i. Comprendre les bases:la relation de la caméra avec votre sujet
Avant de plonger dans des angles spécifiques, couvrons la relation fondamentale entre la caméra et le visage de votre sujet:
* le contact visuel est la clé: Peu importe l'angle, les yeux de votre sujet (ou les yeux, dans un profil) doivent être nets et mis en évidence. Il s'agit du lien le plus crucial avec le spectateur.
* La lumière est votre meilleur ami (et ennemi): L'angle de la source de lumière par rapport à votre sujet et appareil photo est * juste * aussi important que l'angle de la caméra. Il façonne le visage, crée des ombres et met en évidence les fonctionnalités. Pensez à la façon dont la lumière tombera * avant * de choisir votre angle.
* La distance focale est importante: Une longueur focale plus longue (85 mm ou plus, en particulier pour les tirs à la tête) peut compresser les fonctionnalités et être plus flatteuse. Des angles plus larges peuvent déformer et souligner certaines caractéristiques. Ce guide suppose que vous utilisez une distance focale adaptée aux portraits.
* La communication est essentielle: Dirigez votre sujet! De petits ajustements dans leur pose, leur inclinaison de tête et leur expression peuvent changer considérablement le résultat. Expliquez ce que vous essayez de réaliser.
ii. Angles de portrait clés et leurs effets (descriptions de guide visuel)
Maintenant, explorons les angles spécifiques:
1. Straight ON / Level / Eye-Level
* Description: L'objectif de la caméra est directement conforme aux yeux de votre sujet. Ils font face à la caméra directement.
* effet:
* honnête et direct: Crée une connexion forte avec le spectateur. Se sent authentique et simple.
* neutre: Ne met pas l'accent ou ne minimise aucune fonctionnalité particulière. Bon pour capturer une vraie ressemblance.
* peut être austère: Si l'éclairage est dur, il peut être impitoyable.
* quand utiliser:
* Portraits formels (par exemple, les tirs à la tête des affaires, les photos d'identification).
* Lorsque vous voulez transmettre la fiabilité et la sincérité.
* Lorsque le sujet a un visage très symétrique et attrayant.
* repères visuels: Imaginez une ligne tracée de l'appareil photo aux élèves du sujet; La ligne est parfaitement horizontale. Vous êtes debout ou assis, au même niveau que votre sujet.
2. Angle élevé (en regardant vers le bas)
* Description: La caméra est positionnée * au-dessus * du sujet, les regardant.
* effet:
* rend le sujet plus petit / vulnérable: Peut transmettre un sentiment d'impuissance, de timidité ou d'innocence.
* peut flatter le visage: A tendance à lisser la mâchoire et à agrandir les yeux. Peut cacher un double menton.
* met l'accent sur le front: Soyez conscient du front reflétant la lumière.
* quand utiliser:
* Pour adoucir les fonctionnalités et créer un look plus délicat.
* Pour rendre quelqu'un plus jeune.
* Pour diminuer visuellement le sujet dans le contexte de la scène.
* Photographier des enfants.
* repères visuels: Vous êtes debout, ou positionné, considérablement * plus grand * que votre sujet. Vous inclinez la caméra * vers le bas *. Le sujet doit lever légèrement leur regard pour rencontrer l'objectif.
3. Angle bas (Recherche)
* Description: La caméra est positionnée * en dessous * du sujet, les regardant.
* effet:
* rend le sujet plus grand / puissant: Transmet l'autorité, la force et la domination.
* peut déformer les fonctionnalités: Peut accentuer les narines, la mâchoire et le cou. Peut faire paraître quelqu'un intimidant.
* Perspective forte: Ajoute une sensation dramatique et dynamique.
* quand utiliser:
* Pour faire apparaître un sujet imposant ou héroïque.
* Pour créer un sentiment d'échelle et de grandeur.
* Si vous voulez "soulever" visuellement un sujet dans le cadre.
* repères visuels: Vous êtes accroupi, agenouillé ou positionné considérablement * inférieur * à votre sujet. Vous inclinez la caméra * vers le haut *. Le sujet doit baisser légèrement leur regard pour rencontrer l'objectif.
