1. Comprendre le triangle d'exposition:
* ouverture (f-stop): Contrôle la taille de l'ouverture de l'objectif. Une ouverture plus grande (plus petit en F comme f / 2,8) laisse plus la lumière et crée une profondeur de champ peu profonde (fond flou). Une ouverture plus petite (plus grand nombre F comme f / 16) laisse moins de lumière et crée une profondeur de champ profonde (tout ce qui se concentre).
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Les vitesses d'obturation plus rapides (1/1000) gel du mouvement mais nécessitent plus de lumière. Les vitesses d'obturation plus lentes (1/30) permettent plus de lumière mais peuvent brouiller le mouvement.
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur à la lumière. L'ISO inférieur (100) produit des images plus propres avec moins de bruit mais nécessite plus de lumière. ISO plus élevé (3200, 6400, etc.) vous permet de tirer dans des conditions plus sombres mais introduit le bruit / le grain.
2. Modes de mesure et leur utilisation:
Votre caméra a des modes de mesure différents qui déterminent comment il mesure la lumière dans une scène:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et essaie de déterminer la meilleure exposition globale. C'est bon pour le tournage général, mais peut être dupe par des scènes avec un contraste élevé ou des zones lumineuses / sombres.
* Meilleur pondéré au centre: Donne plus de poids à la lumière au centre du cadre. Bon pour les portraits où le sujet est au centre.
* Spot Metering: Mesure la lumière dans une très petite zone du cadre (généralement où se trouve votre point de mise au point). Mieux pour les situations d'éclairage délicates où vous avez besoin d'un contrôle précis sur l'exposition d'une zone spécifique. Par exemple, photographier un sujet sur un fond lumineux.
* Meilleur pondéré pondéré: Certaines caméras plus récentes ont cela. Il priorise la protection des points forts contre l'écrasement. Utile dans les scènes à contraste élevé.
3. Un processus étape par étape pour une exposition correcte en mode manuel:
* Étape 1:Choisissez votre mode de mesure: Considérez la scène. Pour les scènes générales, commencez par la mesure évaluative / matrice. Pour une exposition à l'objet spécifique, utilisez la mesure ponctuelle.
* Étape 2:Réglez votre ouverture: Déterminez la profondeur de champ souhaitée. Voulez-vous une profondeur de champ superficielle (fond flou) ou une grande profondeur de champ (tout est net)? Réglez votre ouverture en conséquence.
* Étape 3:Définissez votre ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (généralement 100) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO si vous avez besoin de plus de lumière et ne pouvez pas atteindre la vitesse d'obturation et l'ouverture de votre choix souhaité.
* Étape 4:Vérifiez le compteur léger: Regardez le compteur léger dans le viseur de votre appareil photo ou sur l'écran LCD. C'est généralement une échelle avec un "0" au milieu et des nombres positifs et négatifs de chaque côté.
* 0: Indique que la caméra pense que la scène est correctement exposée.
* nombres positifs (+1, +2, etc.): Indiquez que la scène est surexposée (trop brillante).
* nombres négatifs (-1, -2, etc.): Indiquez que la scène est sous-exposée (trop sombre).
* Étape 5:Ajustez la vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation jusqu'à ce que le compteur léger indique "0" (ou aussi près que possible).
* Si le compteur affiche une sous-exposition (nombres négatifs), ralentissez la vitesse d'obturation pour laisser entrer plus de lumière.
* Si le compteur montre une surexposition (nombres positifs), accélérez la vitesse d'obturation pour laisser entrer moins de lumière.
* Étape 6:Prenez une photo de test: Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à l'histogramme (expliqué ci-dessous).
* Étape 7:affinie: Sur la base de la photo de test et de l'histogramme, effectuez d'autres ajustements à votre ouverture, votre vitesse d'obturation ou ISO. De légers ajustements à la vitesse d'obturation sont généralement la première chose à modifier à ce stade.
* Étape 8:répéter: Prenez un autre coup de test et répétez le processus jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'exposition.
4. Utilisation de l'histogramme:
L'histogramme est un graphique qui montre la distribution tonale de votre image, de l'obscurité (à gauche) à la lumière (à droite). C'est une façon beaucoup plus précise de juger l'exposition que de simplement regarder l'écran LCD, qui peut être trompeur en fonction de la luminosité de l'écran et de la lumière ambiante.
* Histogramme idéal: L'histogramme doit être équilibré, la majorité des tons tombant dans la plage du milieu et une pente douce vers les bords. Évitez les coupures dures sur le côté gauche ou droit.
* Couper:
* Élimination des reflets (côté droit de l'histogramme): Indique que certaines zones de l'image sont du blanc pur, sans détail. Ces zones sont "soufflées" et ne peuvent pas être récupérées en post-traitement. Évitez d'écraser les reflets si possible.
* ombres de coupure (côté gauche de l'histogramme): Indique que certaines zones de l'image sont du noir pur, sans détail. Ces zones sont "écrasées" et ne peuvent pas non plus être récupérées. Une certaine coupure d'ombre peut être acceptable, selon le sujet et votre intention créative.
5. Règle Sunny 16 (pour le point de départ):
La règle Sunny 16 est une directive utile pour obtenir une exposition correcte en plein soleil. Il indique que par une journée ensoleillée, vous pouvez utiliser une ouverture de f / 16 et une vitesse d'obturation de 1 / ISO pour obtenir une exposition correcte. Par exemple, si votre ISO est de 100, vous utiliseriez F / 16 et 1 / 100S. C'est un bon point de départ, mais vous devrez toujours vous ajuster en fonction de la scène spécifique et de votre effet souhaité.
6. Pratiquer et développer une mémoire musculaire:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez en mode manuel, plus vous deviendrez rapidement pour estimer et ajuster vos paramètres.
* Tirez dans différentes conditions d'éclairage: Entraînez-vous à la lumière du soleil, des jours couverts, des paramètres intérieurs et la nuit.
* Prenez des notes: Gardez une trace des paramètres que vous avez utilisés dans différentes situations et des résultats que vous avez obtenus. Cela vous aidera à apprendre ce qui vous convient le mieux.
* Embrassez les erreurs: N'ayez pas peur de faire des erreurs! Ils sont une opportunité d'apprentissage précieuse. Passez en revue vos photos et analysez ce qui n'a pas fonctionné et comment vous pouvez vous améliorer la prochaine fois.
7. Ajustements et considérations situationnelles:
* scènes de contraste élevé: Dans les scènes avec une large gamme dynamique (reflets brillants et ombres profondes), vous devrez peut-être faire des compromis. Vous pouvez choisir d'exposer pour les points forts pour éviter de les couper, puis soulever les ombres en post-traitement.
* Sujets en mouvement: Lorsque vous photographiez des sujets en mouvement, vous devez vous assurer que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour geler le mouvement. Cela peut nécessiter d'augmenter votre ISO ou d'ouvrir votre ouverture.
* Exposition spécifique au sujet: Certains sujets nécessitent un type d'exposition spécifique. Par exemple, vous voudrez peut-être légèrement sous-exposer un portrait pour améliorer la texture de la peau.
* Intention créative: En fin de compte, l'exposition est un choix créatif. Vous pouvez choisir de surexposer ou de sous-exposer une image pour obtenir un aspect ou une sensation spécifique.
En résumé, le mode manuel de maîtrise est un voyage qui nécessite de la pratique, de la patience et une bonne compréhension du triangle d'exposition et des modes de mesure. En suivant les étapes décrites ci-dessus et en faisant attention à l'histogramme, vous pouvez constamment obtenir une exposition correcte et déverrouiller votre potentiel créatif.