Phase 1:Conceptualisation et planification
Avant même de prendre votre appareil photo, c'est là que la magie commence. Un concept solide est le fondement d'un portrait créatif.
Étape 1:réfléchir aux idées et développer un concept
* Demandez "pourquoi?": Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelle émotion voulez-vous évoquer? Qu'est-ce qui rend votre sujet unique?
* Inspiration: Regardez le travail des autres photographes (mais ne copiez pas!), Des films, des peintures, de la musique et même de la vie quotidienne. Pinterest, Instagram et Behance sont d'excellentes ressources.
* Connexion du sujet: Considérez la personnalité, les intérêts et les passions de votre sujet. De quoi sont-ils passionnés? Qu'est-ce qui les fait, * eux *? L'incorporation de ces éléments rendra le portrait plus authentique.
* Mood Board: Créez une carte visuelle (physique ou numérique) avec des couleurs, des textures, des emplacements, des poses, des styles d'éclairage et une esthétique globale qui représentent votre concept.
Idées pour relancer votre processus créatif:
* portraits thématiques: Basé sur une époque, un caractère ou un récit spécifique (par exemple, un clapet des années 1920, une fée dans une forêt enchantée, un super-héros moderne).
* portraits conceptuels: Représentant abstrait une idée ou une émotion (par exemple, la solitude, l'ambition, la liberté).
* portraits environnementaux: Montrant le sujet dans leur environnement naturel, racontant une histoire sur leur vie ou leur travail.
* portraits surréalistes: Combiner la réalité avec des éléments oniriques.
* Light and Shadow Play: Création d'effets dramatiques et artistiques en utilisant la lumière et l'ombre.
* psychologie des couleurs: En utilisant des couleurs spécifiques pour évoquer certaines émotions.
* Blur / mouvement de mouvement: Capturer l'action et l'énergie.
* Double exposition: Mélangeant deux images ensemble.
* Images miroir: Utiliser des miroirs pour créer des compositions intéressantes.
* portraits d'eau: Utilisez l'eau pour créer des réflexions et des textures abstraites.
* fumée ou brouillard: Ajout d'une qualité éthérée.
Étape 2:Scoutisme et préparation de l'emplacement
* L'emplacement compte: L'emplacement devrait compléter votre concept.
* lumière naturelle: Parcs, forêts, plages, environnements urbains.
* studio: Options d'éclairage et de toile de fond contrôlées.
* non conventionnel: Bâtiments abandonnés (avec la permission!), Zones industrielles, votre propre maison avec des configurations créatives.
* scout à l'avance: Visitez les emplacements potentiels à différents moments de la journée pour voir comment la lumière change. Prendre des clichés de test.
* Considérez les autorisations: Si vous tirez sur une propriété privée ou dans certains espaces publics, vous pouvez avoir besoin de permis.
* Considérations environnementales: Vérifiez les prévisions météorologiques et planifiez en conséquence. Pensez aux distractions potentielles (foules, bruit).
Étape 3:garde-robe, accessoires et style
* coordonner le look: Les vêtements, les cheveux et le maquillage doivent s'aligner sur votre concept.
* Choix de garde-robe: Considérez les palettes de couleurs, les textures et le style général. Discutez des options de garde-robe avec votre sujet.
* accessoires pour la narration: Les accessoires peuvent ajouter de la profondeur, du contexte et de l'intérêt visuel. Choisissez des accessoires pertinents pour votre sujet ou sur l'histoire que vous racontez. N'en faites pas trop; moins c'est souvent plus.
* maquillage et cheveux: Le maquillage professionnel et le coiffure peuvent faire une énorme différence, en particulier pour les pousses à thème ou stylisées. Même le maquillage d'aspect naturel peut améliorer les caractéristiques et minimiser les distractions.
* Communiquez avec les stylistes / maquilleurs: Partagez votre tableau d'humeur et votre concept avec tous les stylistes ou maquilleurs avec lesquels vous travaillez.
Étape 4:Sélection et communication du modèle
* Trouvez le bon modèle: Considérez la personnalité, l'apparence de votre sujet et dans quelle mesure ils correspondent à votre concept. Utiliser des amis est un excellent point de départ.
* Communication claire: Expliquez votre concept, votre vision et vos attentes à votre modèle. Partagez votre tableau d'humeur.
* Créer des relations: Rendez votre modèle à l'aise et confiant. Un modèle détendu et engagé entraînera de meilleures photos.
* Release du modèle: Obtenez toujours un formulaire de version de modèle signé si vous prévoyez d'utiliser les photos commercialement.
