1. La préparation est la clé
* Concept: Quel genre d'humeur et d'histoire voulez-vous transmettre? Pensez aux couleurs, aux formes et aux motifs que vous utilisez avec vos sources lumineuses. Allez-vous utiliser des formes abstraites, des motifs géométriques ou même écrire des mots? Avoir une vision claire vous fera gagner du temps et de la frustration.
* Emplacement: Une pièce complètement sombre est cruciale. Évitez la pollution lumineuse des fenêtres, des lampadaires ou de l'électronique. Les sous-sols, les garages ou même un placard peuvent fonctionner. Testez la pièce dans l'obscurité complète pour vous assurer qu'il n'y a pas de fuites légères.
* Équipement:
* dslr ou caméra sans miroir: Choisissez une caméra qui permet un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes pendant les longues expositions.
* Sources lumineuses: C'est là que le plaisir commence! Considérer:
* lampe de poche / torche: Une lampe de poche de base avec un faisceau étroit est un bon point de départ. Expérimentez avec différents niveaux de luminosité.
* lumières LED: Les LED se présentent sous de nombreuses formes (bandes, panneaux ou même lumières individuelles). Ils sont économes en énergie et ont souvent des capacités de changement de couleur.
* Fiber Optic Wands: Créez des lignes éthérées et fluides.
* laine d'acier (avec des précautions de sécurité appropriées - voir ci-dessous): Pour des étincelles dramatiques (technique avancée).
* Écrans du téléphone: Peut être utilisé pour afficher les couleurs, les motifs ou même le texte pour la peinture légère.
* gels colorés: Fixez-les à vos sources lumineuses pour ajouter des couleurs vibrantes à votre peinture légère.
* Release d'obturation à distance (facultatif mais recommandé): Empêche la shake de la caméra lors du démarrage de l'exposition.
* vêtements sombres: Portez des vêtements sombres pour ne pas refléter la lumière dans la scène.
* accessoires (facultatif): Considérez les accessoires qui complètent votre concept, comme le tissu, les bijoux ou les meubles.
* équipement de sécurité (essentiel pour la laine d'acier):
* gants (cuir ou résistant à la chaleur): Pour protéger vos mains contre les brûlures.
* Protection des yeux (lunettes de sécurité): Pour protéger vos yeux des étincelles.
* Extincteur ou seau d'eau: Juste au cas où.
* Espace ouvert: Effectuez une peinture lumineuse en laine en acier dans une zone large et sécurisée au feu des matériaux inflammables.
2. Paramètres de la caméra
* mode: Manuel (m)
* ouverture: Commencez par une ouverture plus petite comme f / 8 ou f / 11 pour une plus grande profondeur de champ. Vous pouvez l'ajuster plus tard en fonction de la lumière ambiante et de la netteté que vous désirez.
* vitesse d'obturation: C'est là que la magie se produit! Commencez par une longue exposition, comme 10-30 secondes. Vous l'ajusterez en fonction du temps dont vous avez besoin pour créer votre peinture légère. Le mode de l'ampoule (si votre appareil photo l'a) vous donne un contrôle complet sur la durée de l'exposition.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si l'image est trop sombre après avoir réglé l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* focus: Utilisez l'autofocus pour vous concentrer sur votre sujet avant d'éteindre les lumières. Ensuite, passez au focus manuel pour verrouiller le point de mise au point. Alternativement, vous pouvez utiliser une lampe de poche pour éclairer temporairement le sujet pour l'autofocus, puis passer à la focalisation manuelle.
* Balance des blancs: Expérimentez avec différents paramètres d'équilibre des blancs (par exemple, tungstène, fluorescent) pour voir ce qui fonctionne le mieux avec vos sources lumineuses. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Format d'image: Tirer au format brut. Cela vous donne le plus de flexibilité pendant le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres sans perdre la qualité d'image.
3. Le processus de peinture légère
* Positionnez votre sujet: Demandez à votre modèle de vous asseoir ou de rester immobile. Ils doivent être en mesure de tenir une pose pour la durée de la longue exposition. Expliquez clairement le processus, en soulignant l'importance de rester immobile.
* Démarrez l'exposition: Utilisez votre déclencheur à distance (ou l'auto-chronomètre) pour démarrer l'exposition.
* peinture légère: Maintenant, soyez créatif! Déplacez votre (s) source (s) de lumière pour créer des formes, des motifs et des effets autour de votre sujet. N'oubliez pas ces conseils:
* Pratique: Il faut de la pratique pour comprendre la peinture légère. Expérimentez avec différents mouvements, vitesses et distances du sujet.
