Comment créer des portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux sont un moyen puissant de raconter une histoire sur une personne en les plaçant dans un contexte qui révèle quelque chose sur sa vie, son travail, ses passions ou sa personnalité. C'est plus qu'un simple portrait; C'est un récit visuel. Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux efficaces:
i. Planification et préparation des pré-shoot:
* Comprendre votre sujet: C'est l'étape la plus cruciale. Parlez à votre sujet à l'avance. Comprenez leurs passe-temps, leur profession, leur histoire, leurs motivations et ce qu'ils veulent transmettre d'eux-mêmes. Recherchez leur environnement de travail le cas échéant.
* Scoutisme de localisation: Choisissez un emplacement significatif et visuellement intéressant. Considérez ces facteurs:
* pertinence: L'emplacement est-il directement lié au sujet? (par exemple, peintre dans leur studio, un agriculteur dans leur domaine, un musicien sur scène)
* Appel visuel: L'emplacement offre-t-il des arrière-plans, des textures, des couleurs ou des lignes de tête intéressants?
* Possibilités d'éclairage: Quel type de lumière est disponible à différents moments de la journée? Comment pouvez-vous tirer parti de la lumière naturelle ou compléter avec une lumière artificielle?
* praticité: L'emplacement est-il accessible, sûr et confortable pour le sujet? Avez-vous besoin de la permission pour y tirer?
* Considérations de composition: Planifiez votre composition en fonction de l'emplacement et du sujet. Penser à:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers, à la fois horizontalement et verticalement, et placez votre sujet à l'une des intersections pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les clôtures, les éléments architecturaux) pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, portes, fenêtres, arbres) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer l'équilibre et attirer l'attention.
* Préparation de l'équipement: Choisissez le bon équipement:
* Lens: Un objectif polyvalent comme un zoom de 35 mm, 50 mm ou 24 à 70 mm est souvent idéal. Des objectifs plus larges peuvent capturer davantage l'environnement, tandis que les lentilles plus longues peuvent créer une profondeur de champ moins profonde pour isoler le sujet.
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnera.
* Éclairage: Pensez à apporter des réflecteurs, des vitesse ou des stroboscopes pour compléter la lumière naturelle, en particulier dans des conditions d'éclairage difficiles.
* Trépied: Un trépied peut être utile pour réaliser des images nettes en basse lumière ou pour créer des compositions plus délibérées.
* Obtenez la version du modèle: Obtenez toujours une version de modèle signée de votre sujet, surtout si vous prévoyez d'utiliser les images à des fins commerciales.
ii. Techniques de prise de vue:
* ouverture et profondeur de champ:
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Utile lorsque l'arrière-plan est distrayant ou lorsque vous souhaitez souligner le visage du sujet.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant à la fois le sujet et l'environnement. Utile lorsque vous souhaitez présenter la relation entre le sujet et leur environnement. C'est souvent le choix de référence pour les portraits environnementaux.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour assurer une image nette. Évitez les shake de la caméra en utilisant un trépied ou en augmentant l'ISO. Faites attention au mouvement de votre sujet; S'ils sont actifs, vous aurez peut-être besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Recherchez une lumière douce et diffuse, comme pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) ou un jour couvert. Évitez le soleil dur de midi, ce qui peut créer des ombres peu flatteuses.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant une touche de luminosité.
* Remplissant Flash: Utilisez un speedlight ou un stroboscope pour remplir les ombres, en particulier en lumière du soleil. Utilisez-le subtilement pour éviter un aspect dur et non naturel. Pensez à faire rebondir le flash d'un plafond ou d'un mur pour une lumière plus douce.
* posant et interaction:
* poses naturelles: Évitez les poses forcées raides. Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Demandez-leur d'interagir avec leur environnement de manière naturelle.
* Direction, pas de contrôle: Guidez votre sujet, mais ne les microgérez pas. Donnez-leur des suggestions pour leur posture, leur placement manuel et leurs expressions faciales.
* Communication: Parlez à votre sujet tout au long du tournage. Faites-les se sentir à l'aise et engagés. Dites-leur ce que vous voyez et ce que vous essayez de réaliser.
* Capture des moments authentiques: Recherchez des expressions et des interactions authentiques. Ceux-ci font souvent les portraits les plus convaincants.
