La direction de l'écran est peut-être l'un des problèmes les plus déroutants mais les plus faciles à résoudre dans la réalisation d'une production vidéo.
Nous sommes souvent tentés de placer nos caméras de manière à avoir un arrière-plan cool derrière notre talent lorsqu'il se déplace dans le paysage. Cependant, parfois, lorsque nous déplaçons la caméra, nous changeons par inadvertance la direction dans laquelle le talent regarde. Dans cette chronique, nous examinerons la règle des 180 degrés, la continuité, la réduction de l'action, le mouvement de la caméra et des talents et le blocage de base. Vous n'aurez plus jamais à recourir à l'astuce séculaire d'inverser l'image parce que le talent regarde dans la mauvaise direction.
La règle des 180 degrés
Certains l'appellent la «ligne vectorielle de mouvement», certains l'appellent la «règle du plan sagittal», et d'autres encore l'appellent la «ligne d'action». Mais la plupart des acteurs du cinéma la connaissent sous le nom de règle des 180. Qu'est-ce que c'est? La règle qui vous servira toujours bien pour vous assurer que votre talent regarde ou se déplace toujours dans la bonne direction à l'écran. Cela fonctionne comme ceci :Si vous avez deux personnes qui parlent ou un objet qui se déplace dans une direction spécifique, tracez une ligne imaginaire à travers eux dans la direction qu'ils regardent (voir Figure 1). En vous assurant que votre appareil photo ne quitte jamais les 180 degrés d'espace d'un côté de la ligne, vous pouvez être sûr que votre sujet regardera ou se déplacera toujours dans la même direction de l'écran. Si vous enregistrez une conversation entre deux personnes, assurez-vous que la caméra ne franchit jamais la ligne imaginaire qui les traverse. Si vous restez du même côté, vos talents seront toujours tournés vers l'autre. Si, toutefois, vous franchissez la ligne 180, ils regarderont tous les deux dans la même direction (voir Figure 2).
Lors de la prise de vue d'un défilé, d'une course, d'une poursuite ou de tout autre mouvement ayant une direction spécifique, assurez-vous toujours que vos caméras restent du même côté de l'action. Si vous décidez de filmer le match de basket du côté domicile du terrain, toutes vos caméras doivent être de ce côté afin que les joueurs ne fassent pas de paniers dans les buts de leur adversaire. La seule façon de contourner cela est de s'assurer que vous mettez un graphique sur l'écran qui dit "angle inversé". Si vous enregistrez une poursuite en voiture, décidez si vous voulez filmer la poursuite du côté passager ou conducteur des voitures et ne déviez pas de ce plan, peu importe à quel point l'arrière-plan est cool à divers endroits. Dès que vous décidez de changer de côté, les voitures ne se poursuivront plus; ils vont s'écraser ou s'enfuir ! Pas un bon résultat à la chasse! Si vous enregistrez un acteur en poursuivant un autre, décidez si vous voulez enregistrer du côté gauche ou droit et encore une fois, respectez-le. Imaginez à quel point il aurait été difficile pour les cow-boys d'attraper les vaches si vous aviez tiré sur les cow-boys de leur côté gauche et les vaches sur la droite. Ils finiraient par se rencontrer en Chine !
Le 180 peut parfois être très déroutant car, lorsque nous enregistrons des acteurs et autres talents, ils sont souvent en mouvement. Gardez simplement à l'esprit que l'appareil photo doit rester du même côté lors de la mise au point sur deux personnes, et tout ira bien. Pour déplacer la ligne 180, il faut déplacer physiquement la caméra pendant la prise de vue afin que le public reconnaisse le changement de position. Vous pouvez également prendre une photo sans direction où le talent regarde directement dans la caméra ou, dans le cas d'une poursuite en voiture, la voiture vient droit sur la caméra (voir Figure 3).
Continuité
L'une des raisons pour lesquelles la règle des 180 est si importante est qu'elle vous donne un sentiment de continuité. Votre public doit toujours avoir l'impression de regarder un moment dans le temps qui se déroule dans une direction continue. D'où l'idée de continuité :maintenir le sentiment que le temps, la distance et les objets continuent à travers le temps de manière logique. Si la voiture se déplaçait de gauche à droite de l'écran et s'éloignait d'une voiture de police suivante, vous ne la montreriez pas soudainement se déplaçant de droite à gauche à moins qu'elle n'ait l'intention de percuter la voiture de police ! Vous devez être cohérent pour maintenir cette idée d'un temps continu.
