i. Comprendre votre public et votre but
* à qui vous lancez-vous? (Producteurs, investisseurs, distributeurs, collaborateurs potentiels?) Adaptez votre langue et votre concentration. Les investisseurs se soucient de la commercialisation et du retour sur investissement. Les créatifs pourraient être plus intéressés par la vision artistique.
* Quel est votre objectif? Cherchez-vous un financement, un soutien au développement, une distribution ou simplement générer du buzz? Connaître votre objectif gardera votre argumentaire concentré.
* combien de temps avez-vous? Un terrain d'ascenseur de 30 secondes est différent d'une réunion de 5 minutes. Soyez prêt à différentes longueurs.
* Lisez la salle: Regardez le langage corporel de qui vous lancez. Vous devrez peut-être modifier votre approche en fonction de leur réponse.
ii. Les éléments essentiels d'une hauteur de film (la structure centrale)
Voici une structure éprouvée que vous pouvez adapter:
1. Le crochet (0-15 secondes):
* Objectif: Attirez l'attention immédiate.
* Exemples:
* Question intrigante: "Et si vous pouviez effacer tous vos regrets?"
* Déclaration audacieuse: "C'est * sortir * rencontre * le soleil éternel de l'esprit impeccable *."
* Image / scénario frappant: "Imaginez un astronaute solitaire, dérivant à travers l'épave d'une station spatiale oubliée ..."
* statistique convaincante (si pertinent): "1 adulte sur 5 lutte contre l'anxiété. Ce film explore cette lutte d'une manière unique."
* Les événements actuels sont liés à: Si votre histoire concerne les nouvelles tendances, vous pourriez être en mesure de l'utiliser comme intro.
2. Logne (15-30 secondes):
* Objectif: Transmettre de manière concise le conflit et les prémisses de l'histoire de l'histoire.
* Formule (généralement): * [Protagoniste] doit [faire quelque chose] afin de [atteindre un objectif] contre [la force antagoniste] en raison de [enjeux / conséquences]. *
* Exemple: "Un détective blasé, hanté par un cas passé, doit résoudre une série de meurtres bizarres liés à un culte ancien avant que la ville ne descend dans le chaos."
* Qualités clés:
* Clear: Facile à comprendre.
* concis: Arriver au point.
* intrigant: Leur donne envie d'en savoir plus.
* unique: Souligne ce qui rend votre histoire différente.
3. Synopsis / Résumé (30 secondes - 2 minutes):
* Objectif: Développez la ligne de ligne, décrivant les points clés des points de tracé et les arcs de caractère. Concentrez-vous sur les scènes et les conflits les plus convaincants.
* Éléments clés:
* Présentez brièvement les personnages principaux. Donnez une idée de leurs personnalités et de leurs motivations.
* Mettez en surbrillance l'incident d'incitation: Qu'est-ce qui lance l'histoire?
* Décrivez le conflit central: Quels obstacles les personnages sont-ils confrontés?
* Décrivez les principaux tournants: Quels sont les moments clés qui font avancer l'intrigue?
* Astuce sur l'apogée: Ne donnez pas la fin, mais suggérez les enjeux et la tension.
* Focus sur l'émotion et la narration visuelle: Peignez une image avec vos mots. Au lieu de "il trouve un indice", essayez ", il trébuche sur une photographie tachée de sang, son cœur battant alors qu'il reconnaît la victime."
4. Ciblez le public et le genre (15-30 secondes):
* Objectif: Démontrer la commercialisation et la portée potentielle.
* être spécifique:
* "Ceci est un thriller plein de suspense destiné aux fans de * Gone Girl * et * The Girl with the Dragon Tattoo *."
* "Notre public cible est les jeunes adultes (18-25) qui aiment des histoires de passage à l'âge adulte comme * Lady Bird * et * booksmart *."
* mettez en surbrillance le genre: Est-ce une horreur, une comédie, une rom-com, un drame, une science-fiction ou un hybride?
* Évitez les termes vagues: "Tout le monde adorera ça!" n'est pas utile.
5. Pourquoi maintenant? (15-30 secondes):
* Objectif: Expliquez pourquoi cette histoire est pertinente et opportune.
* Considérez:
* pertinence culturelle: Est-ce que cela exploite les problèmes sociaux ou politiques actuels?
* Perspective unique: Offre-t-il une nouvelle version d'un thème familier?