Phase 2:Paramètres de l'équipement et de la caméra
Étape 5:Choisissez le bon engrenage
* caméra: Le reflex numérique ou les caméras sans miroir offrent le plus de contrôle et de qualité d'image. Cependant, même un bon smartphone peut être utilisé de manière créative.
* objectifs:
* Lenses Prime (par exemple, 50 mm, 85 mm): Excellent pour les portraits en raison de leur netteté, de leurs ouvertures larges (pour une profondeur de champ peu profonde) et du bokeh agréable.
* lentilles zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Polyvalent pour différentes longueurs focales et compositions. Un 70-200 mm est idéal pour comprimer l'arrière-plan et créer des portraits flatteurs à distance.
* Éclairage:
* lumière naturelle: L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et douce. Les jours couverts créent une lumière uniforme et diffuse.
* lumière artificielle:
* speedlights (flashs): Portable et polyvalent. Utilisez-les hors caméra avec des modificateurs (softbox, parapluies) pour une lumière plus douce.
* stroboscopes de studio: Lumières puissantes pour la photographie de studio. Nécessitent une source d'alimentation et des modificateurs.
* Éclairage continu: Les panneaux LED ou autres lumières continues sont bonnes pour la vidéo et peuvent également être utilisés pour les portraits.
* Modificateurs de lumière:
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse.
* parapluies: Semblable aux boîtes à soft mais souvent plus abordables.
* Réflecteurs: Faites rebondir la lumière sur votre sujet, remplissant des ombres. Essentiel pour la photographie en plein air.
* grilles: Répartir le faisceau de lumière pour un contrôle plus précis.
* snots: Concentrer la lumière dans un petit cercle.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* arrière-plans: Papier transparent, décors de tissu ou même murs intéressants.
* Facultatif: Release d'obturation à distance, compteur léger.
Étape 6:Paramètres de la caméra
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) vous donne le plus de contrôle sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Le mode priorité d'ouverture (AV ou A) est également une bonne option pour contrôler la profondeur de champ.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui crée la profondeur de champ souhaitée.
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Profondeur peu profonde de champ, fond flou (bokeh), isole le sujet.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Plus une plus grande profondeur de champ, davantage de la scène dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou du mouvement. 1/125e de seconde ou plus rapide est généralement recommandé pour la prise de vue portative. Si votre sujet se déplace, vous aurez peut-être besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène). Vous pouvez également utiliser la balance des blancs automatique et l'ajuster en post-traitement.
* Mode de mise au point: La mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) est souvent la meilleure pour les portraits. Concentrez-vous sur les yeux.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est généralement un bon point de départ. Expérimentez avec d'autres modes de mesure (par exemple, la mesure des points) pour voir comment ils affectent l'exposition.
* Format d'image: Tirez dans le format brut pour préserver la plage la plus détaillée et la plus dynamique pour le post-traitement.
Phase 3:Tirer le portrait
Étape 7:Techniques de composition
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales et placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* symétrie et motifs: Créez des compositions visuellement attrayantes à l'aide de symétrie ou de motifs de répétition.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet.
* Espace négatif: Laissez l'espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur l'objectif principal.
* Contact oculaire: Considérez si vous souhaitez que le sujet regarde directement la caméra ou détourne le regard. Le contact visuel direct peut créer une connexion avec la visionneuse, tandis que le détournement peut créer un sentiment de mystère ou d'introspection.
* angles: Expérimentez avec différents angles de caméra (angle élevé, angle bas, niveau des yeux) pour voir comment ils affectent l'humeur et la perspective.
Étape 8:posant et réalisant
* poses naturelles: Évitez les poses raides et non naturelles. Encouragez votre sujet à vous détendre et à bouger naturellement.
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et ajustez progressivement.
* Guide, ne dicte pas: Offrez des suggestions et des conseils, mais permettez à votre sujet d'exprimer sa propre personnalité.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être gênantes si elles sont positionnées maladroitement. Demandez à votre sujet de détendre leurs mains ou de leur donner quelque chose à tenir.
* langage corporel: Soyez conscient du langage corporel du sujet. Encouragez-les à maintenir une bonne posture et à éviter de s'affronter.
* varient les poses: Tirez sur une variété de poses pour vous donner plus d'options en post-traitement.
* Communiquez: Donnez à votre sujet des commentaires positifs et des encouragements. Faites-leur savoir ce que vous aimez et ce que vous aimeriez qu'ils essaient différemment.
Étape 9:Techniques d'éclairage
* Comprendre la direction lumineuse:
* Éclairage avant: Même l'éclairage, minimise les ombres.