* Conscience du fond: Scannez constamment l'arrière-plan des éléments distrayants. Ajustez votre position ou votre angle pour éliminer ou minimiser ces distractions. Surveillez des choses comme:
* Des taches lumineuses qui attirent l'œil.
* Des objets qui semblent sortir de la tête du sujet.
* Zones encombrées ou désordonnées.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différentes compositions, angles et poses. Plus vous avez d'options, meilleure est vos chances de capturer un portrait vraiment mémorable.
iii. Post-traitement:
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour assurer une interprétation précise des couleurs.
* Exposition et contraste: Affinez l'exposition et le contraste pour créer une image équilibrée et visuellement attrayante.
* Correction des couleurs: Ajustez la saturation et la teinte des couleurs pour améliorer le ton général de l'image.
* Affûtage: Appliquez une affûtage pour faire ressortir les détails et créer une image claire et nette.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* Retouching (subtil): Retirez les imperfections ou distractions mineures, mais évitez les retouches excessives qui peuvent rendre le sujet contre nature.
iv. Exemples de portraits environnementaux:
Voici quelques exemples et explications pour illustrer les principes:
* Exemple 1:un charpentier dans son atelier
* Emplacement: Un magasin de menuiserie encombré mais organisé, rempli d'outils, de restes de bois et de projets en cours.
* Composition: Le menuisier se tient à son établissement, tenant un ciseau. L'échec et les outils sont au centre, fournissant un contexte. L'arrière-plan est légèrement flou (profondeur de champ peu profonde).
* Éclairage: Lumière naturelle provenant d'une fenêtre, complétée par un réflecteur pour égayer le visage du charpentier.
* histoire: Le portrait montre la passion du menuisier pour leur métier et les outils qu'ils utilisent pour créer leur travail.
* Exemple 2:un musicien sur scène
* Emplacement: Une étape faiblement éclairée, avec des instruments et des équipements d'éclairage visibles en arrière-plan.
* Composition: Le musicien joue son instrument, illuminé par un projecteur. L'arrière-plan est sombre et déconnecté, attirant l'attention sur le musicien.
* Éclairage: Éclairage de scène, création de reflets et d'ombres dramatiques.
* histoire: Le portrait capture le musicien dans son élément, se produisant pour un public.
* Exemple 3:Un agriculteur dans son domaine
* Emplacement: Un vaste champ de cultures, avec le ciel en arrière-plan.
* Composition: L'agriculteur se tient sur le terrain, regardant l'horizon. Le champ et le ciel sont au centre, transmettant un sentiment d'échelle et de connexion avec la terre.
* Éclairage: Lumière naturelle, idéalement pendant l'heure dorée pour une lumière chaude et douce.
* histoire: Le portrait dépeint le lien de l'agriculteur avec la terre et leur dévouement à leur travail.
* Exemple 4:un bibliothécaire dans leur bibliothèque
* Emplacement: Au milieu des étagères imposantes dans une bibliothèque, entourée de livres.
* Composition: Le bibliothécaire tient un livre, souriant chaleureusement. Les rangées de livres en arrière-plan créent un sentiment de profondeur et de connaissance.
* Éclairage: Lumière douce et diffuse des fenêtres, peut-être complétée par une lumière artificielle douce.
* histoire: Ce portrait communique l'amour du bibliothécaire pour la lecture et leur dévouement à la préservation des connaissances.
v. Prise à emporter pour les portraits environnementaux réussis:
* La narration est la clé: Concentrez-vous sur la raconté d'une histoire sur votre sujet et leur lien avec leur environnement.
* Choisissez le bon emplacement: Sélectionnez un emplacement pertinent et visuellement intéressant.
* Éclairage maître: Utilisez efficacement la lumière naturelle et artificielle pour créer l'humeur et mettre en évidence le sujet.
* faites attention à la composition: Utilisez des techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes et équilibrées.
* Connectez-vous avec votre sujet: Rendez votre sujet à l'aise et engagé pour capturer des moments authentiques.
* Expérimentez et amusez-vous: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'explorer différentes approches.
En suivant ces conseils et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits environnementaux convaincants qui racontent une histoire et capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance!