Explorez la différence entre hommage et plagiat, et apprenez à intégrer les idées d'un autre artiste tout en préservant l'intégrité artistique.
On dit que l'imitation est la forme de flatterie la plus sincère, mais elle ne donne pas d'idées originales. Il y a une ligne fine à suivre lors de la création de vos propres projets qui peuvent emprunter aux créateurs du passé, ainsi qu'aux grands artistes actuels. Discutons de la différence entre l'hommage (emprunt) et le plagiat pur et simple, et comment vous pouvez efficacement intégrer les idées d'un artiste précédent dans votre propre travail, tout en préservant votre intégrité artistique.
Qu'est-ce que l'hommage ?
Dans le sens le plus générique, "hommage" est de montrer du respect ou de rendre hommage à quelque chose ou à quelqu'un. L'hommage peut être trouvé dans n'importe quel support, de la musique à la peinture, ou même au basket-ball et aux dessins de voitures. Dans la plupart des cas, l'hommage fait référence à une grande œuvre, à une personne célèbre dans le métier ou à une caractéristique déterminante d'un genre.
Nous avons tous des artistes, des musiciens et (bien sûr) des cinéastes que nous aimons. Vouloir imiter ceux que nous admirons est la nature humaine et souvent la façon dont les cinéastes émergents trouvent leur propre voix. Lorsque nous commençons tous, nous cherchons à faire les mêmes choses que nos réalisateurs préférés pour être nous-mêmes créatifs. Je vais être honnête et dire que j'ai peut-être écrit un court métrage à la Quentin Tarantino lors de ma première année d'université - rempli de blasphèmes, de violence exagérée et de ce que je pensais être un dialogue plein d'esprit. Je ne pense pas être le seul à avoir fait cette erreur, mais cela m'a aidé à grandir en tant que cinéaste.
Ma pauvre tentative de reproduire le style de Tarantino est clairement du vol. L'hommage est plus une touche subtile (ou une référence) à une œuvre ou à un artiste important, plutôt qu'une approche brutale.
Ironiquement, on pourrait dire que Tarantino est le roi de l'hommage. Il a été fortement influencé par les films et émissions de télévision de son enfance, et emprunte beaucoup de références et de styles à cette époque. Plutôt que de voler ouvertement ses influences, il incorpore des touches mineures dans ses films et les façonne avec sa propre créativité. Les grands du passé ont jeté les bases de ce qui fonctionne dans la narration et de ce qui fonctionne visuellement sur film. Il est tout à fait approprié de s'appuyer sur leur travail pour créer des raccourcis qui améliorent globalement votre propre travail.
Lorsque l'hommage est utilisé correctement, non seulement il rend hommage à un travail influent et s'appuie sur des idées déjà établies, mais il peut également s'agir d'un raccourci créatif supérieur à la somme de ses parties. Par exemple, dans la dernière saison de The Mandalorian , "Episode 13 :Les Jedi" emprunte massivement aux oeuvres d'Akira Kurosawa et à ses classiques de samouraï. Avec l'utilisation intensive de références et d'hommages, nous pouvons recueillir plus de l'histoire que seulement ce qui est présenté à l'écran. Si le spectateur connaît les références, il comprendra mieux l'histoire et ce que les cinéastes essaient de raconter. L'hommage est un dispositif littéraire et narratif intelligent qui peut donner encore plus de profondeur à nos histoires que ce que l'on voit en surface.
Utiliser Homage dans votre propre travail
La frontière entre hommage et plagiat peut être un peu floue, surtout lorsqu'il n'est pas explicitement évident que vous faites référence au travail de quelqu'un d'autre. Récemment, même certains réalisateurs célèbres marchent sur une ligne fine et ont été accusés de copier le travail d'autres réalisateurs.
En 2018, Guillermo Del Toro a été accusé d'avoir volé la scène emblématique des claquettes dans The Shape of Water . Personnellement, je ne suis pas d'accord avec ce sentiment. Guillermo del Toro a une histoire de références classiques dans son travail et plusieurs clins d'œil à d'autres œuvres dans La forme de l'eau seul. Alors, voici quelques lignes directrices sur la façon dont vous pouvez efficacement inclure un hommage dans votre propre travail et éviter les accusations de vol !
