Comprendre le concept
* esquive et brûler: Cela fait référence à l'éclaircissement (esquive) et à l'obscurcissement (brûlant) sélectivement des zones d'une image pour sculpter la forme, ajouter des reflets et créer de la profondeur. Traditionnellement, cela a été fait dans une chambre noire.
* Méthode de calque gris: Cette technique utilise une couche gris séparée définie sur un mode de mélange spécifique (généralement une superposition ou une lumière douce) pour appliquer les effets d'esquive et de brûlure. Cela vous permet de faire des ajustements sans modifier définitivement les pixels d'image d'origine.
* Édition non destructive: C'est la clé! Parce que vous travaillez sur une couche séparée, vous pouvez facilement régler l'intensité de votre esquive et brûler, annuler les erreurs et même supprimer complètement l'effet sans affecter la photographie d'origine.
étapes pour l'esquive et brûler avec des couches grises
1. Ouvrez votre portrait dans Photoshop:
* Choisissez une image de portrait de haute qualité. Les fichiers bruts sont préférés car ils contiennent plus d'informations, offrant plus de flexibilité pour l'édition.
2. Créez un nouveau calque:
* Accédez à `Layer> nouveau> calque ...` ou appuyez sur `Ctrl + Shift + N` (Windows) ou` CMD + Shift + N` (Mac).
* Dans la boîte de dialogue "nouveau calque":
* Nom: Donnez-lui un nom descriptif comme "Dodge and Burn" ou "D&B".
* mode: Définissez le mode de mélange sur superposition ou lumière douce . * La superposition * est souvent préférée pour des effets plus intenses, tandis que * la lumière douce * est plus subtile. Vous pouvez expérimenter les deux pour voir ce que vous préférez pour l'image.
* Remplissez de couleur neutre de superposition (50% gris): Cochez cette case. Cela remplit automatiquement la couche avec 50% de gris (# 808080), qui sera transparent lorsque le mode de mélange sera appliqué. Si vous créez la couche manuellement, remplissez-la de gris plus tard.
* Cliquez sur "OK".
3. Si l'option "Fill avec couleur de superposition" n'a pas été sélectionnée:
* Remplissez avec 50% de gris manuellement: Si vous avez oublié de vérifier "Remplir avec une couleur neutre de superposition", vous devrez remplir le calque avec 50% de gris:
* Allez à `Edit> Remplacez ...` ou appuyez sur `Shift + F5`.
* Dans la boîte de dialogue "Remplir":
* Contenu: Choisissez "50% gris" dans la liste déroulante "Utiliser".
* mélange: Assurez-vous que "Mode" est réglé sur "normal" et "Opacité" est défini sur "100%".
* Cliquez sur "OK".
* Ensuite, modifiez le mode de mélange de la couche en superposition ou en lumière douce.
4. Sélectionnez vos outils:
* outil de pinceau (b): Ceci est votre principal outil pour peindre les effets Dodge et Burn.
* Paramètres de pinceau (crucial!):
* Taille: Ajustez fréquemment la taille du pinceau pour correspondre à la zone sur laquelle vous travaillez. Des pinceaux plus petits pour le travail de détail, des pinceaux plus grands pour les zones larges. Utilisez les touches `` ['et'] 'pour redimensionner rapidement.
* dureté: Gardez la dureté très faible (0-10%) . Cela crée des transitions douces et progressives, qui sont essentielles pour un look naturel. Une brosse dure entraînera des lignes difficiles et non naturelles.
* opacité: Commencez par une très faible opacité (environ 1 à 5%) . Cela vous permet de développer progressivement l'effet, vous donnant un contrôle maximal et empêchant de la faire de la dépassement. Vous pouvez ajuster cela supérieur ou plus bas en fonction de la force de l'effet.
* flux: L'écoulement est similaire à l'opacité, mais il affecte la vitesse à laquelle la peinture est appliquée. Il est suggéré de le garder à 100%.
* outil de zoom (z): Zoomez pour travailler sur les détails et zoomez pour obtenir une vue globale de vos progrès.
5. esquivant (éclair):
* Définissez la couleur du premier plan sur le blanc: Appuyez sur «D» pour définir les couleurs par défaut (noir et blanc), puis appuyez sur «X» pour les échanger, ce qui fait du blanc la couleur de premier plan.
* peindre soigneusement la lumière: Peignez doucement sur les zones que vous souhaitez éclaircir. Concentrez-vous sur les faits saillants, les zones qui prendraient naturellement la lumière et les zones sur lesquelles vous souhaitez attirer l'attention (par exemple, le pont du nez, les pommettes, les feuilles de feu dans les yeux, etc.).
* Construire progressivement: Utilisez plusieurs passes avec votre pinceau à faible opacité plutôt que d'essayer d'obtenir l'effet immédiatement.
6. Burning (assombrissement):
* Définissez la couleur du premier plan sur noir: Appuyez sur «X» pour échanger la couleur de premier plan en noir.
* peindre soigneusement les ombres: Peignez doucement sur les zones que vous souhaitez assombrir. Concentrez-vous sur les ombres, les zones qui reculeraient naturellement et les zones que vous souhaitez définir (par exemple, les côtés du nez, la mâchoire, sous les pommettes, etc.).
* Construire progressivement: Encore une fois, utilisez plusieurs passes avec votre pinceau à faible opacité.
7. Évaluation fréquente:
* Basculez le calque en activité: Retournez régulièrement la couche "Dodge and Burn" sur et éteignant pour comparer les avant-et après. Cela vous aide à voir l'effet global et à identifier les domaines où vous êtes peut-être allé trop loin ou pas assez loin.