* Éclairage latéral: Crée des ombres et des reflets, ajoute une dimension.
* Éclairage arrière: Crée une silhouette ou une lumière de jante.
* lumière naturelle:
* Trouvez l'ombre ouverte: Évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres dures. Recherchez l'ombre ouverte, où la lumière est diffusée.
* Utilisez un réflecteur: Faites rebondir la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres.
* lumière artificielle:
* flash hors caméra: Positionnez votre flash hors caméra pour une lumière plus flatteuse.
* Modificateurs: Utilisez des softboxes, des parapluies ou d'autres modificateurs pour adoucir la lumière et créer un effet plus agréable.
* Rapports d'éclairage: Contrôlez le rapport de la lumière et de l'ombre pour créer différentes humeurs.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques d'éclairage pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre concept.
Étape 10:Capturez le moment
* Soyez patient: Cela peut prendre du temps pour obtenir la photo parfaite.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point.
* Shoot en mode rafale: Capturez une série de tirs pour augmenter vos chances d'obtenir l'expression et la pose parfaites.
* Passez en revue vos images: Vérifiez vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo pour vous assurer qu'elles sont correctement exposées et au point. Faire des ajustements au besoin.
* Amusez-vous: Profitez du processus et laissez votre créativité couler.
Phase 4:Post-traitement et édition
Étape 11:Sélectionnez et rédigez des images
* Première passe: Passez rapidement en revue toutes vos images et éliminez les rejets évidents (flou, mal exposé, etc.).
* Deuxième passe: Évaluez les images restantes en fonction de la composition, de la pose, de l'expression et de l'impact global. Choisissez les meilleurs.
* être critique: N'ayez pas peur d'être impitoyable. Il vaut mieux avoir quelques excellentes images que beaucoup de médiocres.
Étape 12:Modification du flux de travail (en utilisant un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop)
* Ajustements globaux:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste entre les zones claires et sombres.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity: Ajouter ou supprimer la netteté et les détails.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Balance des blancs: Affinez la balance du blanc pour corriger les couleurs de couleurs.
* Ajustements locaux:
* Brosse de réglage: Faites des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image.
* Filtre gradué: Appliquer des ajustements sur une zone de gradient (par exemple, assombrir le ciel).
* Filtre radial: Appliquer des ajustements à une zone circulaire.
* Retouching:
* Retrait des points: Retirez les imperfections, les taches de poussière et autres distractions.
* lissage de la peau: Adoucir la peau tout en préservant la texture.
* amélioration des yeux: Aiguiser et égayer les yeux.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Split Toning: Ajoutez différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* Courbes de couleur: Faites des ajustements précis aux tons de couleur.
* Tables de recherche (LUTS): Appliquez des préréglages de classement des couleurs préfabriquées.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans les prises de vue à haute teneur en ISO.
* cultiver et redresser: Cramez l'image pour améliorer la composition et redresser toutes les lignes tordues.
* Effets créatifs:
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc.
* vignet: Ajoutez une bordure sombre ou claire autour de l'image.
* grain: Ajoutez un effet de grain semblable à un film.
* Double exposition: Combinez deux images ensemble.
* Export:
* Format de fichier: JPEG pour l'utilisation du Web, TIFF pour l'impression.
* Résolution: 300 dpi pour l'impression, 72 dpi pour usage Web.
* espace colorimétrique: SRGB pour l'utilisation du Web, Adobe RVB pour l'impression (si votre imprimante le prend en charge).
Étape 13:Commentaires et raffinement
* Obtenez des commentaires: Partagez vos photos avec d'autres photographes ou amateurs d'art et demandez leurs commentaires honnêtes.
* être ouvert aux critiques: Ne prenez pas les critiques personnellement. Utilisez-le comme une opportunité d'apprendre et d'améliorer.
* Affinez vos compétences: Pratiquez régulièrement et expérimentez différentes techniques. Plus vous tirez et éditez, mieux vous deviendrez.
Prise à emporter pour les portraits créatifs:
* Le concept est roi: Commencez par une idée forte.
* Connectez-vous avec votre sujet: Les rendre à l'aise et faire ressortir leur personnalité.
* Éclairage maître: La lumière façonne l'ambiance et crée une dimension.
* faites attention aux détails: De la garde-robe à la pose, chaque détail compte.
* Expérimentez et amusez-vous: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
En suivant ces étapes et en embrassant l'expérimentation, vous pouvez créer une photographie de portrait créative vraiment magnifique et unique. Bonne chance, et amusez-vous!