* Déplacez constamment: Ne gardez pas la source légère à un seul endroit trop longtemps, sinon vous créerez des points chauds dans l'image. Gardez la lumière en mouvement pour créer une exposition plus uniforme.
* La distance compte: Plus la source lumineuse est proche du sujet, plus les lignes sont plus lumineuses et plus définies.
* angles et perspectives: Expérimentez avec différents angles et perspectives. Essayez de peindre la lumière d'en haut, ci-dessous ou derrière votre sujet.
* Contrôlez la lumière: Utilisez votre main ou un morceau de carton pour bloquer la source lumineuse lorsque vous ne voulez pas qu'elle brille dans une zone particulière. C'est ce qu'on appelle le contrôle de la peinture légère.
* Expositions multiples (facultatif): Vous pouvez prendre plusieurs expositions plus courtes, déplaçant légèrement le sujet entre chacun. Cela permet des effets encore plus créatifs mais nécessite une planification plus avancée et potentiellement après le traitement pour fusionner les images.
4. Considérations de sécurité (en particulier pour la laine d'acier)
* Emplacement: Choisissez une zone grande ouverte et sécurisée par le feu, loin des matériaux inflammables. Le béton ou l'asphalte est idéal.
* temps: Évitez les conditions venteuses, car les étincelles peuvent voyager loin.
* équipement de protection: Portez des gants, de la protection des yeux et des manches longues.
* Extincteur: Ayez un extincteur ou un seau d'eau facilement disponible.
* Communication: Si vous travaillez avec quelqu'un d'autre, ayez des signaux de communication clairs.
5. Post-traitement
* conversion brute: Ouvrez votre fichier brut dans un programme de retouche photo comme Adobe Lightroom ou en capturez un.
* Réglage de l'exposition: Affiner l'exposition.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs si nécessaire.
* contraste et ombres: Ajustez le contraste et les ombres pour améliorer les détails de l'image.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si vous deviez utiliser un ISO plus élevé.
* Affûtage: Ajoutez un affûtage pour faire ressortir les détails.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour correspondre à votre vision. Vous voudrez peut-être améliorer certaines couleurs ou ajuster la tonalité de couleur globale.
* Retrait des points: Retirez toutes les taches ou distractions indésirables dans l'image.
Conseils pour les portraits uniques peints en lumière
* Incorporez le mouvement: Faites bouger lentement votre sujet pendant l'exposition. Expérimentez avec des tissus fluide ou un influence douce.
* Utilisez des pochoirs ou des découpes: Créez des pochoirs ou des découpes à partir de carton et briller la lumière à travers eux pour créer des motifs intéressants.
* Expérimentez les couleurs: Utilisez des gels ou des LED qui changent de couleur pour créer des combinaisons de couleurs vibrantes et surréalistes.
* Écrivez avec la lumière: Écrivez des mots ou dessinez des formes simples avec votre source de lumière.
* peinture lumineuse comme une lumière de remplissage: Utilisez une source de lumière douce (comme un panneau LED avec un diffuseur) pour ajouter une lumière de remplissage subtile à votre sujet, mettant en évidence leurs fonctionnalités.
* Mélanger la peinture légère avec une lumière ambiante: Incorporez une petite quantité de lumière ambiante pour ajouter un contexte à la scène. Vous pouvez utiliser une lampe sombre ou la lumière à partir d'un écran de téléphone.
* Surfaces réfléchissantes: Utilisez des miroirs, du verre ou des surfaces métalliques pour refléter la lumière et créer des effets intéressants.
* Incorporer la nature: Prenez votre peinture légère à l'extérieur la nuit et incorporez des éléments naturels comme les arbres, l'eau ou les rochers.
Les principaux plats
* La pratique et l'expérimentation sont cruciales: Plus vous expérimentez avec différentes sources de lumière, techniques et paramètres, mieux vous deviendrez à la peinture légère.
* Sécurité d'abord: Prioriser toujours la sécurité, en particulier lorsque vous travaillez avec de la laine d'acier ou d'autres matières potentiellement dangereuses.
* Amusez-vous! La peinture légère est un processus créatif et enrichissant. Profitez de l'expérience de la création de portraits uniques et étonnants.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits de lumière vraiment uniques et fascinants qui se démarqueront de la foule. Bonne chance et bonne peinture légère!