Avoir un but
Il n'y a rien de pire que de référencer un film pour le plaisir de la référence. Ouais, ouais, on comprend, vous avez vu Orange Mécanique et c'est ton film préféré. Cependant, ce n'est pas une raison pour que votre personnage principal ne consomme que de grands verres de lait. Faites en sorte que vos références aient un sens dans l'histoire que vous essayez de raconter. Intégrez l'hommage de manière organique dans vos idées de scénario et d'histoire :insérez-les naturellement et avec un but.
Au lieu d'essayer de chausse-pied dans vos références, travaillez vers elles. Plutôt que de commencer par un hommage et de façonner la narration qui l'entoure, réfléchissez à la façon dont une référence ou un hommage pourrait aider à renforcer l'histoire que vous essayez de raconter. L'hommage aide-t-il vraiment la scène ou semble-t-il déplacé ?
Changez-le un peu
Un moyen idéal d'utiliser l'hommage ou les techniques du passé consiste à modifier l'application pour l'adapter à votre propre objectif ou à un scénario unique. Cela peut être un peu difficile selon le travail auquel vous faites référence. Mais si le genre, le ton ou les personnages sont très différents de l'application d'origine, l'hommage sera plus authentique et percutant.
Vous trouverez ci-dessous un exemple de la manière dont Pixar a utilisé des références au cinéma classique dans ses propres films. Vous pouvez voir un contraste frappant dans le ton entre les films légers et familiaux de Pixar et de nombreux films qui relèvent des genres d'horreur, de fantaisie ou d'action, y compris Alien , Vertige , La Guerre des étoiles , et Goldfinger . Les références faites par Pixar sont toujours efficaces dans leurs propres films et dégagent un sentiment différent, mais utilisent les bases et les techniques d'autres films classiques.
Par exemple, imaginez que nous essayons de raconter une histoire comique d'un personnage qui essaie d'échapper au personnage B lors d'une fête à la maison. Tout comme notre protagoniste pense qu'il s'est échappé, le personnage B apparaît juste derrière lui, par-dessus son épaule. Ce serait un bon moment pour utiliser le classique Jaws , "Nous allons avoir besoin d'un plus gros bateau", encadrant cette scène. Nous avons utilisé un hommage en ne copiant pas directement l'application, le décor et le genre du film original, mais nous sommes toujours en mesure de faire correctement référence à Jaws et utilisez-le efficacement.
Disséquer et réimaginer
Lorsque vous regardez des films classiques ou influents, c'est une bonne habitude de réfléchir au pourquoi et au comment de certaines techniques. Qu'est-ce qui rend le cadrage si particulier ? Pourquoi le positionnement du personnage est-il important ? Que disent les dialogues sur les personnages ? Fondamentalement, vous trouvez le facteur déterminant dans un plan, une scène et/ou une ligne donnés. Lorsque vous cherchez à utiliser l'hommage dans votre propre travail, il sera utile de réfléchir à la façon dont la référence originale a si bien fonctionné et pourquoi elle est mémorable.
Décomposer pourquoi l'hommage doit être référencé pour commencer vous aidera à trouver le bon moment et le bon endroit pour l'utiliser. Cela pourrait être similaire à ma suggestion ci-dessus de "Trouver un but", mais c'est un peu plus que cela. Trouver le facteur déterminant de l'œuvre originale vous aidera également à mieux lire et comprendre les films du point de vue du spectateur. Au fur et à mesure que vous prendrez conscience des techniques qui sont efficaces dans d'autres histoires, vous trouverez des endroits pour inclure des techniques ou des hommages similaires dans vos propres œuvres.
Trouver le facteur déterminant d'une référence que vous prévoyez d'utiliser vous aidera à trouver le bon emplacement pour utiliser la référence. Vous pouvez comprendre que l'hommage que vous recherchiez ne fonctionne pas du tout dans votre contexte donné, et ce n'est pas grave. L'objectif est de créer le meilleur produit final possible, et non d'intégrer autant de références qu'il est humainement possible.
L'hommage a une longue tradition dans le monde du cinéma et peut être une technique de narration créative. Ça fait du bien de pouvoir référencer des films qui nous ont influencés ou des classiques du cinéma. Trouver le bon moment et le bon endroit pour un hommage approprié peut parfois être difficile et difficile à réussir correctement. Ces quelques conseils vous permettront d'intégrer l'hommage dans votre propre travail et peut-être un jour d'être référencé vous-même.