Comprendre les lumières de capture
* ce qu'ils sont: Les feux de capture sont des reflets d'une source lumineuse (comme le soleil, une fenêtre ou un réflecteur) dans les yeux du sujet.
* pourquoi ils comptent: Ils rendent les yeux plus brillants, plus engageants et plus vivants. Ils attirent l'attention du spectateur sur les yeux, qui sont une partie cruciale d'un portrait.
* la forme: La forme de la lumière de la capture reflète souvent la forme de la source lumineuse. Une fenêtre créera une lumière rectangulaire, tandis qu'un réflecteur pourrait créer un plus-plus diffusé et plus rond.
Techniques pour créer des feux de capture dans des portraits naturels
1. Positionner votre sujet et votre source lumineuse
* trouver la lumière: C'est l'étape la plus critique. Recherchez des zones à la lumière brillante, voire à la lumière.
* Open Shade: Photographier votre sujet à l'ombre ouverte (ombre fournie par un grand objet comme un bâtiment ou un arbre) offre même une lumière flatteuse. Le ciel ouvert agit comme une softbox géante, créant de belles lumières de capture.
* près d'une fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre. Demandez-leur de faire face à la fenêtre pour maximiser la lumière se reflétant dans leurs yeux. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut être sévère. Si vous devez utiliser la lumière directe, utilisez un diffuseur ou un rideau transparent.
* Sunlight Outdoor Sunlight (filtré): Si vous tirez en lumière directe du soleil, utilisez des diffuseurs naturels comme les arbres ou les bâtiments pour briser la lumière dure. Positionnez votre sujet pour que la lumière filtrée tombe sur leur visage.
* Placement des yeux: Même de légers ajustements dans l'angle de tête de votre sujet peuvent changer considérablement le feu de capture.
* Demandez-leur de paraître légèrement * vers * la source lumineuse: Même s'ils ne cherchent pas * directement *, un léger tour dans cette direction aidera à attraper la lumière.
* position légèrement plus élevée: Parfois, élever votre appareil photo légèrement plus haut peut aider à attraper la lumière dans les yeux, surtout si votre sujet a des yeux profonds.
2. Utilisation des réflecteurs
* lumière rebondissante: Les réflecteurs sont des outils inestimables pour rebondir la lumière sur le visage de votre sujet et créer ou améliorer les feux de capture.
* Types de réflecteurs:
* réflecteur blanc: Fournit des feux de capture doux, voire légers et naturels.
* Réflecteur d'argent: Rebondit une lumière plus lumineuse et plus spéculaire (définie). Utilisez avec parcimonie, car cela peut être dur.
* Reflecteur d'or: Ajoute de la chaleur aux tons de peau et peut créer une teinte dorée dans les feux de capture. Utilisez avec prudence, car cela peut être trop.
* placement: Demandez à un assistant de tenir le réflecteur ou d'utiliser un support pour le positionner en face de la source lumineuse. Ajustez l'angle jusqu'à ce que vous voyiez la lumière rebondir dans les yeux de votre sujet. Commencez de plus loin et approchez-vous lentement.
3. posant et expression
* yeux ouverts: Encouragez votre sujet à ouvrir les yeux naturellement. Les yeux ou les yeux à moitié fermés réduiront le feu de capture.
* Expression: Un véritable sourire ou un look d'intérêt peut rendre la lumière des prises encore plus captivante.
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de la tête peut changer l'angle de lumière entrant dans les yeux. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux.
4. Paramètres de la caméra
* ouverture: Une ouverture plus large (plus petit en F comme f / 2,8 ou f / 4) peut créer une profondeur de champ moins profonde, faisant des yeux le point de mise au point le plus net et améliorant l'impact de la lumière. Cependant, assurez-vous que les yeux sont fortement mis en évidence!
* focus: Une concentration précise sur les yeux est cruciale. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et ciblez l'œil le plus proche de la caméra.
* Soutien: Compteur pour le visage pour assurer une bonne exposition. Si l'arrière-plan est beaucoup plus lumineux, vous devrez peut-être utiliser la mesure du point ou la compensation d'exposition pour éviter de sous-exposer le visage.
5. post-traitement (améliorations subtiles)
* Affûtage: Une touche d'aiguise aux yeux peut rendre la lumière de la capture plus visible.
* esquive et brûler: Esquivant subtilement (éclaircissant) la zone d'éclairage et brûlant (assombrissant), l'iris environnant peut le faire éclater. Utilisez ceci * très * avec parcimonie. En exagérant, il semble contre nature.
* Évitez d'ajouter des lumières de capture artificiellement: Il est généralement préférable de capturer les feux de capture à la caméra. Les ajouter artificiellement en post-traitement semblent souvent faux.
Conseils et considérations
* Observez la lumière: Faites attention à la qualité et à la direction de la lumière à différents moments de la journée. Le "Golden Hour" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une belle lumière douce.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles, poses et modificateurs légers pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* Communiquez: Parlez à votre sujet et guidez-les pour ajuster leur position et leur expression pour des feux de capture optimaux.
* moins c'est plus: Bien que les feux de capture soient importants, évitez d'en faire trop. Un seul léger de capture bien placé est souvent plus efficace que plusieurs distrayants.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et créer des feux de capture dans vos portraits.
en résumé: La création de feux de capture est une question de comprendre la lumière, de positionner votre sujet, d'utiliser stratégiquement les réflecteurs et de prêter attention aux détails. En maîtrisant ces techniques, vous pouvez améliorer considérablement l'impact et la connexion émotionnelle de vos portraits naturels.