Coupe sur action
Couper sur l'action est l'un des meilleurs moyens de maintenir la sensation de mouvement dans le temps et de maintenir la direction et la continuité de l'écran. Lors du montage, il est toujours préférable de couper au moment où le talent fait quelque chose - pas au moment où il se prépare à faire quelque chose ou a déjà terminé l'action. S'ils sont assis, faites la coupe pendant qu'ils descendent, pas pendant qu'ils sont encore debout. Couper sur l'action masquera également la coupe car le mouvement de votre talent détournera le spectateur de la coupe dure. Couper sur l'action vous permet également de faire une chose très intéressante appelée une coupe parallèle. Il s'agit d'une coupure entre deux actions similaires mais impliquant deux sujets différents dans deux endroits différents. Par exemple, disons que votre sujet est un petit ami qui va rencontrer sa petite amie. Il franchit une porte; elle monte dans un ascenseur. Vous lui tirez dessus de la gauche et elle de la droite pour donner l'impression qu'ils se dirigent l'un vers l'autre. Couper alors qu'il ouvre sa porte et que la porte de son ascenseur se ferme vous donne deux actions similaires et accélère l'action. La règle des 180, la direction de l'écran et la coupe sur l'action fonctionnent ensemble pour rapprocher ces deux !
Mouvement et blocage des caméras et des talents
Le blocage est le terme utilisé pour décrire la façon dont le réalisateur déplace ses caméras et ses acteurs pendant une scène. Parfois, c'est une danse très sophistiquée, surtout si vous utilisez des chariots ou des Steadicams. Lorsque vous bloquez vos acteurs et vos caméras, vous devez toujours garder à l'esprit la règle des 180 et la direction de l'écran. Créez une idée de l'espace d'action dans l'esprit de votre public et maintenez cet espace. Si une porte se trouve à droite des acteurs au début de la scène, elle doit toujours être à leur droite à moins qu'ils ne se retournent. Cela peut sembler une chose simple à faire, mais si vous déplacez la caméra du côté opposé de leur ligne 180, la porte sera soudainement sur leur gauche. Utilisez un plan d'établissement au début d'une scène pour aider à placer l'emplacement des acteurs dans l'esprit du public, puis maintenez cette orientation en conservant toujours la direction de l'écran. Si un acteur bouge, assurez-vous de voir le mouvement dans au moins un plan moyen, afin que vous puissiez voir le changement d'arrière-plan et voir qu'il y a un changement d'orientation. Cela peut être un peu déroutant. Par exemple, supposons qu'un acteur descende un escalier. Vous lui tirez dessus depuis le haut des escaliers depuis son côté droit alors qu'il commence à descendre, mais vous tirez ensuite depuis le côté gauche alors qu'il arrive en bas, car vous avez aimé l'arrière-plan qui était sur son côté droit. Il changerait soudainement de direction dans la salle de montage. Lorsque vous bloquez votre caméra et vos acteurs, assurez-vous que l'opérateur de la caméra sait de quel côté des acteurs la caméra doit rester, à moins que l'action ne change de direction et que l'acteur à un moment donné ne se dirige vers la caméra ou ne s'éloigne directement. Cependant, vous pouvez toujours déplacer la caméra autour du sujet au cours d'un même plan, donnant à votre public l'occasion de se réadapter au nouvel espace que vous venez de créer.
Direction finale
Maintenir la direction de l'écran, le mouvement des talents et le blocage de la caméra ; se déplacer à un angle vers ou loin de la caméra est bien mieux que de se déplacer d'un côté à l'autre devant la caméra. La télévision est un média en deux dimensions, et c'est toujours votre travail en tant que réalisateur d'aider à créer le sentiment d'un espace en trois dimensions en entrant et en sortant de l'écran.
Vos histoires se dérouleront beaucoup mieux et auront beaucoup plus de sens pour votre public si vous contrôlez et maintenez la direction de l'écran.
Robert G. Nulph, Ph.D., est un producteur/réalisateur vidéo/film indépendant et enseigne des cours de production vidéo au niveau collégial.
Barre latérale :Allez vers l'ouest, jeune homme !
Ce mantra était souvent répété à l'époque de l'expansion vers l'ouest en direction de la Californie. Lorsque vous configurez vos prises de vue et que l'action est censée aller dans une direction très spécifique, comme le mouvement vers l'ouest, assurez-vous de garder à l'esprit la direction de l'écran de vos sujets. Si vous voulez qu'ils se déplacent vers l'ouest, vous devez les scotcher pour qu'ils se déplacent de droite à gauche de l'écran. Toutes les cartes du monde ont l'ouest sur le côté gauche. Considérez l'écran comme une carte. Si le sujet dit qu'il doit aller vers l'ouest, il se déplace vers la gauche; vers l'est, ils se déplacent vers la droite de l'écran. S'ils regardent un coucher de soleil, ils devraient regarder vers la gauche de l'écran ; lever du soleil, écran à droite.