photographier des portraits fantastiques avec un seul flash:un guide complet
Utiliser un seul flash peut sembler limitant, mais c'est un outil puissant et polyvalent pour créer des portraits beaux et convaincants. Cela vous oblige à être créatif et délibéré avec votre placement de lumière et votre modification, conduisant à plus de compréhension et de contrôle de vos images finales. Voici une ventilation de la façon de réaliser des portraits fantastiques avec un seul flash:
i. Équipement essentiel:
* flash (speedlight / strobe): Un speedlight est un excellent point de départ pour la portabilité et la facilité d'utilisation. Un stroboscope offre plus de puissance et de fonctionnalités pour des scénarios plus exigeants.
* support lumineux: Crucial pour positionner votre flash hors caméra.
* déclencheur flash (cordon sans fil ou de synchronisation): Permet à votre appareil photo de communiquer avec le flash. Les déclencheurs sans fil sont fortement recommandés pour la flexibilité.
* Modificateur lumineux: C'est là que la magie se produit. Choisissez un ou plusieurs en fonction du look que vous souhaitez:
* softbox: Crée des ombres dures douces, voire légères, minimisant. Différentes tailles offrent différents degrés de douceur.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Portable et abordable, offrant une lumière plus douce que le flash nu. Les parapluies réfléchissants sont généralement plus efficaces et offrent plus de contrôle.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus directionnelle et légèrement plus dure avec une qualité enveloppante distinctive. Idéal pour mettre en évidence les caractéristiques du visage.
* Bare Flash: L'option la plus dure, mais peut être utilisée de manière créative pour les ombres dramatiques et une sensation granuleuse.
* réflecteur: Bien qu'il ne s'agisse pas d'un modificateur flash direct, un réflecteur rebondit la lumière sur le sujet, remplissant les ombres et ajoutant une dimension. Peut être argenté, blanc ou or.
* Caméra avec mode manuel: Essentiel pour contrôler l'exposition.
* Facultatif:Filtres de gel: Pour ajouter de la couleur à votre lumière.
* Facultatif:point de grille / snot: Pour concentrer la lumière dans un faisceau étroit.
ii. Comprendre la lumière et l'ombre:
* Qualité de la lumière: Clé d'un portrait flatteur. La lumière douce (grande source par rapport au sujet) crée des transitions progressives et des ombres douces. La lumière dure (petite source) crée des ombres dures et met l'accent sur les textures.
* Direction lumineuse: Détermine la forme et la forme du sujet. Différents angles créent différentes humeurs et effets.
* lumière frontale: Fonctionne les caractéristiques mais minimise les ombres.
* Lumière latérale: Crée des ombres dramatiques et met en évidence la texture.
* lumière arrière: Crée un bord de lumière autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Nécessite une lumière de remplissage (réflecteur ou deuxième flash) pour le visage.
* loi carrée inverse: Comprenez que l'intensité de la lumière diminue rapidement avec la distance. Doublez la distance de la source lumineuse et l'intensité lumineuse diminue à un quart.
iii. Paramètres de la caméra:
* mode: Le manuel (M) est votre meilleur ami.
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ (la zone de mise au point). Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante dans la scène. Gardez-le à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo ou en dessous (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde) pour éviter les barres noires dans vos images. Les vitesses d'obturation plus rapides assombriront l'arrière-plan, et les vitesses plus lentes l'émineront.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez-le de manière appropriée pour vos conditions d'éclairage. Les paramètres "flash" ou "personnalisés" fonctionnent généralement bien.
iv. Paramètres flash:
* mode: TTL (à travers l'objectif) ou manuel (M).
* ttl: Ajuste automatiquement l'alimentation flash en fonction de la mesure de l'appareil photo. Bon pour les situations à rythme rapide ou lorsque la distance au sujet change. Peut être incohérent, cependant.
* Manuel: Vous définissez la puissance flash manuellement. Nécessite plus d'expérimentation et d'ajustement, mais offre des résultats plus cohérents et prévisibles. Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/64e ou 1/32e) et augmentez-le au besoin.