* reculez de votre écran: Faites des pauses et regardez l'image à distance. Cela vous aide à voir l'image plus objectivement.
* Utilisez une couche de réglage en noir et blanc: Ajouter temporairement une couche de réglage en noir et blanc (réglé sur le mode "coloriser") en plus de tout peut vous aider à voir les changements tonaux que vous apportez sans être distraits par la couleur. Supprimez-le lorsque vous avez terminé.
8. Intensité et raffinement d'ajustement:
* Opacité de calque: La façon la plus simple d'ajuster l'intensité globale de votre esquive et de votre brûlure est de changer l'opacité de la couche "Dodge and Burn". Réduisez l'opacité pour rendre l'effet plus subtil.
* Expérimentation en mode mélange: Essayez de basculer entre la "superposition" et la "lumière douce" pour voir quel mode mélange fonctionne le mieux pour votre image. Parfois, la «lumière dure» ou la «lumière vive» peut fournir des résultats intéressants et plus dramatiques. Cependant, utilisez-les avec parcimonie car ils peuvent facilement paraître contre nature.
* outil de gomme (e): Utilisez une gomme à bords doux avec une faible opacité pour ramollir ou éliminer des zones spécifiques où l'esquive ou la brûlure est trop forte.
* masquage: Si vous avez besoin d'un contrôle plus précis, vous pouvez ajouter un masque de calque à la couche "Dodge and Burn". Peignez avec du noir sur le masque pour cacher l'effet dans certaines zones et blanc pour le révéler. Les tons gris créent une transparence partielle.
9. Ajustements globaux (facultatif):
* Après que vous soyez satisfait de l'esquive et de la brûlure, vous voudrez peut-être apporter des ajustements globaux finaux à l'image globale, comme le contraste, la luminosité ou l'équilibre des couleurs. Utilisez également des couches de réglage pour ces modifications pour maintenir l'édition non destructive.
Conseils et astuces pour de meilleurs résultats
* Démarrer subtil: Il est toujours préférable de commencer avec un pinceau à très faible opacité et de construire l'effet progressivement. Il est beaucoup plus facile d'ajouter plus que d'emporter.
* comprendre la lumière et l'ombre: La clé de la réussite et de la brûlure est de comprendre à quel point la lumière interagit naturellement avec le visage. Faites attention aux points forts et aux ombres existants et améliorez-les en conséquence. N'inventez pas de nouvelles sources lumineuses.
* Focus sur la forme et la structure: Utilisez Dodge et Burn pour sculpter le visage, améliorer sa structure sous-jacente et créer de la profondeur.
* Évitez la sur-lisse: Faites attention à ne pas trop lisse de la peau avec l'esquive. Laissez une certaine texture pour maintenir un aspect naturel.
* La pratique rend parfaite: Dodge and Burn est une compétence qui prend de la pratique à maîtriser. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à pratiquer et à expérimenter.
* Images de référence: Regardez les portraits professionnels et observez comment la lumière et l'ombre sont utilisées pour créer une forme et une profondeur.
* Utilisez des actions ou des préréglages (soigneusement): Il existe des actions et des préréglages Photoshop qui peuvent automatiser le processus Dodge and Burn. Cependant, soyez prudent lorsque vous les utilisez. Ils doivent souvent être personnalisés pour s'adapter à l'image spécifique. Apprenez la technique manuelle avant de compter sur des outils automatisés.
* Considérons la séparation de la fréquence: Pour une retouche avancée pour la peau, combinez Dodge &Burn avec séparation des fréquences. La séparation de fréquence isole la couleur et le ton de la texture, vous permettant d'affiner le teint sans affecter la texture de la peau. Il s'agit d'une technique plus complexe mais peut donner d'excellents résultats.
Exemple d'applications
* yeux: Allumez les blancs des yeux et ajoutez un petit point fort à l'iris pour les rendre plus captivants. Assombrez la zone juste sous la ligne des cils inférieurs pour souligner l'œil.
* nez: Allumez le pont du nez pour le faire paraître plus important. Assombrez les côtés du nez pour créer une définition.
* pommettes: Allumez les pommettes pour les faire ressortir. Assombrez sous les pommettes pour créer un look plus sculpté.
* lèvres: Ajoutez des reflets subtils aux lèvres pour leur donner le volume et la définition.
* cheveux: Ajoutez des reflets aux cheveux pour créer de la brillance et de la dimension.
erreurs courantes pour éviter
* Over-Dodging and Burning: C'est l'erreur la plus courante. Il en résulte une apparence non naturelle et d'aspect plastique.
* en utilisant un pinceau dur: Cela crée des lignes dures et des transitions contre nature. Utilisez toujours une brosse douce.
* Travailler à une opacité trop élevée: Il est difficile de contrôler l'effet et peut facilement conduire à la dépasser.
* Ignorer l'éclairage d'origine: Ne créez pas de reflets et d'ombres qui n'ont pas de sens avec l'éclairage existant.
* étant incohérent: Gardez l'esquive et la brûlure cohérentes tout au long de l'image. Ne sur-travaillez pas un domaine et négligez les autres.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez utiliser efficacement les couches grises pour esquiver et brûler dans Photoshop et créer des portraits superbes et professionnels. N'oubliez pas d'être patient, de pratiquer de manière cohérente et de toujours rechercher un résultat naturel et subtil. Bonne chance!