4. Angle de 45 degrés
* Description: Le sujet est tourné à environ 45 degrés de la caméra.
* effet:
* minceur: Crée une apparence plus mince en montrant moins du visage plein.
* ajoute la dimension: Présentation des ombres et des reflets, rendant le visage plus sculpté.
* flatteur: Généralement considéré comme un angle très flatteur pour la plupart des gens. Peut accentuer les pommettes.
* quand utiliser:
* Lorsque vous voulez créer un look plus élégant et sophistiqué.
* Lorsque le sujet a un profil ou une mâchoire solide.
* Un angle sûr et polyvalent pour la plupart des portraits.
* repères visuels: Une épaule est plus proche de la caméra que l'autre. Vous pouvez voir environ la moitié du visage du sujet (un œil, le nez et une partie de la joue de l'autre côté). La tête du sujet est souvent légèrement tournée vers la caméra pour établir un contact visuel.
5. Angle de profil
* Description: Le sujet est complètement tourné sur le côté, donc vous ne voyez qu'un côté de leur visage.
* effet:
* met en évidence le profil: Met l'accent sur la forme du nez, des lèvres et du menton.
* mystérieux et introspectif: Peut créer un sentiment de distance ou de contemplation.
* dramatique: Peut être très frappant, surtout avec un éclairage fort.
* quand utiliser:
* Lorsque le sujet a un profil particulièrement frappant.
* Pour créer un sentiment d'anonymat ou d'intrigue.
* Pour capturer un moment de réflexion ou d'émotion.
* repères visuels: Vous ne voyez qu'un œil, un côté du nez, une joue et la moitié des lèvres. Il devrait y avoir une séparation claire entre le visage et l'arrière-plan.
6. sur-épaule (OTS)
* Description: Le sujet fait face à la caméra, mais retourne la tête en arrière pour regarder l'objectif * sur * leur épaule.
* effet:
* intrigant et suggestif: Crée un sentiment de curiosité et invite le spectateur à se demander à quoi pense le sujet.
* ajoute un élément dynamique: La torsion du corps et de la tête ajoute du mouvement et de l'énergie à l'image.
* Fixations fortes et épaules: Peut être utilisé pour présenter le physique ou les vêtements du sujet.
* quand utiliser:
* Lorsque vous souhaitez créer une image plus provocante ou ludique.
* Pour ajouter un sentiment de mystère ou d'intrigue.
* Dans les portraits environnementaux, pour montrer le sujet interagissant avec leur environnement.
* repères visuels: Vous voyez le dos et l'épaule du sujet, la tête tournée presque complètement pour regarder la caméra. Un œil sera plus proche de la caméra que l'autre.
iii. Assurer le tout:Conseils pratiques
* Observez le visage: Avant même de prendre votre appareil photo, * vraiment * regardez le visage de votre sujet. Identifiez leurs forces et leurs faiblesses. Quelles fonctionnalités souhaitez-vous mettre en évidence ou minimiser?
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles! Prenez une série de photos de diverses positions. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* Considérez le fond: L'arrière-plan est tout aussi important que le sujet. Assurez-vous qu'il complète l'angle et ne distrait pas du visage.
* inclinaison de la tête et position corporelle: Encouragez votre sujet à incliner légèrement la tête ou à changer leur poids. Ces ajustements subtils peuvent avoir un impact significatif sur la composition globale.
* Utilisez un miroir: Si vous travaillez en solo, demandez à votre sujet d'utiliser un miroir pour voir comment différents angles affectent leur apparence. Cela les aide à comprendre ce que vous essayez de réaliser.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez avec différents angles, mieux vous deviendrez pour choisir la perspective la plus flatteuse et la plus efficace pour chaque sujet.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les directives, n'ayez pas peur de les briser! Parfois, les portraits les plus intéressants et les plus percutants sont ceux qui défient la convention.
iv. Le but de l'angle
En fin de compte, le * meilleur * angle de portrait est celui qui sert le mieux votre * but *. Essayez-vous de créer un portrait flatteur, une déclaration puissante ou un moment franc? Votre vision artistique devrait conduire votre choix d'angle.