1. Comprendre les bases:
* Source lumineuse: La direction et la qualité (dures vs doux) de votre source de lumière sont essentielles. Considérez la lumière du soleil (heure de la journée), la lumière de la fenêtre ou l'éclairage artificiel (stroboscopes, réflecteurs, etc.).
* Placement du sujet: Où vous positionnez votre sujet par rapport à la source lumineuse déterminera l'angle de lumière.
* ombres: La lumière crée des ombres et les ombres définissent la forme et ajoutent de la profondeur. Comprendre comment l'angle de lumière affecte le placement et l'intensité des ombres est crucial.
2. Angles d'éclairage communs et leurs effets:
* Éclairage avant:
* Description: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* Effets: Les fonctionnalités appliqués, minimise les ombres, peuvent avoir l'air très directes et "comme une photo de passeport". Bon pour montrer les détails et les textures dans un éclairage uniforme.
* punch: Pas généralement utilisé pour le "punch" dramatique, mais peut être efficace pour des portraits brillants et joyeux avec une source lumineuse douce et diffuse. Envisagez d'ajouter une subtile allumerie dans les yeux.
* meilleur pour: Même les tons de peau, montrant des détails, un look brillant et aéré.
* Éclairage latéral (45 degrés):
* Description: La source de lumière est positionnée à un angle de 45 degrés sur le côté du sujet.
* Effets: Crée un équilibre entre la lumière et l'ombre, définissant les fonctionnalités et l'ajout de dimension. Un côté du visage sera plus lumineux et l'autre côté sera plus ombragé.
* punch: Il s'agit d'un angle polyvalent qui peut créer un look plus sculpté et intéressant. Les ombres ajoutent de la profondeur et mettent en évidence la structure osseuse.
* meilleur pour: Portrait classique, mettant l'accent sur les caractéristiques faciales, en ajoutant de la profondeur.
* Éclairage latéral (90 degrés):
* Description: La source lumineuse est directement sur le côté du sujet.
* Effets: Crée un fort contraste entre la lumière et l'ombre. Un côté du visage est brillamment éclairé, tandis que l'autre est presque entièrement dans l'ombre.
* punch: Très dramatique. Il peut mettre en évidence la texture, les rides et les imperfections.
* meilleur pour: Portraits de mauvaise humeur, soulignant le caractère, présentant une texture, créant un effet dramatique. Nécessite un examen attentif du sujet car il peut être peu flatteur s'il n'est pas utilisé de manière réfléchie. Envisagez d'utiliser un réflecteur pour rebondir un peu de lumière dans le côté de l'ombre.
* rétro-éclairage:
* Description: La source légère est derrière le sujet.
* Effets: Crée un halo ou un bord de lumière autour de la tête et des épaules du sujet. Le visage est généralement dans l'ombre.
* punch: Crée un sentiment de mystère, de romance et de silhouette. Cela peut être très frappant.
* meilleur pour: Créer un look rêveur et éthéré, séparant le sujet de l'arrière-plan, mettant en évidence la forme du sujet. Nécessite une exposition minutieuse (exposer les points forts pour garder les détails dans la lumière de la jante, ou exposer les ombres pour faire ressortir les détails, sachant que vous pouvez perdre les détails des points forts).
* Éclairage de jante (une variation de rétro-éclairage):
* Description: La source de lumière est légèrement positionnée sur le côté et derrière le sujet, créant un contour très défini de la lumière le long du bord de leur corps.
* Effets: Met l'accent sur la forme du sujet et les sépare de l'arrière-plan.
* punch: Très dramatique et visuellement saisissant. Il attire l'œil et ajoute un sentiment de profondeur et de puissance.
* meilleur pour: L'ajout de drame, mettant en évidence les constructions sportives, mettant l'accent sur la forme du corps, créant une image visuellement frappante.
* Éclairage supérieur:
* Description: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* Effets: Peut créer des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton, ce qui peut être peu flatteur. Il peut également créer un effet "Eyes de raton laveur".
* punch: Rarement flatteur seul. Cependant, lorsqu'il est utilisé de manière créative et atténuée, il peut suggérer un sentiment d'être observé ou mis sous les projecteurs.
* meilleur pour: Utiliser avec prudence. Nécessite un contrôle minutieux et souvent une lumière de remplissage d'en bas (réflecteur ou source d'éclairage secondaire) pour adoucir les ombres.
3. Comment ajouter du punch:
* Le contraste est la clé: Des angles plus forts de lumière (côté ou de rétro-éclairage) créent plus de contraste, ce qui conduit à une image plus dramatique et puissante.
* met l'accent sur la texture: L'éclairage latéral et l'éclairage de jante sont excellents pour faire ressortir la texture dans la peau, les cheveux et les vêtements. Cela ajoute de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* Structure osseuse de mise en évidence: L'éclairage latéral est particulièrement efficace pour mettre en évidence la structure osseuse (pommettes, mâchoire), ce qui rend le sujet plus sculpté et défini.
* Racontez une histoire: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez créer. Une lumière plus intense et dramatique peut transmettre la puissance, le mystère ou même la vulnérabilité, tandis qu'une lumière plus douce et plus diffuse peut créer un sentiment de paix et de sérénité.
* Expérimentez avec les ombres: N'ayez pas peur des ombres! Ils font partie intégrante de la création de la profondeur et de la dimension. Faites attention aux formes et modèles qu'ils créent.
* Utilisez un réflecteur (ou remplissez la lumière): Pour adoucir les ombres du côté sombre du visage lors de l'utilisation d'éclairage latéral. Un réflecteur rebondit la lumière dans l'ombre, réduisant le contraste et les détails révélatrices.
* gels: Ajoutez des gels colorés à vos lumières pour créer des humeurs et des effets intéressants.
* silhouettes: Utilisez un rétro-éclairage pour créer de fortes silhouettes, en vous concentrant sur la forme et le contour du sujet.
4. Conseils pratiques:
* Pratique: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter. Prenez des photos du même sujet avec différents angles d'éclairage et observez les résultats.
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière affecte les gens dans des situations quotidiennes. Remarquez comment cela change tout au long de la journée.
* Utilisez d'abord la lumière naturelle: Commencez par la lumière naturelle (lumière de la fenêtre, ombre ouverte) pour comprendre les bases avant de passer à l'éclairage artificiel.
* Le positionnement est tout: De petits changements dans la position du sujet par rapport à la lumière peuvent faire une grande différence dans l'image finale.
* Communiquez avec votre sujet: Faites savoir à votre sujet ce que vous essayez de les réaliser et guidez-les en conséquence.
* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition pour affiner le contraste, les reflets et les ombres pour améliorer encore les effets d'éclairage.
Exemples de scénarios:
* Vous voulez un portrait dramatique et énervé? Utilisez un éclairage latéral avec une seule source lumineuse et un remplissage minimal.
* Vous voulez un portrait romantique et éthéré? Utilisez un rétro-éclairage pendant l'heure d'or avec une profondeur de champ peu profonde.
* Vous voulez un portrait classique et flatteur? Utilisez un éclairage latéral à 45 degrés avec un réflecteur pour adoucir les ombres.
En maîtrisant l'art de la lumière et de l'ombre, vous pouvez transformer vos portraits d'ordinaire à extraordinaire et ajouter ce "punch" supplémentaire qui les rend vraiment captivants. Bonne chance!