* zoom: Ajustez le réglage du zoom sur votre flash pour contrôler la propagation de la lumière. Un réglage de zoom plus large (par exemple, 24 mm) étalera davantage la lumière, tandis qu'un réglage de zoom plus étroit (par exemple, 105 mm) concentrera la lumière.
v. Configuration d'éclairage de portrait avec un flash:
Voici quelques configurations d'éclairage de portrait courantes en utilisant un seul flash:
* Angle de 45 degrés: Placez le flash (avec un modificateur) à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus de leur tête. Il s'agit d'une configuration classique et flatteuse qui crée un mélange équilibré de lumière et d'ombre.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez le flash à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement derrière eux. Cela crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. C'est un motif d'éclairage dramatique et flatteur.
* Éclairage latéral: Placez le flash directement sur le côté du sujet. Cela crée des ombres dramatiques et met en évidence la texture. Peut être utilisé pour créer un portrait de mauvaise humeur ou plus artistique. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour adoucir les ombres si nécessaire.
* Éclairage arrière: Positionnez le flash derrière le sujet, en le visant vers la caméra. Cela crée un bord de lumière autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Utilisez un réflecteur ou un deuxième flash comme lumière de remplissage pour éclairer le visage du sujet.
* Flash rebondi: Visez le flash sur un mur ou un plafond pour créer une lumière douce et diffuse. C'est une bonne option lorsque vous n'avez pas de modificateur léger, mais il est important de s'assurer que le mur ou le plafond est de couleur neutre pour éviter les moulages de couleur. Vous perdrez une certaine puissance en utilisant cette méthode, vous devrez donc probablement augmenter votre puissance flash et / ou votre ISO.
vi. Processus de prise de vue:
1. Choisissez votre emplacement et votre arrière-plan. Considérez la couleur et la texture de l'arrière-plan et comment elle complétera votre sujet.
2. Configurez votre support de lumière et flash avec un modificateur.
3. Positionnez votre sujet. Pensez à leur pose et à la façon dont elle interagira avec la lumière.
4. Réglez les paramètres de votre appareil photo (ouverture, vitesse d'obturation, ISO).
5. Définissez vos paramètres flash (TTL ou manuel, zoom).
6. Prenez une photo de test. Évaluez l'exposition, les ombres et l'éclairage global.
7. ajustez vos paramètres de l'appareil photo et de la flash au besoin. Continuez à effectuer des ajustements et à prendre des photos de test jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
8. Communiquez avec votre sujet. Aidez-les à se détendre et à se sentir à l'aise devant la caméra.
9. Prenez beaucoup de photos. Expérimentez avec différentes poses, expressions et angles d'éclairage.
10. Passez en revue vos images et effectuez des ajustements au besoin. Faites attention aux détails, tels que les feux de rattrapage dans les yeux et les éléments distrayants en arrière-plan.
vii. Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, mieux vous deviendrez pour comprendre et contrôler la lumière.
* faites attention aux yeux. Les légers (reflets de la source lumineuse) dans les yeux sont essentiels pour créer des portraits engageants.
* Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres. Même une simple planche à mousse blanche peut faire une grande différence dans l'adoucissement des ombres et l'ajout de dimension à vos portraits.
* N'ayez pas peur d'expérimenter. Essayez différents angles d'éclairage, modificateurs et paramètres de la caméra pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* Apprenez des autres photographes. Étudiez leur travail et essayez d'imiter leurs techniques.
* Considérez l'arrière-plan. Un fond encombré ou distrayant peut nuire au portrait.
* Le post-traitement est important. Utilisez des logiciels d'édition comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour affiner vos images et réaliser le look souhaité.
En comprenant les principes de la lumière et de l'ombre, en expérimentant différentes configurations d'éclairage et en pratiquant de manière cohérente, vous pouvez créer des portraits fantastiques avec un seul flash. Bonne chance, et amusez-vous!