* Demande du marché: Y a-t-il une lacune sur le marché pour ce type d'histoire?
* Connexion personnelle: Pourquoi êtes-vous * la bonne personne pour raconter cette histoire? (Soyez authentique, mais évitez les randonnées.)
6. la demande (15-30 secondes):
* Objectif: Indiquez clairement ce que vous recherchez.
* être direct:
* "Nous recherchons 500 000 $ en financement pour terminer la pré-production et commencer le tournage."
* "Nous recherchons un producteur ayant une expérience dans des films d'horreur indépendants."
* "Nous aimerions obtenir vos commentaires sur le script et explorer des opportunités de distribution potentielles."
7. enveloppe et Q&A:
* Remerciez-les pour leur temps.
* Offrez des documents supplémentaires: Script, traitement, lookbook, etc.
* Soyez prêt à répondre aux questions: À propos de l'histoire, du budget, de l'équipe, etc.
iii. Le rendre excitant:conseils pour la livraison
* Passion et enthousiasme: Votre croyance dans le projet est contagieuse. Laissez votre excitation briller!
* Compétences de narration: Ne récitez pas seulement des faits; Racontez une histoire convaincante. Utilisez un langage vif, créez un sentiment d'atmosphère et connectez-vous avec le public émotionnellement.
* Confiance (mais pas arrogance): Croyez en vous et en votre projet, mais soyez ouvert aux commentaires.
* Pratique, pratique, pratique: Répétez votre hauteur jusqu'à ce qu'elle soit naturelle et conversationnelle. Entraînez-vous devant des amis, de la famille ou des collègues et obtenez leurs commentaires.
* Connaissez votre matériel à l'intérieur et à l'extérieur: Soyez prêt à répondre à toute question sur l'histoire, les personnages, le budget ou l'équipe.
* aides visuelles (facultatif): Une planche d'humeur, un concept art ou une bobine de teaser court peut être très efficace pour donner vie à votre vision. * Utiliser uniquement si vous approprié pour le paramètre. *
* langage corporel:
* Contact oculaire: Établissez un contact visuel avec tout le monde dans la pièce.
* posture: Se tenir debout ou s'asseoir droit.
* gestes: Utilisez vos mains pour souligner les points, mais évitez les agitation.
* sourire: Un véritable sourire peut aller très loin.
* Écoutez activement: Faites attention aux réactions du public et ajustez votre argumentaire en conséquence.
* être authentique: Laissez votre personnalité briller. N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas.
* Gérer les objections gracieusement: Soyez prêt pour des questions ou des préoccupations concernant le projet. S'adresser à eux calmement et professionnellement.
* terminer sur une note forte: Réitérez le concept de base et laissez le public en voulant plus.
iv. Exemple (pitch court)
"Imaginez un monde où le chagrin est une force tangible, une créature d'ombre qui se nourrit de votre chagrin. [ Hook ]] * The Grief Collector * est un thriller de fantaisie sombre où une jeune femme, hantée par la mort de sa sœur, doit apprendre à contrôler sa propre création de chagrin pour empêcher une entité malveillante de consommer la ville. [ Logline ] Pensez * Labyrinth de Pan rencontre * un monstre appelle *. [ Comparaison ] Notre public cible est fans de Dark Fantasy et Ya Fiction. [ Ciblez le public ] Cette histoire est particulièrement pertinente maintenant, car beaucoup font face à la perte et à la recherche de moyens de faire face. [ Pourquoi maintenant ] Nous recherchons 200 000 $ pour créer des effets de créature étonnants et donner vie à ce monde. [ la demande ] Merci pour votre temps. Je suis heureux de répondre à toutes les questions. "
v. Considérations importantes
* Adaptabilité: Soyez prêt à raccourcir ou à allonger votre terrain en fonction de la situation.
* Matériaux de congé: Ayez un synopsis d'une page, un lookbook ou d'autres matériaux à laisser avec la personne à laquelle vous lancez.
* suivi: Envoyez une note de remerciement et tout matériel promis rapidement.
* Résilience: Le rejet fait partie du processus. N'abandonnez pas! Apprenez de chaque terrain et continuez à affiner votre approche.
En suivant ces directives, vous pouvez élaborer une hauteur de film convaincante qui excitera vos auditeurs et augmentera vos chances de succès. Bonne chance!