pour éviter d'aiguiser le bruit dans les zones indésirables.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans les zones à faible détail, comme le ciel ou les ombres.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* Dodge &Burn: Utilisez l'esquive et brûler pour éclaircir et assombrir subtilement les zones, améliorant la dimension et façonnant le visage du sujet.
* Exportation: Exportez l'image finale dans le format approprié (JPEG pour le Web, le TIFF pour l'impression) et la résolution.
Étape 5:Commentaires et itération (le processus d'apprentissage)
* Partagez votre travail: Partagez vos images avec d'autres photographes ou des communautés en ligne pour des critiques constructives.
* Analyser les commentaires: Considérez attentivement les commentaires que vous recevez et identifiez les domaines à améliorer.
* Expérimentez et apprenez: Continuez à expérimenter différentes techniques et styles.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
Conseils pour ajouter la créativité:
* Double exposition: Combinez deux images ou plus en un seul cadre.
* Exposition longue: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le flou du mouvement.
* peinture légère: Utilisez une source de lumière pour peindre des motifs ou des mots dans l'air lors d'une longue exposition.
* Éclairage créatif: Expérimentez avec des gels colorés, des sources de lumière non conventionnelles ou des angles d'éclairage inhabituels.
* surréalisme: Incorporez des éléments surréalistes ou créez des scénarios oniriques.
* accessoires et costumes: Utilisez des accessoires et des costumes uniques ou inattendus pour ajouter un intérêt visuel.
* Emplacements uniques: Choisissez des emplacements non conventionnels ou visuellement frappants.
* Expérimentez les objectifs: Essayez d'utiliser une lentille à décalage d'inclinaison, une lentille Fisheye ou une lentille vintage.
Prise des clés:
* La planification est essentielle: Plus vous planifiez, plus la séance photo sera fluide.
* Connectez-vous avec votre modèle: La création de relations avec votre modèle les aidera à se sentir à l'aise et confiante.
* faites attention aux détails: Les petits détails peuvent faire une grande différence dans l'image finale.
* Soyez patient: La photographie créative prend du temps et de l'expérimentation.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles choses et repoussez vos limites créatives.
* Apprenez de vos erreurs: Chaque séance photo est une opportunité d'apprentissage.
* Développez votre propre style: Trouvez ce que vous aimez filmer et ce que vous êtes bon.
En suivant ces étapes et en embrassant votre créativité, vous pouvez créer une photographie de portrait étonnante et percutante qui reflète vraiment votre vision artistique. Bonne chance!